Madera exhibe pisos contemporáneos y productos de carpintería en la sala de exposición de Los Ángeles

El arquitecto neoyorquino David Rockwell se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan el trabajo de su estudio.

El arquitecto y diseñador Rockwell es el fundador del estudio estadounidense Rockwell Group . Su objetivo es que su trabajo “ayude a facilitar la narración de historias, la construcción de comunidades y la creación de recuerdos”.

“El valor central que trato de aportar a todo mi trabajo es la empatía”, dijo Rockwell a Dezeen. “Abordo cada decisión desde la perspectiva de quienes habitarán los espacios”.

Proyectos que abarcan “teatro, hostelería y ámbito público”

“Trabajar en el teatro ha sido un campo de entrenamiento increíble para fortalecer mi propia capacidad de empatía”, dijo Rockwell.

“Nuestro trabajo se divide en tres categorías principales: teatro, hospitalidad y ámbito público”, continuó. “Rockwell Group ha tenido la suerte de trabajar en una amplia gama de tipos de proyectos, desde restaurantes, hoteles, escuelas y oficinas hasta instalaciones de museos, decorados de Broadway y teatros”.

La oficina con sede en Nueva York está trabajando actualmente junto con los estudios de arquitectura Ennead Architects y SmithGroup para convertir un museo en 555 Pennsylvania Avenue en Washington DC en un edificio académico para la Universidad Johns Hopkins .

Rockwell Group también está diseñando varios restaurantes en la ciudad de Nueva York, incluidas colaboraciones con el chef sueco-estadounidense nacido en Etiopía Marcus Samuelsson y el restaurantero francés Daniel Boulud , así como un puesto de avanzado para el grupo internacional de restaurantes taiwaneses Din Tai Fung. .

Rockwell entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023

Los Dezeen Awards 2023 se lanzaron el mes pasado en asociación con Bentley Motors . El martes anunciamos cinco jueces más de los premios Dezeen , incluidos los diseñadores de interiores Kelly Behun y Martin Brudnizki y los arquitectos Lara Lesmes , Jayden Ali y Rooshad Shroff .

Envíe su inscripción antes de la fecha límite de inscripción el jueves 1 de junio. Haga clic aquí para obtener más información sobre la entrada.

Continúe leyendo para conocer las opiniones de Rockwell sobre los cinco proyectos que mejor representan el trabajo de su estudio.

Nobu

“Nuestro trabajo con el chef Nobu Matsuhisa comenzó hace 29 años cuando diseñamos su ahora icónico restaurante en Tribeca.

“La cocina innovadora del chef Nobu, así como sus orígenes en el campo japonés, inspiraron una narrativa irresistible que pudimos tejer en nuestro diseño.

“Todos estos años después, todavía estamos reinventando Nobu, como marca de restaurante y hotel, en ciudades de todo el mundo. Es, sin lugar a dudas, una de las colaboraciones más importantes de mi carrera”.

DineOut NYC, Nueva York, EE.UU.

“Concebimos nuestro proyecto pro-bono DineOut NYC en el punto álgido de la pandemia. Covid-19 había devastado por completo nuestra industria de restaurantes.

“Además de proporcionar más de 300 mil puestos de trabajo a los neoyorquinos, siempre he tenido un fuerte vínculo personal con este sector.

“Diseñado en colaboración con NYC Hospitality Alliance, DineOut es un sistema de comedor al aire libre modular y adaptable. El proyecto ayudó a poner fin a nuestra era de aislamiento al reunir a las personas nuevamente y hacer que los restaurantes volvieran a funcionar.

“El diseño es más significativo para mí cuando fomenta la comunidad y siento que tuvimos un impacto real al hacer precisamente eso con DineOut NYC”.

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Hayes Theatre y Take Me Out, Nueva York, EE.UU.

“En 2018 renovamos el Teatro Hayes, de 100 años de antigüedad, el lugar más íntimo de Broadway con solo 600 asientos.

“Además de inculcar al espacio histórico un vocabulario de diseño moderno y accesible, también necesitábamos adaptarnos a las asombrosas demandas técnicas de las producciones modernas.

“El año pasado tuvimos la oportunidad de poner a prueba nuestro trabajo cuando diseñamos los decorados para la reposición de Take Me Out at the Hayes. Si el teatro no hubiera podido satisfacer nuestras necesidades técnicas, no habría tenido a quién culpar. “Pero yo mismo. Afortunadamente, fui un cliente muy satisfecho”.

