MRDK crea un “viaje por la naturaleza” en la boutique Attitude de Montreal
Bloques de granito entre parterres se utilizan para exhibir productos de belleza sin plástico en esta tienda de Montreal , diseñados por el estudio de arquitectura local MRDK .
MRDK , también conocido como Ménard Dworkind, diseñó los interiores de la boutique Attitude para reflejar el enfoque sostenible de los cosméticos a la venta.
“Desde el momento en que entras, el diseño del espacio refleja su compromiso con la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza”, dijo el estudio.
Situada en la calle Saint Denis, en el barrio de Plateau Mont-Royal, la tienda de 93 metros cuadrados está diseñada para evocar un “viaje a través de la naturaleza”, según MRDK.
Los parterres plantados en el escaparate y alrededor del espacio se desbordan de vegetación, y un suelo de cerámica elevado crea la impresión de atravesar un paseo marítimo entre ellos.
“Este sutil cambio de elevación te transporta inmediatamente a un nuevo espacio, el suelo de un bosque lleno de vida y color”, dijo MRDK.
Se utilizan trozos de granito como pedestales para exhibir productos en la ventana, mientras que un bloque mucho más grande en el centro tiene un par de lavabos tallados en su parte superior plana.
“La forma de roca y la textura de la isla sugieren un elemento natural, como si hubiera sido tallada por las fuerzas de la naturaleza a lo largo del tiempo”, dijo MRDK.
“Esta pieza central complementa perfectamente el tema natural del espacio, brindando a los clientes la sensación de estar en una naturaleza rodeada de formaciones rocosas”.
La mayoría de los productos de Attitude se presentan en estantes de roble blanco que emergen de los parterres de plantas a ambos lados de la tienda.
Suspendidos sobre postes blancos y respaldados por vidrio poroso, estos estantes combinan con el escritorio rectangular del cajero en la parte posterior, en el que está grabado el nombre de la marca.
También hay una estación de recarga que los clientes pueden utilizar para reponer las botellas de aluminio, promoviendo aún más la sostenibilidad.
MRDK fue fundado por los socios Guillaume Ménard y David Dworkind en 2010 y ha completado una amplia variedad de proyectos en Montreal y sus alrededores.
Estos incluyen una pizzería con temática de los años 70 , una colosal brasserie china y un bar de vinos que se inspira en las etiquetas de las botellas , así como una casa renovada de los años 80 y un escondite revestido de cedro .
La fotografía es de David Dworkind .
Créditos del proyecto:
Arquitectura: MRDK Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche Contratista: Groupe STLC
Los materiales cálidos y táctiles y los colores ricos se equilibran con una nueva sensación de apertura en esta casa de principios del siglo XX que el estudio de arquitectura Daytrip ha renovado y ampliado en Londres .
Queen’s Park House es una propiedad eduardiana de doble fachada, ubicada en el barrio titular del oeste de Londres, que Daytrip ha llevado de una serie de dormitorios deteriorados y sin carácter a un hogar tranquilo y contemporáneo para un productor de televisión y su familia.
Como la casa había perdido muchas de sus características eduardianas, el estudio ideó versiones contemporáneas de estos detalles.
Entre ellos se encuentran los “portales” de madera de cerezo del carpintero londinense Studio Manolo , que han reemplazado los arquitrabes que alguna vez rodearon las puertas de toda la casa.
Daytrip amplió la casa con un nuevo y audaz volumen de doble altura en la parte trasera, que alberga un espacio híbrido de cocina, comedor y sala de estar y una galería abierta que alberga un pequeño estudio. Además, el estudio creó un nuevo dormitorio principal en suite al nivel del loft.
El enfoque de Daytrip en cuanto al diseño se centró en maximizar la sensación de espacio abriendo los puntos de conexión entre habitaciones previamente discretas.
Alejándose de la idea tradicional de un pasillo central, el estudio cambió la ruta principal a través de la casa para abarcar cada habitación por turno.
