Madera exhibe pisos contemporáneos y productos de carpintería en la sala de exposición de Los Ángeles
La empresa de diseño y fabricación Madera ha presentado su última sala de exposición en Los Ángeles , que fue diseñada para exhibir pisos de madera y productos de carpintería y ha sido capturado en este video exclusivo producido por Dezeen.
El centro de la costa oeste, que es la segunda sala de exposición de Madera , está ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, mientras que su sala de exposición principal está en la ciudad de Nueva York.
La sala de exposición presenta una selección de productos de madera que van desde el exclusivo piso Thrasher de tablones anchos de la marca hasta gabinetes y bancos personalizados.
El espacio, que pasó de ser una antigua fundición de metal a una sala de exposición, tiene como objetivo animar a los clientes a abrazar la madera y verla como un elemento esencial y natural en el diseño.
La entrada cuenta con mesas y bancos de abeto Douglas hechos a medida, mientras que la sala de estar cuenta con gabinetes Thrasher hechos a medida que muestran los distintos acabados que ofrece la marca.
La cocina muestra una gran isla personalizada que combina los acabados Dogwood Ash y Travertino de Madera, mientras que una sala de conferencias cercana alberga el revestimiento de fachada Abechi de la marca en negro.
La misión de Madera es llevar la belleza natural de la madera a los espacios que habitan sus clientes para “redefinir su lugar en el hogar moderno”, según la marca.
Su taller de carpintería de Los Ángeles, donde se producen piezas de escaleras y elementos de carpintería personalizados, se encuentra a poca distancia de su sala de exposición.
La marca lanzó recientemente su sistema Seamless Wood Design , cuyo objetivo es garantizar que los productos de madera en un interior se complementen entre sí.
El sistema fue creado para ofrecer a los diseñadores y propietarios una opción personalizable que les permita conservar el carácter de la madera en todo el interior.
Contenido de la asociación
Este video fue producido por Dezeen para Madera como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
Una pastelería de acero con temática espacial que exhibe trozos de meteorito y una pastelería monocromática verde con muebles ondulados aparecen en este lookbook de diseños de interiores de panadería inusuales y únicos .
Arquitectos y diseñadores de todo el mundo han creado panaderías y pastelerías con interiores llamativos que brindan un entorno lúdico desde el cual recolectar productos horneados para llevar a casa o disfrutar mientras cenas con un sabroso manjar.
Desde una panadería con una cocina abierta que muestra el proceso de elaboración del pan hasta una tienda de tartas de queso con un mostrador de Lego , aquí hay ocho panaderías y pastelerías poco convencionales que han aparecido en Dezeen.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan acogedores vestíbulos , apartamentos minimalistas en Tokio y baños con coloridos sanitarios .
Pastelería Black Star, China, de Linehouse
Para el primer puesto de avanzada chino de la cadena australiana Black Star Pastry, el estudio de diseño Linehouse creó un interior con temática espacial lleno de estantes de acero inoxidable que exhiben meteoritos.
Las estanterías se extienden hasta la parte superior de las paredes y se curvan para formar un techo arqueado. En el mostrador de azulejos blancos se exponen nueve pasteles levitantes en recipientes de cristal.
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Breadway, Ucrania, de Lera Brumina y Artem Trigubchak
Los diseñadores Lera Brumina y Artem Trigubchak terminaron esta cafetería y panadería en Ucrania con paredes y tapizados coloridos .
Originalmente una clínica dental, los diseñadores transformaron el interior combinando tonos rosados y oxidados con tonos azules y grises para “enfatizar el color cálido del pan”.
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Casa Mela, España, por Casa Antillón
La pastelería Casa Mela de Madrid se compone de dos salas que el estudio español Casa Antillón contrastó completando una en blanco y otra en verde.
Los clientes ingresan a la tienda a través de una sala completamente blanca, que cuenta con un mostrador angular de acero inoxidable que muestra los dulces que se ofrecen (en la foto de arriba).
En la sala verde, mesas y sillas de metal con bordes ondulados proporcionan muebles de comedor.
