Sarit Shani Hay hace referencia al aire libre para diseñar un parque infantil interior en Tel Aviv

El minorista sueco IKEA celebró su 80 aniversario en la semana del diseño de Milán con Assembling the Future Together, una exposición inmersiva que traza la historia de la empresa de muebles y aborda su futuro.

Assembling the Future Together tuvo lugar en Padiglione Visconti en Milán y exploró la progresión de la marca desde la década de 1950.

“Toda la exposición trata sobre el pasado, el presente y el futuro”, dijo el diseñador y director creativo de IKEA, Marcus Engman .

“Así que es un poco como contar la historia de los muebles de IKEA, las cosas que hemos hecho y las que haremos aún más”, le dijo a Dezeen en Milán.

Para reflejar esta idea, el espacio se dividió en tres secciones principales. Un área dedicada al pasado presenta diseños de los 80 años de historia de IKEA exhibidos en estanterías blancas geométricas.

Entre las piezas se encontraban muebles de la década de 1970 con telas brillantes y formas atrevidas, que fueron influenciados por el creciente surgimiento de la cultura juvenil durante esta década, según la marca.

También se incluyen muebles horribles infantiles de la serie Mammut de IKEA. La línea se diseñó por primera vez en la década de 1990 y ha seguido siendo popular desde entonces.

Para la presente parte de la exposición, la marca lanzó los primeros productos de su nueva colección Nytillverkad .

Caracterizados por elementos “simples, funcionales y divertidos”, los muebles, ropa de cama y accesorios pretenden rendir homenaje a piezas icónicas de IKEA del pasado en línea con el actual resurgimiento generalizado del interés por los diseños vintage, según la marca.

Si bien la colección hace un guiño a las raíces de IKEA, la marca utilizó materiales contemporáneos para crear las piezas.

“Se trata de poner cosas viejas en una nueva perspectiva”, explicó Engman.

Fotografías contemporáneas a gran escala, que mostraron a miembros del público luciendo la reconocible bolsa de compras Frakta azul y amarilla de IKEA de maneras inesperadas, estaban suspendidas del techo en todo el lugar.

Una imagen mostraba a una novia protegiendo su vestido dentro de uno de los compradores el día de su boda, mientras que otra ha sido adaptada para transportar un perro en el metro de Nueva York.

“Aunque percibimos nuestros productos como ‘listos para diseñar’, la gente los ve más como piezas de Lego con las que jugar”, reconoció el diseñador. “La gente utiliza el bolso Frakta de muchas maneras que no esperábamos”.

El área futura de la exposición presenta cuatro imponentes instalaciones dedicadas a los elementos fuego, agua, tierra y viento, que incluyen un árbol iluminado y dispensadores de humo.

“La parte del futuro consiste en mostrar cómo estamos utilizando el diseño y el desarrollo de productos para impulsar el comportamiento de las personas a hacer algo que sea bueno para las personas y el planeta”, reflexionó Engman.

“También es donde intentamos desafiar a la gente a ser parte de esto, no sólo esperar a que IKEA haga cosas, sino preguntarnos, ¿cómo podemos hacer cosas juntos?”.

“Nos hemos propuesto ser completamente circulares para 2030 , por lo que eso afectará todo lo que hacemos”, continuó.

Diseñada como un espacio inclusivo, “con los pies en la tierra” y abierto a todos, la exposición Reunión muchas otras experiencias, como una zona de cine que muestra retratos tomados por la fotógrafa y primera artista residente de IKEA, Annie Leibovitz, que documentan la “vida real” de las personas en sus hogares.

El proyecto es parte del Informe anual Life at Home de IKEA, donde los miembros del equipo de la marca visitan a las personas en sus espacios habitables y documentan sus hallazgos.

Varias charlas y eventos musicales tuvieron lugar en el espacio a lo largo de la semana junto con una “tienda de discotecas” dedicada y una cafetería IKEA en el lugar que sirve comidas y bebidas de marca.

Según Engman, el objetivo de incorporar música a la exposición era unir a la gente. Comunicar el carácter sagrado del hogar es el núcleo de la exposición de IKEA, dijo el diseñador.

“Esto es algo en lo que tenemos que trabajar constantemente: encontrar nuevas formas de hacer que la gente comprende lo importante que es el hogar”, explicó.

“Quiero decir, los desafíos durante el covid y ahora la crisis del costo de vida han sido donde podemos ayudar aún más”.

“Porque la gente ha tenido que pasar más tiempo en casa, pero ¿cómo podemos hacer que el hogar también sea algo que no sea sólo funcional, sino emocional?” él continuó.

“Así que creo que eso es lo más importante, pero asegurarnos de hacerlo de manera positiva para las personas y el planeta. Porque ese es el único camino a seguir”.

