Ocho habitaciones con majestuosas camas con dosel

El estudio de arquitectura Holland Harvey ha renovado la cafetería de la planta baja de la Tate Modern de Londres para que funcione como el primer bar nocturno de la galería .

Escondido en la esquina noroeste del museo, el interior del café Corner fue diseñado originalmente en 2000, cuando Herzog de Meuron creó un hogar para la colección nacional de arte moderno del Reino Unido dentro de la central eléctrica en desuso en Southbank.

Desde entonces, la Tate no había realizado cambios en el espacio hasta que se incorporó a Holland Harvey para renovar el interior a principios de 2022.

“Era un espacio bastante frío”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Richard Holland. “Todo muy Herzog de Meuron-y”.

“Son increíbles en lo que hacen en muchos sentidos”, continuó. “Pero este no era su mejor espacio de comida y bebida”.

Holland Harvey eliminó muchos de los acabados duros y reflectantes del café, lijó la pintura negra brillante de los pisos para revelar el parquet debajo y quitó el vidrio espejado que Herzog de Meuron había usado para encerrar las columnas remachadas originales del edificio.

Las luces fluorescentes fueron reemplazadas por puntos más apagados por el estudio londinense There’s Light , mientras que el falso techo sobre la barra se redondeó y se cubrió con aislamiento de espuma para suavizar el interior, tanto visual como acústicamente.

De lo contrario, muchos de los elementos centrales de la cafetería, incluidos los servicios, así como la cocina y los baños, permanecieron prácticamente intactos para evitar el desperdicio excesivo y mantener la integridad del edificio.

“Realmente no quieres perder el tiempo con el servicio porque a 12 pies por encima de tu cabeza hay un Picasso”, dijo Holland. “Así que fue un toque bastante ligero”.

La mayor intervención se produjo en forma de una entrada junto al río recientemente agregada, que permite a los transeúntes caminar directamente hacia Corner en lugar de tener que tomar el camino más largo a través de la galería.

En el otro extremo de la sala de planta abierta, una puerta conduce directamente al famoso Turbine Hall de la Tate, vinculándolo efectivamente con los espacios públicos del Southbank.

“El Turbine Hall es uno de los espacios públicos de mayor éxito en Londres”, dijo Holland. “Es uno de los pocos lugares interiores a los que se puede ir, donde la gente se sienta felizmente en el suelo a mitad del día”.

“Y, obviamente, el Southbank también es una oferta pública increíble”, continuó. “Así que esto pareció una oportunidad para conectar los dos, lo que llevó a pensar mucho en torno al diseño”.

Con la idea de ampliar el ámbito público, muchas de las piezas recién agregadas son robustas y fijas en su lugar, al igual que el mobiliario urbano. Entre ellos se encuentran los bancos Vicenza Stone de doble cara, que también pueden servir como estructuras de trepa improvisadas para los niños pequeños.

Holland Harvey creó otras áreas para sentarse en Corner para satisfacer diferentes necesidades de accesibilidad, enfocándose en apoyar a los fabricantes locales y las pequeñas empresas y, al mismo tiempo, reducir el desperdicio siempre que sea posible.

Las largas mesas y bancos para compartir de Corner fueron fabricados por el estudio de diseño de muebles Goldfinger en el oeste de Londres utilizando árboles talados por las autoridades locales para detener la propagación de la muerte regresiva de las cenizas.

“Cada mesa tiene las coordenadas del lugar donde cayó el árbol, por lo que los muebles tienen una procedencia”, dijo Holland.

Como empresa social, Goldfinger también devuelve los beneficios a su comunidad local a través de iniciativas como comidas mensuales gratuitas y cursos de carpintería para jóvenes marginados.

Mientras tanto, las sillas fueron rescatadas del propio almacenamiento de la galería antes de ser reacabadas y tapizadas, mientras que las mesas más pequeñas fueron fabricadas por la empresa Spared de Brighton utilizando posos de café de otros cafés de la Tate.

Estos se horneaban a baja temperatura para eliminar la humedad antes de mezclarlos con conchas de ostras y un aglutinante de yeso a base de agua.

Aunque las piezas resultantes no son completamente circulares ya que no se pueden reciclar, Holland espera que cuenten una historia sobre el valor que se puede encontrar en los residuos.

“De ningún modo decimos que sea un proyecto ejemplar en ese sentido”, explicó. “Simplemente estábamos tratando de encontrar oportunidades para contar historias a través de todos los diferentes elementos en lugar de recurrir simplemente a los grandes proveedores corporativos”.