NeueHouse Madison Square, Nueva York, EE.UU.

“Cuando se inauguró hace 10 años, NeueHouse Madison Square era un espacio de trabajo colectivo innovador que ayudó a marcar el comienzo de una nueva tipología en la que el arte, la vida, la cultura, la comida y el trabajo convergen a la perfección.

“Este tipo de convergencia ha adquirido un significado nuevo y profundo en nuestra era de la última etapa de la pandemia, en la que la gente anhela experiencias comunitarias personalizadas”.

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Teatro TED

“Nuestro Teatro TED portátil [para la fundación sin fines de lucro TED Talks ] se acerca a su décimo aniversario este año y sigue siendo un gran experimento sobre el poder de las experiencias efímeras y compartidas.

“La atención al detalle recuerda a las obras de arquitectura permanentes, pero su flexibilidad le permite adaptarse y evolucionar como lo hace TED”.

Todas las imágenes son cortesía de Rockwell Group a menos que se indique lo contrario.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

La diseñadora londinense Camille Walala ha trabajado con el taller de carpintería Our Department para equipar su propio estudio con una versión sin restricciones de su colorido estilo de diseño.

Pisos de color azul eléctrico, gabinetes con diseños gráficos y una cocina con proporciones de dibujos animados se encuentran en el espacio, que está ubicado en el edificio Regent Studios en Broadway Market en el este de Londres.

El espacio del séptimo piso atrajo a Walala y a la directora de su estudio, Julia Jomaa, por sus amplias vistas.

Sabiendo que no tendrían prisa por desalojar, el dúo se tomó su tiempo con el diseño, trabajando lado a lado en el estudio durante más de un año mientras ajustaban la posición de sus muebles que dividen el espacio hasta que llegaron a un diseño con la funcionalidad perfecta. para ellos.

Una vez que decidieron embarcarse en el diseño de interiores, no era un hecho que adoptarían la paleta de colores atrevidos característica de Walala, ya que les preocupaba que pudiera chocar con trabajos futuros.

“Pensamos, ¿qué tan coloridos deberíamos ser?” Walala le dijo a Dezeen. “¿Deberíamos mantenerlo bastante simple o deberíamos intentarlo?”

Pero, en última instancia, dice que ganó el deseo de sentirse inspirado por su espacio de trabajo y “habitar plenamente la estética”.

El estudio está dividido en dos salas: una para el trabajo “limpio” por computadora y la otra para actividades “desordenadas” como pintar y hacer modelos.

Walala y Jomaa crearon un modelo 3D del interior en SketchUp antes de contratar a sus carpinteros favoritos, Nuestro Departamento , un estudio especializado en diseño y fabricación para las industrias creativas, para realizar el diseño.

El dúo formado por Simon Sawyer y Gustave Andre construyó todos los elementos del espacio centrándose en lograr líneas limpias y colores puros en bloques junto con la máxima funcionalidad.

Para los gabinetes, utilizaron puertas hechas de tableros de fibra de densidad media (MDF) revestidos de melamina y aplicaron una técnica decorativa que habían utilizado en proyectos anteriores de Walala.

Esto implicó cortar formas con CNC a partir de MDF delgado, antes de pintarlas con aerosol y pegarlas con precisión en las puertas para crear un patrón gráfico y, al mismo tiempo, evitar las líneas borrosas que a veces pueden surgir al pintar directamente sobre las superficies.

En la cocina, el grupo trabajó en conjunto para exagerar las proporciones tanto como fuera posible, y Walala dijo que soñaba con lograr una “cocina de Bart Simpson” a través de elementos como mangos gruesos y lechada llamativa.

“ Hace unos años diseñamos la Casa Lego , una casa realmente colorida”, explicó. “Especialmente la cocina en ese espacio era bastante atrevida y casi como una caricatura, y pensamos que deberíamos hacer algo similar en nuestro estudio”.

Por el contrario, una característica más sutil es la doble puerta corredera entre las dos habitaciones del estudio, que consiste en una pantalla acanalada transparente dentro de un marco negro.

Si bien puede llamar menos la atención, Jomaa dice que el efecto hipnótico de los paneles acanalados que se deslizan entre sí es como una “pequeña animación de color”.

También hay algunos elementos de madera natural en todo el interior, como patas de escritorio de madera de tulipán, para equilibrar el uso liberal del color.