Anteriormente, IKEA donó sus productos y servicios de diseño para crear una serie de centros de apoyo a refugiados dirigidos por las Naciones Unidas en Europa del Este para ofrecer refugio a grupos vulnerables desplazados por la invasión rusa de Ucrania. El laboratorio de investigación de la marca, Space10, desarrolló un concepto para conectar muebles físicos a un árbol NFT en constante evolución.

Assembling the Future Together estuvo expuesto del 18 al 23 de abril de 2023 en Padiglione Visconti, Via Tortona 58, Milán. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.

El estudio de diseño español Nagami ha completado el interior de una tienda para la marca de ropa sostenible Ecoalf cerca de Madrid que está impreso casi en su totalidad en 3D a partir de plástico reciclado .

Las paredes, estantes y mesas de exhibición dentro de la tienda del outlet de diseño de Las Rozas Village están hechos de 3,3 toneladas de desechos plásticos reutilizados, provenientes principalmente de hospitales y utilizados para crear superficies translúcidas que se asemejan a glaciares derritiéndose.

Nagami , especialista en fabricación aditiva, creó los paneles de plástico utilizando un brazo robótico equipado con una extrusora hecha a medida que puede imprimir formas complejas en 3D, con el objetivo de unir diseño y tecnología para crear conciencia sobre la crisis climática.

“Queríamos resaltar el derretimiento de los glaciares polares debido al cambio climático”, dijo a Dezeen el cofundador de Nagami, Manuel Jiménez García. “Así que las paredes están destinadas a representar un glaciar que se está resquebrajando”.

“La textura esculpida en 3D es una referencia a la forma en que el viento y la nieve erosionan el hielo con el tiempo”, añadió. “La idea era recrear la sensación que se puede tener al caminar dentro de un glaciar”.

La tienda Ecoalf es el primer interior totalmente impreso en 3D completado por Nagami. Y García cree que puede ser el primero en el mundo impreso completamente en 3D utilizando plástico reciclado.

El proyecto se completó en un plazo muy corto de sólo tres meses desde el diseño hasta la instalación.

Según García, las formas onduladas que cubren casi todas las superficies internas de la tienda llevaron la tecnología de impresión robótica al límite.

“Las máquinas necesitaban literalmente bailar para crear todos estos ángulos diferentes”, explicó el diseñador. “La impresión 3D tradicional utiliza capas. Pero podemos cambiar el ángulo del robot para crear los tipos de formas curvas y onduladas que se ven en este proyecto”.

Las paredes se dividen en paneles y se unen mediante conectores que forman parte de la estructura impresa. Esto significaba que las tolerancias debían ser muy precisas para que los componentes pudieran encajar perfectamente.

En el suelo, baldosas de piedra natural presentan vetas que recuerdan al hielo al romperse para realzar la sensación de caminar sobre un glaciar.

Todos los componentes utilizados para el interior se pueden desmontar y reutilizar o reciclar para proyectos futuros. El plástico en sí es casi infinitamente reciclable y pierde sólo el uno por ciento de su rendimiento estructural con cada nuevo uso, afirma Nagami.

Ambas empresas comparten el interés en la fabricación sostenible: Ecoalf crea ropa, calzado y accesorios utilizando materiales reciclados, como botellas de plástico, redes de pesca desechadas, neumáticos usados ​​y lana y algodón postindustriales.

De manera similar, Nagami trabaja con plástico reciclado para crear muebles, esculturas, interiores y elementos arquitectónicos como parte de un proceso de producción de circuito cerrado.

Los proyectos anteriores del estudio incluyen varios escaparates para Dior , así como un cubículo sanitario móvil llamado The Throne y una colección de sillas impresas en 3D de diseñadores como Ross Lovegrove y Zaha Hadid Architects.

Durante la pandemia de coronavirus , Nagami también hizo uso de su proceso de producción rápido para imprimir en 3D protectores faciales para el personal médico .

“Consideramos la impresión 3D como una de las formas de producción más sostenibles”, explicó García. “No es necesario producir existencias, no genera humos y es muy versátil, por lo que puedes crear cosas bajo demanda”.

“En el futuro, a medida que nos expandamos, queremos tener sitios de producción en todo el mundo que fabriquen productos localmente y reduzcan aún más nuestra huella de carbono”.

Todas las fotografías son de Alfonso-Quiroga a menos que se indique lo contrario.

El estudio local EBBA Architects ha diseñado una tienda para la marca de gafas Cubitts que conserva y se basa en el interior original de los años 30 del tradicional restaurante F Cooke en el Broadway Market de Londres.