Los espacios se diferencian por un desnivel, como parte de la distribución en planta semiabierta ideada por Daytrip.
Si bien estos espacios conservan sus propias funciones y carácter individuales, ahora existe una relación más estrecha entre las habitaciones individuales.
“Las casas tradicionales están llenas de callejones sin salida donde las habitaciones se sienten aisladas y separadas”, dijo Daytrip a Dezeen. “Queríamos crear más conexiones.
“Me pareció apropiado para un estilo de vida familiar moderno crear una ruta fácil y accesible, desde la llegada hasta los espacios sociales”.
La “sala de llegadas” con su mesa central del fabricante de muebles local Edward Collinson fue diseñada para crear una sensación de calma para replantear la mentalidad de la familia cuando regresan a casa.
A nivel práctico, esta sala también ofrece almacenamiento para todos los abrigos, zapatos y bolsos de la familia, ocultos detrás de paneles que son una versión invertida de los típicos paneles de época que se encuentran en las casas eduardianas.
En toda la casa se utilizó madera de cerezo en combinación con los tonos más oscuros de los suelos de roble ahumado.
“Disfrutamos el efecto ahumado del roble ahumado y utilizamos los tonos más cálidos de la cereza como contrapunto”, dijo la práctica. “Nos gusta usar madera para crear un fondo tonal, ya que aporta más profundidad a una habitación que la pintura sola”.
Desde el vestíbulo, los escalones descienden a un espacio más íntimo, revestido con papel tapiz con textura en tonos ámbar y estanterías de madera de cerezo. Esto crea una atmósfera más oscura y acogedora que contrasta con el espacio anterior.
Más escalones conectan el cómodo con la cocina, el comedor y la sala de estar recientemente ampliados.
Aquí, las puertas de vidrio del piso al techo abren el espacio al jardín minimalista del patio, diseñado por Tyler Gold Finch Gardens, colaborador habitual de Daytrip .
Sobre esta área, una ventana del triforio crea una perspectiva de doble aspecto y enmarca las vistas del dosel de los árboles circundantes.
La cocina, también hecha por Edward Collinson, cuenta con paneles de madera de cerezo y salpicaderos de mármol Fior Di Pesco, mientras que la isla está rematada con una pieza sólida de piedra de lava con un acabado esmaltado.
“Construimos paletas que reflejan el estado de ánimo y el carácter de la propiedad, a menudo introduciendo armonía y contraste”, dijo Daytrip.
Un piso de concreto vertido que fue pulido hasta obtener un brillo suave continúa hacia el jardín, creando una sensación de fluidez entre los dos espacios.
Encima de la cocina flota una galería abierta, decorada en tonos rojizos con una alfombra de color óxido de la marca sueca Kasthall .
Para la paleta de colores de la casa, Daytrip hizo referencia a su frente de ladrillo rojo y al verdor del parque cercano con una mezcla terrosa de tonos rojizos oxidados, equilibrados con tonos de bronce y verde musgo brillante.
Más allá del estudio, el primer piso está enfocado a la familia con dormitorios y baños para niños, mientras que el dormitorio principal se encuentra en la parte superior de la casa, beneficiándose de las vistas del horizonte de Londres.
El dormitorio fue diseñado como un refugio confortable, envuelto por un papel tapiz táctil de tela de pasto, en un cálido tono ámbar. Aquí se hace hincapié en la suavidad, con una alfombra de pura lana de color blanquecino y cortinas de lino diáfanas del suelo al techo.
La consultora de diseño londinense Monument Store fue elegida para amueblar y diseñar la casa.
“Nos gustó el contraste de Monument Store entre objetos escultóricos abstractos y brutalistas junto con piezas posmodernistas como la silla icónica de culto Ekstrem en el espacio de la galería o las sillas de mimbre Tito Agnoli en el salón de la cocina”, dijo Daytrip.
