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La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.

Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.

En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.

En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.

El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.

“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.

“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.

Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.

Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.

“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .

El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.

En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.

Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.

“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.

“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.

Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.

Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.

La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.

Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.

“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.

“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.

Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.

En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .

Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.

La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.

A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.

El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.

En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.

Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.

Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .

“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.

“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.

“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.

Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .

La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.

La sede de los BAFTA, catalogada como Grado II, en Picadilly de Londres , recibió una revisión del estudio local Benedetti Architects , que levantó el techo para incluir un nuevo piso superior y al mismo tiempo unificar sus interiores dispares.

Construido en 1883, el edificio sirvió originalmente como el Instituto Real de Pintura en Acuarela y fue adaptado ad hoc durante los años siguientes antes de que la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) asumiera el control en 1976 .

Benedetti Architects se incorporó en 2016 después de ganar un concurso para remodelar completamente el espacio.

Mientras caminaba por el loft como parte de su investigación, el líder del proyecto, Renato Benedetti, descubrió dos enormes faroles victorianos en el techo, con yeserías ornamentadas, que habían sido tapiados más de 40 años antes, cuando los BAFTA crearon un cine en el espacio de abajo.

La propuesta de la práctica se centró en levantar el techo y convertir el loft en un área para miembros, eliminando, restaurando y reinstalando los dos enormes tragaluces como la gloria suprema del nuevo piso superior.

“A los BAFTA les encantó la idea, aunque no creían que fuera posible”, dijo Benedetti a Dezeen. “Pero eso es exactamente lo que hicimos y ha sido el motor de todo el proyecto”.

Los moldes se hicieron antes de retirar cuidadosamente el yeso intrincado, lo que permitió a los restauradores especializados combinar las nuevas secciones perfectamente con el diseño original.

Aparte de las luces del techo, casi todas las características originales del edificio, como pisos y escaleras, se perdieron ya que diferentes inquilinos alquilaron secciones del edificio a lo largo de su azarosa historia.

Sin embargo, debajo del banco de asientos del cine, el equipo encontró suficiente suelo de roble original para caber dentro de la nueva sala de juntas del último piso.

“Las tiras largas estaban bastante dañadas, así que las cortamos en longitudes más cortas y las colocamos siguiendo un patrón geométrico”, explica Benedetti.

De manera similar, los trozos restantes de mármol de diferentes esquemas alrededor de la sede de los BAFTA se unieron para crear una encimera llamativa para la sala de juntas.

La sala está centrada por una mesa de madera ovalada, que el estudio diseñó para que pareciera “más amigable y menos jerárquica” que una sala de juntas típica, completa con cómodas sillas “envolventes” que también se pueden apilar.

“Utilizamos una calidad de roble con carácter, con grandes nudos e imperfecciones, lo cual me encanta”, dijo Benedetti. “Hace que la madera sea más interesante”.

En otras partes del edificio, se colocó roble europeo de origen responsable en una variedad de patrones para cubrir pisos y paredes.

Para las principales zonas de circulación, como el hall de entrada y las escaleras, el estudio utilizó un terrazo de color marfil con ribetes de latón asomando entre los azulejos de gran formato.

Los detalles en latón se repiten en todo el edificio en pasamanos, molduras, iluminación y en los marcos alrededor de los ascensores. “Aquí, la chapa de latón tiene un brillo ligero, un poco de lustre pero no demasiado brillante”, dijo Benedetti.

El terrazo también está salpicado de motas de color dorado que aumentan en cantidad a medida que el usuario asciende por el edificio y alcanza su punto máximo en el piso de miembros en la parte superior.

“El piso superior se siente como la culminación, el crescendo del espacio”, dijo Benedetti.

Esta misma idea se repite en las paredes, con los pisos inferiores envueltos en listones de roble teñidos salpicados por paneles acústicos negros, mientras que en el piso de los miembros, hay un perfil más refinado para los listones de roble y los paneles son reemplazados por una malla de latón.

El travertino es el último elemento clave de la paleta de materiales de la sede, utilizado en enormes losas y como tejas estriadas, además de formar una de las barras del edificio.

“Tiene una textura estupenda y se ha utilizado desde la época romana, por lo que es bastante atemporal”, explicó el arquitecto.

El trío de faroles del techo del edificio, incluidos los dos que se descubrieron recientemente, ahora se ubican sobre las habitaciones de David Attenborough, un área de miembros que miran hacia el dosel de los árboles del cementerio de St James.

Los muebles aquí fueron elegidos por el arquitecto en colaboración con Soho Home. , la división de interiores del club de miembros Soho House.

Para reducir la ganancia de calor y mantener alejados los dañinos rayos UV, las luces del techo están integradas con ventanas de protección solar de la empresa holandesa Eyrise. .

“Es un material nuevo e interesante. Por dentro parece claro, pero por fuera parece casi negro”, explicó Benedetti.

El piso de miembros también alberga un cine nuevo e íntimo con capacidad para 41 personas; Su rica paleta de colores rojos influyó en la elección del mármol rojo italiano para la barra adyacente.

El cine original más grande fue completamente actualizado en asociación con Dolby , integrando un sistema audiovisual de alta tecnología.

Mientras tanto, la Sala Ray Dolby está diseñada como un espacio para eventos versátil, donde las paredes con paneles de madera convencionales y el techo moldeado se pueden transformar rápidamente en un espacio para proyecciones de mapeo de paredes de 360 ​​grados.

Benedetti fue nombrado recientemente arquitecto de otra renovación de alto perfil en la capital británica : la renovación de £ 20 millones de la sede del RIBA, catalogada como Grado II.

Anteriormente, el arquitecto era la mitad de McDowell+Benedetti , que era conocido por diseños de puentes innovadores, incluidos Hull’s Scale Lane Bridge y Castleford Bridge en West Yorkshire antes de que el dúo se disolviera en 2016.

La fotografía es de Luca Piffaretti a menos que se indique lo contrario.

Jorda Anderson, Thomas Alexander, Rory Mulvey , James Newton y Jim Stephenson .