“Y ese es realmente nuestro impacto más amplio: que la gente se dé cuenta de que hay una forma diferente de conseguir una mesa. Imagínese si todos los muebles de la Tate en el futuro fueran fabricados por Goldfinger”, continuó.

Por las noches, el espacio se puede convertir en un bar y espacio para eventos cambiando a una iluminación más cálida y de mayor contraste, mientras que una sección de la banqueta central se puede convertir en una cabina de DJ elevada presionando un botón oculto debajo de los cojines. .

“Este lugar puede volverse bastante salvaje por la noche”, dijo Holland.

La última modificación significativa del edificio Tate Modern fue la ampliación de la Switch House de Herzog de Meuron , que se abrió al público en 2016.

El edificio contiene una tienda de regalos diseñada por el estudio de Ámsterdam UXUS , junto con varias galerías y un mirador en el último piso, que actualmente está cerrado al público después de que Tate perdiera una demanda de privacidad de alto perfil presentada por los habitantes de una torre residencial vecina.

La fotografía es de Jack Hobhouse a menos que se indique lo contrario.

Desde una terraza rodeada de plantas en México hasta un gran jardín en la azotea ubicado debajo de una pérgola de metal en Tokio, el último lookbook de Dezeen destaca ocho interiores con impresionantes balcones y terrazas .

Se accede a cada uno de estos balcones y terrazas a través de paredes acristaladas o vidrio de piso a techo y proporciona a sus hogares no solo una extensión física sino también visual del interior que fusiona el interior y el exterior.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , interiores de galerías y piscinas en jardines .

Terraza con una casa junto al lago, Polonia, de UGO

Esta casa de vacaciones de verano fue creada por el estudio de arquitectura UGO de Poznań y está ubicada cerca de un lago en Wielkopolska, Polonia .

Desde el salón principal de la casa, se accede a una gran terraza de madera de 120 metros de largo a través de amplias puertas corredizas de vidrio del piso al techo y paredes acristaladas de doble altura. El estudio describió la terraza como una habitación adicional a la casa.

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Casa en Xalap, México, por López González

Casa en Xalap es una residencia de 528 metros cuadrados que fue construida sobre una ligera pendiente. El exterior de la casa fue revocado en cemento y pintado de negro para imitar el aspecto de una formación rocosa.

Desde un área de comedor, que estaba revestida con mármol negro y paneles de madera, puertas de vidrio con marco granate conducen a un patio con baldosas de piedra volcánica que está amurallado por exuberantes plantas tropicales y esculturas geométricas .

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Casa Espirit, Japón, Apollo Architects Associates

Una gran terraza en la azotea corona la Casa Espirit en Tokio , que fue diseñada por Apollo Architects Associates . La terraza está cubierta por una pérgola metálica que transforma el espacio al aire libre en una estancia más de la vivienda.

Se accede a la terraza desde el tercer piso de la casa desde detrás de una pared totalmente acristalada. Un sofá seccional, una mesa de comedor y grandes maceteros llenos de arbustos locales decoran la terraza.

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Villa KD45, India, por Studio Symbiosis

Esta casa de hormigón en Delhi fue diseñada por Studio Symbiosis para una familia numerosa de ocho personas. Como resultado de las ventanas de piso a techo con marcos delgados y los pisos de concreto exteriores de la casa que se extienden hasta el interior, los límites entre el interior y el exterior se desdibujan.

Studio Symbiosis también ubicó pequeñas terrazas entre ambos pisos de la casa. Los asientos decorativos brindan a los residentes áreas relajantes al aire libre protegidas del sol indio.

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Pabellón Rescobie, Escocia, por Kris Grant Architect

Un balcón en voladizo envuelve el exterior del Pabellón Rescobie de dos pisos en la Escocia rural . La estructura fue creada como una extensión independiente de una casa cercana para que sus residentes pudieran sumergirse en el paisaje.

La estructura se remató con un techo a dos aguas que orienta el interior hacia el paisaje y está envuelto en extensiones de vidrio que brindan al pabellón vistas panorámicas sin obstáculos de la aldea.

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835 High Street, Australia, por Carr

En 835 High Street, un bloque de apartamentos residencial en Melbourne , el estudio de arquitectura australiano Carr buscó jugar con sentimientos de apertura en el interior.

Agregó grandes ventanales envolventes de piso a techo que conducen a balcones cubiertos, cuyo objetivo es complementar y yuxtaponer la relación entre el interior y el exterior. Los interiores presentan un esquema de respaldos emparejados y fueron decorados con muebles de diseño, incluido un sofá Camaleonda de Mario Bellini .