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Mintchi Croissant, Brasil, por Dezembro Arquitetos
El estudio de arquitectura Dezembro Arquitetos se inspiró en las técnicas de pastelería al diseñar la pastelería Montchi Croissant en São Paulo .
El suelo, la encimera y los bancos estaban hechos de ladrillos de terracota perforados , que se rellenaron con hormigón procedente de una boquilla de glaseado.
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Café Teri, Corea del Sur, por Nameless Architecture
Ubicada en la base de una montaña en Daejeon, Corea del Sur , la panadería y cafetería Café Teri se compone de dos edificios con paredes exteriores que se curvan entre sí para formar un “valle artificial”.
Diseñadas por Nameless Architecture , las paredes curvas crean un efecto dramático en el interior de la panadería y se inclinan hacia abajo para formar asientos escalonados.
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Sofi, Alemania, por Mathias Mentze y Alexander Vedel Ottenstein
Los arquitectos daneses Mathias Mentze y Alexander Vedel Ottenstein transformaron una antigua fábrica de ladrillos en Berlín en la panadería artesanal Sofi con tonos cálidos, acabados en madera y suelos de vinilo rojo .
En el centro del espacio hay una cocina de planta abierta que los arquitectos diseñaron como una “pisa de producción” que permite a los visitantes observar el proceso de elaboración del pan.
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Hornear, Japón, de Yusuke Seki
Un mostrador hecho con ladrillos Lego constituye la pieza central de esta tienda de tartas de queso en Kioto , creada por el diseñador Yusuke Seki , radicado en Tokio .
Las celosías de bambú recubren las paredes a ambos lados del mostrador y una cocina abierta en la parte trasera revela el proceso de cocción de las tartas de queso.
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Liberté, Francia, por Emmanuelle Simon
El estudio de arquitectura de interiores Emmanuelle Simon agregó estanterías arqueadas y muebles redondeados a la panadería Liberté en París , con el objetivo de crear un espacio único que anime a los visitantes a quedarse un poco más de lo habitual durante su viaje a la panadería.
Las formas redondeadas se complementaron con cálidos colores arena y los azulejos Raku (baldosas de cerámica creadas mediante la antigua técnica de cocción japonesa) cubren la isla central y las paredes traseras de las alcobas.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan acogedores vestíbulos , apartamentos minimalistas en Tokio y baños con coloridos sanitarios .
El estudio de arquitectura Office Alex Nicholls ha fusionado dos áticos en Melbourne en una casa grande y flexible, convirtiendo sus plazas de aparcamiento en el sótano en un spa y piscina privados.
La adaptabilidad era clave para la casa en el suburbio de Elsternwick de Melbourne, que necesitaba proporcionar suficiente espacio para una familia multigeneracional, así como acomodar a familiares visitantes en habitaciones que también sirven como estudios.
“Los espacios fueron diseñados para adaptarse a una multitud de usos, con espacios de trabajo y de vida flexibles, así como áreas que podrían expandirse para grupos grandes o contraerse para brindar ambientes íntimos”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Alex Nicholls.
Office Alex Nicholls se incorporó mientras el bloque de apartamentos aún estaba en construcción y pudo realizar cambios significativos para satisfacer las necesidades de sus clientes: mejoró el diseño, agregó tragaluces y mejoró detalles clave como las ventanas.
“La intención del diseño era crear variedad y diferentes experiencias espaciales en un plano muy amplio y potencialmente monótono”, dijo Nicholls.
“Quería crear un espacio luminoso pero con una sensación natural que contrastara con algunos elementos formales más fuertes, como tragaluces esculturales y volúmenes funcionales de colores”.
Para navegar por este vasto apartamento, Nicholls ideó una “columna vertebral de biblioteca” central: un corredor que recorre todo el apartamento y que alberga la colección de libros, arte y artefactos de la familia, al tiempo que crea una oportunidad a partir de lo que podría haber sido un espacio oscuro y monótono. .
“La idea del lomo de la biblioteca nació de una necesidad de almacenamiento de los clientes”, dijo el arquitecto. “Sin embargo, se convirtió en una intervención arquitectónica clave”.
