Madera exhibe pisos contemporáneos y productos de carpintería en la sala de exposición de Los Ángeles
La empresa de diseño y fabricación Madera ha presentado su última sala de exposición en Los Ángeles , que fue diseñada para exhibir pisos de madera y productos de carpintería y ha sido capturado en este video exclusivo producido por Dezeen.
El centro de la costa oeste, que es la segunda sala de exposición de Madera , está ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, mientras que su sala de exposición principal está en la ciudad de Nueva York.
La sala de exposición presenta una selección de productos de madera que van desde el exclusivo piso Thrasher de tablones anchos de la marca hasta gabinetes y bancos personalizados.
El espacio, que pasó de ser una antigua fundición de metal a una sala de exposición, tiene como objetivo animar a los clientes a abrazar la madera y verla como un elemento esencial y natural en el diseño.
La entrada cuenta con mesas y bancos de abeto Douglas hechos a medida, mientras que la sala de estar cuenta con gabinetes Thrasher hechos a medida que muestran los distintos acabados que ofrece la marca.
La cocina muestra una gran isla personalizada que combina los acabados Dogwood Ash y Travertino de Madera, mientras que una sala de conferencias cercana alberga el revestimiento de fachada Abechi de la marca en negro.
La misión de Madera es llevar la belleza natural de la madera a los espacios que habitan sus clientes para “redefinir su lugar en el hogar moderno”, según la marca.
Su taller de carpintería de Los Ángeles, donde se producen piezas de escaleras y elementos de carpintería personalizados, se encuentra a poca distancia de su sala de exposición.
La marca lanzó recientemente su sistema Seamless Wood Design , cuyo objetivo es garantizar que los productos de madera en un interior se complementen entre sí.
El sistema fue creado para ofrecer a los diseñadores y propietarios una opción personalizable que les permita conservar el carácter de la madera en todo el interior.
Contenido de la asociación
Este video fue producido por Dezeen para Madera como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
El estudio londinense Alex Cochrane Architects ha creado un trío de tiendas de museo en la recientemente renovada National Portrait Gallery de Londres .
Completados como parte de una renovación más amplia de tres años del edificio victoriano catalogado de Grado I por Jamie Fobert Architects y Purcell , los puntos de venta tenían que ser respetuosos y, cuando fuera posible, no intrusivos.
Alex Cochrane Architects trabajó en estrecha colaboración con los estudios principales para crear una tienda principal junto a la nueva entrada del museo y dos tiendas más que dan servicio a espacios de exposición temporal, cada una de las cuales “reunió lo monumental y lo íntimo”.
“El desafío de este proyecto era diseñar espacios comerciales trabajadores que brindaran una experiencia de compra inspiradora y al mismo tiempo ofrecieran un diseño que abrazara las elegantes proporciones del edificio de Grado I”, dijo a Dezeen, Alex Cochrane Architects, fundador de Alex Cochrane.
Las dos salas contiguas de la tienda principal tienen impresionantes alturas de techo de entre seis y 7,5 metros y Cochrane diseñó el espacio para enfatizar la verticalidad.
“La mejor manera de celebrar estas magníficas alturas era que nuestra arquitectura comercial alcanzara altura y se detuviera respetuosamente antes del período de cornisa”, dijo Cochrane.
“Hay un acento vertical obvio en nuestros diseños que permite mirar hacia arriba y apreciar las grandes alturas y los detalles de época”.
Conscientes de que su marco de exhibición tendría que ser más alto que los muebles comerciales convencionales, lo han hecho deliberadamente a escala arquitectónica.
“Queríamos celebrar las alturas de estas dos salas”, dijo. “Queríamos que el visitante mirara hacia arriba y hacia adelante. Y, por supuesto, queríamos visibilidad desde la calle”.
La práctica utilizó formas arqueadas en su diseño, inspirándose en las puertas históricas y las aberturas de las habitaciones dentro del espacio y en la galería más amplia.
“Repetimos la forma de estos arcos elevados alrededor de la habitación creando un ritmo para que todos los arcos, tanto antiguos como nuevos, adquirieran un lenguaje singular y familiar”, dijo Cochrane.