El estudio ha completado varias ampliaciones de viviendas en Londres en los últimos años.
Entre ellas se encuentran dos propiedades en Clapton, al este de Londres: una casa adosada con un sótano recién excavado y una terraza victoriana, que ahora alberga tres apartamentos separados .
La diseñadora Birgitte Due Madsen, la arquitecta Anne Dorthe Vester y la curadora Henriette Noermark han lanzado una exposición de muebles de mármol, resina y madera diseñados para explorar la colaboración.
Kinship, que se inauguró en la galería Alice Folker de Copenhague durante el festival 3 Days of Design , muestra 18 diseños que utilizan terrazo , madera , metal , resina , mármol y vidrio .
La exposición se basó en obras existentes de Madsen y Vester , incluida la silla de resina Lucid de Madsen y las obras de arte colgantes de pared de fresno y acero Vitrine de Vester, que también se exhiben en el espacio.
“Como grupo de tres personas que prosperan en entornos colaborativos, era natural que nos uniéramos para esta colaboración”, dijo el colectivo a Dezeen.
“Queríamos explorar la colaboración mientras nos centrábamos en nuestras fortalezas individuales, el trabajo existente y las experiencias. Cada uno de nosotros aporta diferentes habilidades, antecedentes y prácticas, que queríamos mostrar en esta exposición”, añadió el trío.
“La exposición profundiza en la exploración de la colaboración poniendo de relieve a las personas involucradas”.
Con espíritu de colaboración, los expositores diseñaron juntos tres sillas de terrazo y roble especialmente para la exposición Kinship.
Se fabricaron con madera suministrada por la empresa danesa de suelos Dinesen.
Ubicadas en el centro de la segunda sala de la galería, las bases de terrazo de las sillas se imitan entre sí en forma, con los listones de madera colocados en diferentes ángulos de la base.
El terrazo utilizado se hizo a partir de desechos de vidrio, ladrillos reciclados y hormigón para reducir las emisiones de CO2 generadas al crear el material, dijo la galería.
“El proceso de diseño de las sillas de terrazo surgió de la idea de experimentar con la colaboración directa. Utilizamos las obras anteriores de Birgitte y Anne Dorthe como base para crear una nueva colección colectiva”, explicó el trío.
“Las sillas fueron diseñadas con un lenguaje visual y estético consistente que se refleja en nuestros muebles de terrazo compartidos”, agregó.
“El entrelazamiento de prácticas crea una exhibición cohesiva que muestra referencias directas a las tablillas que se encuentran en las piezas de Anne Dorthe y los trazos semicirculares que se ven en las obras de Birgitte”.
Alrededor de las sillas, la serie de luces circulares Neon Cast de Madsen se muestran en sus cubos de mármol bretón. Las luces de yeso y vidrio vienen en tonos de verde, azul, rosa, rojo y morado.
Dos luces de neón adicionales cuelgan de las paredes de la galería, cada una diseñada con una franja de neón horizontal o vertical que atraviesa la luz circular de diseño similar.
Los cuatro cubos bretones, que llevan el nombre de las camisas de los marineros originalmente diseñadas para ser funcionales, exploran tanto la forma como la función. Los cubos presentan franjas uniformes de mármol horizontales, verticales o diagonales, cada una con su propio patrón veteado en verde, rosa y marrón.
También en los 3 Días de Diseño de este año, Christian + Jade se asoció con Dinesen para presentar la exposición Weight of Wood y Tableau mostró muebles escultóricos de madera de Vaarnii .
La fotografía es cortesía de Birgitte Due Madsen.
Kinship se exhibirá del 2 de junio al 29 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre el evento, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.
El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .
El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.
“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.
” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.
Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.
“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.
Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.
“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.
Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.
EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.
“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.
“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.
Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.
EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.
“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.
“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.
Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.
La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.
“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.
Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.
“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.
Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.
“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.
Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.
A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.
Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.
“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.
“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.
Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .
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