“Desde un punto de vista práctico, permitió que todo fuera fácilmente accesible y exhibido, pero también ayuda a atraer a la gente a través del apartamento y celebrar las dos escaleras al jardín de la azotea en cada extremo”.
Para proporcionar luz vital al corazón del apartamento y mejorar los dos espacios principales, Nicholls diseñó una serie de tragaluces circulares y semicirculares, que hacen referencia al amor de los clientes por la arquitectura art decó de Elsternwick.
“Crean una sensación de movimiento y simetría en la composición de volúmenes que de otro modo serían rectilíneos”, explicó.
El apartamento tiene tres cocinas, en parte para satisfacer las necesidades religiosas de la familia y en parte para permitir que las diferentes generaciones que comparten el apartamento disfruten de su propia independencia.
Descrita por Nicholls como una serie de “cajas mágicas”, cada cocina monolítica está definida por un color vivo. Esto ayuda a delinear espacios y proporciona un contrapunto a la paleta de materiales, que de otro modo sería cálida y natural, que incluye madera Blackbutt y arenisca Gosford.
“Las cocinas fueron diseñadas para quedar ocultas en gran medida dentro de estos volúmenes coloreados para darle a cada uno más presencia espacial y al mismo tiempo garantizar que el apartamento no pareciera demasiado pesado con cocinas y electrodomésticos como resultado de los complejos requisitos de los clientes”, dijo Nicholls.
En el sótano, Nicholls convirtió las plazas de aparcamiento con acceso por ascensor de los áticos en un espacio de bienestar privado de 100 metros cuadrados que cuenta con piscina de fitness, sauna, cocina americana, vestuarios y una zona de rehabilitación flexible.
Para compensar la falta de luz natural en este espacio subterráneo, Nicholls implementó una iluminación indirecta atmosférica y una paleta de colores cálidos.
“Iluminar el espacio a través de nichos de madera ayudó a darle al spa una atmósfera restauradora, realzada por el uso de materiales naturales como arenisca, madera, terracota y enlucido de cal”, explicó.
Elsternwick es un próspero suburbio en el sureste de Melbourne, repleto de animadas tiendas, restaurantes y bares.
Entre ellos se encuentra el Hunter Co Deli , cuyos interiores se inspiraron en los embutidos que se ofrecen, y el minimalista Penta café con su mostrador monolítico de hormigón .
El estudio londinense Alex Cochrane Architects ha creado un trío de tiendas de museo en la recientemente renovada National Portrait Gallery de Londres .
Completados como parte de una renovación más amplia de tres años del edificio victoriano catalogado de Grado I por Jamie Fobert Architects y Purcell , los puntos de venta tenían que ser respetuosos y, cuando fuera posible, no intrusivos.
Alex Cochrane Architects trabajó en estrecha colaboración con los estudios principales para crear una tienda principal junto a la nueva entrada del museo y dos tiendas más que dan servicio a espacios de exposición temporal, cada una de las cuales “reunió lo monumental y lo íntimo”.
“El desafío de este proyecto era diseñar espacios comerciales trabajadores que brindaran una experiencia de compra inspiradora y al mismo tiempo ofrecieran un diseño que abrazara las elegantes proporciones del edificio de Grado I”, dijo a Dezeen, Alex Cochrane Architects, fundador de Alex Cochrane.
Las dos salas contiguas de la tienda principal tienen impresionantes alturas de techo de entre seis y 7,5 metros y Cochrane diseñó el espacio para enfatizar la verticalidad.
“La mejor manera de celebrar estas magníficas alturas era que nuestra arquitectura comercial alcanzara altura y se detuviera respetuosamente antes del período de cornisa”, dijo Cochrane.
“Hay un acento vertical obvio en nuestros diseños que permite mirar hacia arriba y apreciar las grandes alturas y los detalles de época”.
Conscientes de que su marco de exhibición tendría que ser más alto que los muebles comerciales convencionales, lo han hecho deliberadamente a escala arquitectónica.
“Queríamos celebrar las alturas de estas dos salas”, dijo. “Queríamos que el visitante mirara hacia arriba y hacia adelante. Y, por supuesto, queríamos visibilidad desde la calle”.