Para darle definición al espacio sin la necesidad de una mayor intervención estructural, utilizó finos “halos” de luz para delinear los arcos, así como para resaltar los grandes bustos de yeso que cuelgan dentro de los arcos de exhibición, aumentando la visibilidad de la tienda desde el calle.
Los moldes de yeso, que representan a los artistas Holbein, Chantry y Roubillac, fueron descubiertos en el ático de la galería durante la remodelación y son prototipos de las versiones en piedra que se ven en los alzados traseros del edificio.
“Nos encanta cómo están enmarcados en los arcos”, dijo Cochrane. “Tienen una rugosidad, una textura que se compara bien con nuestros acabados metálicos”.
Del mismo modo, una original linterna en el techo, que había estado tapiada durante muchos años, ahora ocupa un lugar central, amplificando el impacto del espacio.
Varios factores dieron forma a la minimalista paleta de materiales del proyecto.
“Los materiales debían ser complementarios a los de los acabados de la época, pero también debían ser fácilmente distinguibles”, dijo Cochrane.
“Y elegimos nuestros materiales teniendo en cuenta sus credenciales medioambientales de bajo impacto. Se priorizaron los materiales locales, reutilizables, reciclados, de segunda mano y certificados, mientras se evitaron los materiales con alto contenido de carbono incorporado y COV”.
La piedra se obtuvo en Europa, mientras que el material elegido fue el metal cepillado, “que es neutro tanto en tono como en color”.
Consciente de la huella de carbono del acero y otros metales, Cochrane eligió a Arper para los muebles metálicos debido a sus procesos de fabricación innovadores y de “bajo impacto”.
“Preferimos los acabados mate a los pulidos, ya que reflejan menos luz y garantizan que los productos sigan siendo el centro de atención”, dijo.
Para la tienda de exhibición del primer piso, gran parte del mobiliario se construyó en Richlite . Durable y sostenible, es un material con certificación FSC elaborado con papel reciclado posconsumo.
Para la tienda de exposición de la planta baja, los muebles del piso medio se construyeron en linóleo, fabricado en un 97 por ciento con materiales naturales, un 30 por ciento reciclados y un 100 por ciento reciclables y compostables.
El estudio probó numerosos colores de pintura, decidiéndose por el ‘Lamp Room Grey’ de Farrow Ball para las paredes y el ‘School House White’ para los techos.
“Estos colores combinan bien con los del vestíbulo de entrada adyacente y la escalera este y contrastan sutilmente con nuestros propios acabados metálicos”.
“Queríamos ser estratégicos al utilizar colores fuertes, ya que éramos conscientes de que la mercancía también tendría una cantidad considerable de color”.
El estudio optó por utilizar un color vivo para el gabinete de joyería independiente, centrado entre las dos ventanas monumentales con marcos de teca, “que realmente podría llamar la atención del transeúnte con un color vigorizante”.
“Exploramos diferentes colores y nos decidimos por un amarillo intenso al que llamamos ‘Starling’s Yellow’ debido al amor del director comercial por este color”.
Del mismo modo, Cochrane quería que el mostrador de pago fuera llamativo y utilizó un mármol verde con muchos diseños para atraer al cliente a este extremo del espacio, donde hay vistas de la explanada recién rediseñada y de Charing Cross Road más allá.
“Por lo general, somos minimalistas y nos encantan los colores llamativos. Creemos que el color realmente puede revitalizar una habitación”, afirmó Cochrane.
La Galería Nacional de Retratos reabre sus puertas por primera vez esta semana, luego de su renovación y de un cambio de marca más amplio. A principios de este año, el museo dio a conocer una revisión de su logotipo realizada por el ilustrador Peter Horridge basada en un boceto del primer director de la galería.
La fotografía es de Alex Cochrane Architects y Andrew Meredith .
Universal Design Studio dio un giro moderno a las convenciones de diseño de los edificios bancarios al crear la sede de la empresa de criptomonedas Copper dentro de una oficina diseñada por Richard Rogers en Londres .
Copper , una empresa de tecnología financiera que ayuda a las instituciones financieras a almacenar y comercializar criptomonedas de forma segura, quería separarse de los distritos financieros de Londres y, en cambio, establecer su oficina dentro de Broadwick House en Soho .