El restaurante, que vendía platos cockney como anguila en gelatina y pastel con puré, estaba ubicado en la calle este de Londres desde 1900, pero recibió una actualización modernista en la década de 1930.

EBBA Architects convirtió el espacio en una tienda Cubitts de 145 metros cuadrados , pero mantuvo casi todos los interiores originales del restaurante catalogado como Grado II, que había estado desocupado desde 2019.

A las mesas de mármol de F Cooke se les dieron nuevas patas hechas de madera contrachapada de abedul teñida y ahora contienen vitrinas para gafas en un tono soleado que combina con los azulejos originales.

“Las mesas son originales, pero diseñamos las patas para que parezcan una característica nueva”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA Architects, Benni Allan.

“La mesa acaba de ser limpiada”, dijo. “Imagínese cuántos pasteles deliciosos se han comido en esa mesa”.

“Creo que lo bueno es que todo lo que está debajo [las mesas] ha recibido un tratamiento bastante cálido para darle una textura y un tono agradables, y luego todo lo que está encima es mucho más claro”.

El estudio también conservó los vitrales originales y el mostrador que servía comida, convirtiéndolo en un punto de venta, mientras que un taller de reparación de vidrios ocupa el ventanal que da a la calle.

Azulejos de color amarillo pálido bordeados por bandas de azulejos contrastantes de azul y turquesa decoran las paredes. Estos son el interior original de 1930 y se limpiaron con “mucho esfuerzo”, dijo Allan.

En la sala de exposición principal de la tienda de dos plantas, el estudio también conservó los espejos del restaurante, quitando sólo uno para crear una vitrina y un punto de venta.

“Todas las adiciones son una especie de apéndices o accesorios sobre la base de la estructura original”, dijo a Dezeen el fundador de Cubitts, Tom Broughton.

En la planta baja, EBBA Architects realizó más intervenciones, ya que el espacio estaba oscuro y no había sido amueblado al mismo nivel que el espacio principal de arriba.

“Abajo estaba realmente bastante oscuro y lúgubre, por lo que los colores del piso de arriba informaron este naranja realmente brillante en la escalera”, dijo Allan.

El estudio utilizó madera contrachapada teñida para crear una mampara corrediza de madera con un patrón cuadrado basado en los azulejos de la tienda principal, además de crear una sala de personal de colores brillantes con una “puerta secreta”.

También añadió suelos de baldosas con un patrón decorativo en una paleta de colores que hace referencia a la del restaurante.

“Hay detalles intrincados realmente hermosos en el piso de arriba, así que queríamos reflejarlos aquí abajo con estos diferentes patrones en el piso”, dijo Allan.

En la planta baja también se encuentra el centro de pruebas de gafas, que se encuentra debajo de la calle de arriba.

Broughton y Allan intentaron conservar la mayor cantidad posible de detalles originales del restaurante. El tanque donde se guardaban las anguilas vivas antes de hervirlas se deja en un espacio al aire libre en la planta baja y el letrero del restaurante permanece sobre la puerta principal.

Uno de los bancos, en el que la gente solía sentarse a comer, se ha colocado fuera de la tienda. Y la familia Cooke detrás de la cadena de restaurantes , que todavía tiene dos puestos de avanzada, le ha prestado a Cubitts algunos de sus moldes para pasteles originales junto con los cuencos utilizados para servir anguilas en gelatina y una fotografía del fundador Bob Cooke.

La tienda Cubitts Broadway Market está ubicada en un área que se ha aburguesado cada vez más durante la última década, y muchas tiendas locales han pasado a manos de cadenas.

Aunque algunas personas han sentido nostalgia por la época en que la tienda era una tienda de pastel y puré, Allan y Broughton dijeron que también ha habido reacciones positivas a la remodelación.

“La gente se ha mostrado muy contenta de que todo siga igual”, dijo Allan.

“Alguien podría venir aquí en una década o dos y volver a ponerlo en una tienda de pasteles y puré. Aunque [los cambios] parecen tener un propósito, es un toque bastante ligero. En todo caso, le hemos dado una nueva vida, porque en realidad estaba bastante sucio”.

Esta es también la táctica general de Cubitts, dijo Broughton. Cuando busca nuevas tiendas, la marca se centra en encontrar espacios que tengan interiores existentes, con otros puestos de avanzada ubicados en una casa del siglo XIX en Belgravia y una galería victoriana en Leeds .

“Lo ideal es que [la tienda] ya tenga esta estructura y marco existentes que puedas limpiar y agregar un poco de producto y algunos accesorios”, dijo.

“Y eso es lo realmente bueno, ¿verdad? Si puedes tomar algo que ya es hermoso, darle una nueva vida y hacerlo relevante para alguien hoy, eso es realmente genial”.