La práctica utilizó formas arqueadas en su diseño, inspirándose en las puertas históricas y las aberturas de las habitaciones dentro del espacio y en la galería más amplia.
“Repetimos la forma de estos arcos elevados alrededor de la habitación creando un ritmo para que todos los arcos, tanto antiguos como nuevos, adquirieran un lenguaje singular y familiar”, dijo Cochrane.
Para darle definición al espacio sin la necesidad de una mayor intervención estructural, utilizó finos “halos” de luz para delinear los arcos, así como para resaltar los grandes bustos de yeso que cuelgan dentro de los arcos de exhibición, aumentando la visibilidad de la tienda desde el calle.
Los moldes de yeso, que representan a los artistas Holbein, Chantry y Roubillac, fueron descubiertos en el ático de la galería durante la remodelación y son prototipos de las versiones en piedra que se ven en los alzados traseros del edificio.
“Nos encanta cómo están enmarcados en los arcos”, dijo Cochrane. “Tienen una rugosidad, una textura que se compara bien con nuestros acabados metálicos”.
Del mismo modo, una original linterna en el techo, que había estado tapiada durante muchos años, ahora ocupa un lugar central, amplificando el impacto del espacio.
Varios factores dieron forma a la minimalista paleta de materiales del proyecto.
“Los materiales debían ser complementarios a los de los acabados de la época, pero también debían ser fácilmente distinguibles”, dijo Cochrane.
“Y elegimos nuestros materiales teniendo en cuenta sus credenciales medioambientales de bajo impacto. Se priorizaron los materiales locales, reutilizables, reciclados, de segunda mano y certificados, mientras se evitaron los materiales con alto contenido de carbono incorporado y COV”.
La piedra se obtuvo en Europa, mientras que el material elegido fue el metal cepillado, “que es neutro tanto en tono como en color”.
Consciente de la huella de carbono del acero y otros metales, Cochrane eligió a Arper para los muebles metálicos debido a sus procesos de fabricación innovadores y de “bajo impacto”.
“Preferimos los acabados mate a los pulidos, ya que reflejan menos luz y garantizan que los productos sigan siendo el centro de atención”, dijo.
Para la tienda de exhibición del primer piso, gran parte del mobiliario se construyó en Richlite . Durable y sostenible, es un material con certificación FSC elaborado con papel reciclado posconsumo.
Para la tienda de exposición de la planta baja, los muebles del piso medio se construyeron en linóleo, fabricado en un 97 por ciento con materiales naturales, un 30 por ciento reciclados y un 100 por ciento reciclables y compostables.
El estudio probó numerosos colores de pintura, decidiéndose por el ‘Lamp Room Grey’ de Farrow Ball para las paredes y el ‘School House White’ para los techos.
“Estos colores combinan bien con los del vestíbulo de entrada adyacente y la escalera este y contrastan sutilmente con nuestros propios acabados metálicos”.
“Queríamos ser estratégicos al utilizar colores fuertes, ya que éramos conscientes de que la mercancía también tendría una cantidad considerable de color”.
El estudio optó por utilizar un color vivo para el gabinete de joyería independiente, centrado entre las dos ventanas monumentales con marcos de teca, “que realmente podría llamar la atención del transeúnte con un color vigorizante”.
“Exploramos diferentes colores y nos decidimos por un amarillo intenso al que llamamos ‘Starling’s Yellow’ debido al amor del director comercial por este color”.
Del mismo modo, Cochrane quería que el mostrador de pago fuera llamativo y utilizó un mármol verde con muchos diseños para atraer al cliente a este extremo del espacio, donde hay vistas de la explanada recién rediseñada y de Charing Cross Road más allá.
“Por lo general, somos minimalistas y nos encantan los colores llamativos. Creemos que el color realmente puede revitalizar una habitación”, afirmó Cochrane.
La Galería Nacional de Retratos reabre sus puertas por primera vez esta semana, luego de su renovación y de un cambio de marca más amplio. A principios de este año, el museo dio a conocer una revisión de su logotipo realizada por el ilustrador Peter Horridge basada en un boceto del primer director de la galería.
La fotografía es de Alex Cochrane Architects y Andrew Meredith .
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