El edificio fue completado originalmente por Richard Rogers Partnership en 2000 y fue renovado el año pasado antes de que Copper contratara a Universal Design Studio para diseñar los interiores.
La práctica local introdujo materiales familiares como mármol y nogal en la sede de Copper para “brindar una sensación de seguridad”.
Estos contrastan con elementos más contemporáneos que incluyen acero inoxidable, pantallas cinéticas y cajas de luz dinámicas que ayudan a crear “un ambiente extraño y cinematográfico”.
“El enfoque de diseño se basa en parte en íconos históricos de la arquitectura bancaria a través de una lente contemporánea, para crear un espacio familiar que se sienta seguro y al mismo tiempo supere los límites de las expectativas”, dijo la práctica.
“Poder contener eso dentro de un hito arquitectónico es muy especial”.
El vestíbulo cuenta con paneles de pared de Jesmonite, que hacen referencia a las entradas revestidas de mármol que se encuentran en los bancos más tradicionales.
Por el contrario, un escritorio dorado, una alcoba y un techo con una caja de luz cuadriculada dan una sensación cinematográfica al vestíbulo y “aluden a algunos de los elementos de diseño más inesperados que se encuentran más arriba en el edificio”, según Universal Design Studio.
“Esta idea de reunir dos acabados distintivos que son diferentes se repite en todo el edificio, para hacer eco de la naturaleza segura y confiable de las finanzas con un nuevo futuro digital”, dijo la práctica.
El concepto arquitectónico original de Rogers para el edificio se centró en la transparencia, con fachadas acristaladas que proporcionaban altos niveles de penetración de la luz.
Universal Design Studio buscó trabajar con esta visión, creando espacios de trabajo llenos de luz con un enfoque en materiales naturales.
“Los principales espacios de trabajo para el equipo de Copper son luminosos, con una conexión con el nivel de la calle alrededor del perímetro, aprovechando los puntos fuertes del diseño de la fachada original”, dijo el estudio.
“Pero dada la naturaleza de lo que hace Copper, un elemento de privacidad también era esencial”.
Para lograr esto, el estudio diseñó un “Copper Core” más opaco que recorre todo el edificio, puntuando cada piso y conteniendo espacios privados como salas de reuniones y salas tranquilas.
Lejos de la fachada exterior, las salas de reuniones en el centro del edificio están inevitablemente menos luminosas que las principales áreas de trabajo.
Para crear espacios que aún resultaran acogedores, Universal optó por revestir las paredes con nogal, aprovechando la tacto de este material natural para agregar una sensación de seguridad y familiaridad.
Se agregaron umbrales de acero inoxidable para crear una sensación de llegada, a medida que los miembros del equipo se alejan de las áreas de trabajo generales hacia el Núcleo de Cobre.
En otro guiño al concepto de privacidad, Universal diseñó una cortina en tonos cobrizos que se encuentra en cada nivel del piso, recorriendo todo el perímetro de la fachada.
“Operado digitalmente, la cortina de cada piso se cierra al unísono”, dijo el estudio. “La cortina también fue concebida como una forma de seguridad visual, cerrando el edificio por la noche”.
Los clientes visitantes son recibidos en los pisos sexto y séptimo del edificio, donde las salas de reuniones adquieren un enfoque de hospitalidad, con bar y asientos estilo banqueta que aprovechan las vistas de la ciudad de Broadwick House.
“Estas áreas tienen el estilo de un club de miembros para servir al equipo de Copper y sus clientes”, dijo Universal Design Studio.
“El sexto piso se centra en la reunión tanto física como digital. Las experiencias cinematográficas se utilizan nuevamente en este espacio con espectaculares pantallas digitales deslizantes para grandes eventos y presentaciones”.
Otros interiores poco convencionales pertenecientes a instituciones financieras incluyen el Hana Bank en Seúl con su sala de reuniones “flotante” y el Citibank Singapur , que fue diseñado para parecerse a un invernadero gigante.
El estudio de diseño polaco Projekt Praga ha renovado la taberna de una cervecería centenaria en las afueras de Cracovia para albergar un nuevo bar y restaurante, insertando elementos contemporáneos audaces en el histórico espacio abovedado de ladrillo.
La cervecería Tenczynek data de 1553, aunque partes del edificio fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y no se reconstruyeron hasta 2014.