Como ocurre con todos los residentes de Regent Studios, Walala tendrá que devolver el espacio alquilado a su condición original cuando su estudio finalmente se vaya, por lo que no hay accesorios permanentes y todo está diseñado para ser desmantelado.

Incluso la “pared” central, que en un lado contiene almacenamiento desde el suelo hasta el techo, es independiente. Pero el equipo utilizó patas de mueble de cocina para sujetarlo contra el techo y darle estabilidad.

Walala y Jamaa llevan ocho años trabajando juntos y empezaron compartiendo un escritorio en un estudio del sótano. Sus proyectos recientes han incluido murales , instalaciones y una propuesta para una Oxford Street sin automóviles .

Walala es a menudo vista como parte de la ola New London Fabulous de diseñadores maximalistas, junto con Yinka Ilori, Morag Myerscough y Adam Nathaniel Furman.

La fotografía es de Taran Wilkhu.

Los estudios de arquitectura locales Productora y Esrawe Studio han equipado un hotel de México con planos de azulejos verdes suspendidos del techo del vestíbulo.

Ubicado en un sitio montañoso en San Miguel de Allende, México, el Hotel Albor es parte de la Colección de Tapices de Hilton.

Concluido en 2022, el proyecto de 6.038 metros cuadrados contiene lobby, restaurante, bar, gimnasio, salón de usos múltiples y área de piscina con parrilla.

Productora y Esrawe Studio aprovecharon el entorno montañoso para el diseño.

“El hotel emerge naturalmente del terreno, enmarcando una hermosa vista del valle”, dijo el equipo.

“La base de piedra del hotel está inspirada en el interior de la montaña, presentando una apariencia texturizada y colorida”.

Una piedra texturizada de color rojo natural se envolvió alrededor de los dos primeros niveles del edificio, que sube la colina del sitio.

Los tres niveles superiores contienen las habitaciones privadas del hotel y tienen un exterior revestido con un material blanco simple, que contrasta con la base.

Los niveles inferiores, que contienen el vestíbulo, el restaurante, el bar y el jardín, corren perpendiculares a la calle adoquinada del sitio, mientras que el volumen del piso superior corre paralelo.

Los huéspedes ingresan al espacioso vestíbulo del hotel, donde se colocó la misma piedra roja en los pisos, paredes y elementos del bar.

El espacio de doble altura del vestíbulo está dividido por planos de baldosas de cerámica verde espuma de mar , que presentan un patrón en forma de hoja del artista mexicano Omar Barquet .

Elaborados por el fabricante de azulejos Latitude , cubren paredes divisorias, planos de techo y paneles suspendidos del techo.

El espacio está equipado con amplias mesas y sillas de madera en bloques de Roberto González. También se utilizó madera para una gran estantería que se extiende a lo largo del vestíbulo interior.

Se utilizó una mezcla de cojines grises, verdes y rojos para cubrir los asientos, con el mismo tono rojo utilizado para enmarcar una serie de puertas corredizas de vidrio que conducen al extenso patio del hotel.

Los volúmenes rectangulares se elevan sobre el patio trasero, reflejando los mismos paneles rectangulares utilizados para dividir el vestíbulo.

El patio se extiende a lo largo de varios niveles, con grandes parterres cuadrados instalados con cactus y otras plantas locales por PLANTA Botanical Design .

Las habitaciones privadas del hotel se mantuvieron minimalistas, con los mismos muebles de madera reflejados en las zonas de descanso, los gabinetes y la estructura de la cama.

“Las habitaciones cuentan con una paleta de colores naturales y materiales como arcilla mineral, artesanía local, muebles de madera y telas naturales, proporcionando un ambiente acogedor y acogedor para los huéspedes”, dijo el equipo.

También se llevó un tono rojo tierra a los baños privados.

Productora completó recientemente un complejo de viviendas compartidas de color azul brillante en Denver, Colorado, mientras que Esrawe Studio renovó un apartamento en la Ciudad de México con una “piel” de roble .

La fotografía es de César Béjar .

Créditos del proyecto:

Asesores de proyecto: Hilton Cala Team
Instalaciones MEP: GISA
Instalaciones especiales: GISA
Paisaje: PLANTA Botanical Design
Iluminación: SOMBRA
Identidad gráfica: Sodio
Arte: Omar Barquet