La taberna original tiene una superficie de 250 metros cuadrados, con poco menos de la mitad del espacio dedicado al bar y al restaurante. El resto se destinó a la cocina y al alambique, donde se destilan las bebidas espirituosas detrás de una mampara de cristal.
Projekt Praga optó por un enfoque de intervención mínima para respetar la arquitectura existente y reducir el impacto ambiental del proyecto.
Esto incluyó exponer las paredes de ladrillo originales detrás de una capa de tejas, dejándolas “en bruto” en un intento por minimizar los desechos y las emisiones de la construcción.
Los nuevos elementos se fabricaron a partir de una paleta de materiales naturales (incluidos roble, cerámica, acero y vidrio) en colaboración con artesanos y artesanos polacos.
“En Tenczynek entendimos la importancia del carácter local de la cervecería”, dijo a Dezeen el cofundador de Projekt Praga, Marcin Garbacki. “Aquí se produce cerveza y vodka según los métodos tradicionales”.
“El lugar tiene una atmósfera y una energía únicas que combinan bien con la artesanía individual”, añadió. “Los elementos de diseño están estrechamente ligados a la naturaleza artesanal de la cervecería, perfectamente integrados en el espacio existente sin intentar transformarlo”.
El punto focal principal de The Taproom es una fuente central de bebidas de autoservicio, ubicada dentro de una columna revestida con azulejos de cerámica hechos a mano por el taller familiar Ardea Arte .
Sus cálidos tonos burdeos se combinan con los ladrillos originales y los ricos rojos utilizados en las estanterías y las patas de las mesas para crear una atmósfera intensa e inmersiva.
El dispensador permite a los visitantes servirse la cantidad deseada de cerveza o vodka utilizando 14 grifos diferentes.
“Dado que este elemento define el modus operandi del lugar (es un bar), decidimos convertirlo en una mini rotonda ubicada en el centro, el corazón del espacio”, dijo Garbacki.
“Define la lógica del espacio y facilita encuentros accidentales de diferentes usuarios, sirviendo como herramienta social”.
El suelo de roble se diseñó para actuar como una alfombra para delimitar el espacio, deteniéndose a una distancia de unos diez centímetros de las paredes para trazar una clara distinción entre lo antiguo y lo nuevo.
Al mismo tiempo, el suelo ayuda a cimentar otros elementos de roble del bar, incluidos los bancos y mesas del diseñador Artur Czajka.
“Parte de nuestra intención era hacer un gesto audaz en el espacio, una única intervención fundamental que abarcará todos los demás cambios realizados y servirá como lienzo para ellos”, dijo Garbacki.
Para contrarrestar la naturaleza estrecha y alargada del espacio, Projekt Praga hizo un uso estratégico de espejos y otros acabados reflectantes tanto para iluminar como para ampliar la sensación de espacio.
“Los espejos reflectantes colocados en las arcadas frente a las ventanas añaden profundidad al espacio y multiplican los impresionantes arcos de ladrillo”, dijo el estudio.
“Miradas desde cierto ángulo, multiplican la luz natural que entra por las ventanas, lo cual es importante porque la luz natural es bastante restringida”.
Las lámparas de arcilla hechas a mano suspendidas sobre las mesas realzan la atmósfera íntima del lugar.
Creados en colaboración con los ceramistas Andrzej Bero y Piotr Linca, presentan una paleta de colores que se vincula tanto con el ladrillo original como con los nuevos materiales utilizados en el proyecto.
Al utilizar una variedad de diferentes formas y tamaños de pantallas de lámpara, la configuración de cada mesa es sutilmente diferente.
“Las formas suaves de las lámparas de arcilla lisa son un puente entre la nueva decoración interior y la estructura existente de paredes y arcos rugosos”, dijo Garbacki.
El proyecto Tenczynek Brewery ha sido preseleccionado para el Premio Dezeen de este año en la categoría de interior de restaurante y bar junto con un restaurante de mariscos con un interior abovedado de madera y Ikoyi de David Thulstrup , que está decorado con paredes de cobre y un techo curvo de malla metálica.
Projekt Praga, fundado por Marcin Garbacki y Karolina Tunajek en 2010, anteriormente convirtió otra cervecería histórica en Polonia en apartamentos minimalistas .
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