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Casa Moenda, Brasil, por Felipe Rodrigues

Esta casa de dos niveles en el sureste de Brasil fue diseñada por el arquitecto brasileño Felipe Rodrigues y tiene vistas panorámicas de las montañas Mantiqueria.

La planta baja de la casa contiene espacios habitables compartidos, que tienen un diseño de planta abierta. La cocina , la sala y el comedor de planta abierta están rodeados por un balcón envolvente en voladizo cubierto con azulejos grises similares a los que se utilizan en todo el interior.

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Ying’nFlo, Hong Kong, por Linehouse

Un balcón angular sobresale del interior de la casa de huéspedes Ying’nFlo en Wan Chai, Hong Kong . La casa de huéspedes fue diseñada por el estudio de diseño de interiores chino Linehouse , que buscaba crear la sensación de un hogar acogedor.

Una de las habitaciones de la casa de huéspedes presenta una paleta neutra e incorpora paredes talladas a mano, paneles de madera y gabinetes de lino. Desde aquí, unas puertas correderas de cristal conducen a un balcón de azulejos beige equipado con un banco incorporado y un olivo en el centro.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores tipo cueva , interiores de galerías y piscinas en jardines .

Designmuseum Denmark ha analizado cómo el diseño puede dar forma al futuro a través de su exposición The Future is Present , que presenta proyectos que incluyen una lámpara de araña tubular hecha de intestinos de vaca.

Presentada en el recientemente renovado Designmuseum de Copenhague , la exposición muestra una variedad de obras “especulativas y sugerentes” que examinan cuatro temas titulados Humano, Sociedad, Planeta+ e Imaginar el futuro.

“El diseño es en gran medida una profesión con visión de futuro”, afirmó la curadora de la exposición Pernille Stockmarr . “Se trata de transformar lo existente en algo mejor, y lo que hacemos en el presente crea el futuro”.

“Al vivir en una época con grandes desafíos globales, esta exposición quiere invitar a la gente a ver y reflexionar sobre los diferentes potenciales del diseño en esta transformación y animarlos a pensar en qué tipo de futuro queremos”, dijo a Dezeen.

Entre las piezas expuestas se encuentra Inside Out, una lámpara estilo candelabro hecha con 100 metros de intestinos de vaca anudados extraídos de ocho vacas. La diseñadora Kathrine Barbro Bendixen tenía como objetivo explorar cómo se pueden utilizar los subproductos para repensar los patrones de consumo de materiales.

La marca de moda con sede en las Islas Feroe Guðrun Guðrun creó Vindur, un vestido con volantes y mangas acampanadas exageradas hecho de seda tejida e hilo de leche tejido a máquina procedente de residuos de producción láctea.

La marca trabajó con las diseñadoras textiles Amalie Ege y Charlotte Christensen y Lifestyle Design Clusters para crear la prenda, que se confeccionó utilizando una “técnica tradicional utilizada durante el período de entreguerras, cuando los recursos escaseaban y los residuos se transformaban en valor”, según al Museo del Diseño.

Más obras conceptuales incluyen Beyond Life, una colección de urnas de espuma de papel biodegradable de la diseñadora Pia Galschiødt Bentzen con colgantes desmontables que contienen semillas que se pueden cultivar.

“Beyond Life une la muerte, la pérdida y el recuerdo con la conciencia de que los humanos somos parte del interminable círculo de la vida de la naturaleza”, dijo Stockmarr.

También se exhibe Library of Change, un “mapa” de tarjetas colgantes de lámina acrílica que muestran las tendencias y tecnologías actuales, con preguntas para los visitantes como “¿dejarías la ciudad para tener una mejor conexión?”

Stockmarr explicó que la exposición tiene como objetivo comunicar “la amplitud del diseño” al incluir obras que varían en escala, propósito y medio.

“Su capacidad para inspirar, iniciar conversaciones y hacer reflexionar a los visitantes era una prioridad”, afirmó.

“No quería que las obras fueran soluciones demasiado definidas para el futuro, visiones extremas de ciencia ficción, utopías o distopías, sino obras exploratorias. Algunos son proyectos de investigación colaborativos y otros brindan previsión sobre métodos de diseño, artesanías y experimentos creativos”.

Además de los diversos proyectos de la exposición, también se exhiben objetos del propio archivo del Designmuseum que resaltan ideas pasadas para el futuro.

Uno de estos diseños es el vehículo de tres ruedas Ellert, el primer coche eléctrico de Dinamarca desarrollado en los años 80 por el ingeniero Steen Volmer Jensen.

El estudio local Spacon X creó el diseño de la exposición de The Future is Present con el objetivo de reflejar sus temas.

El estudio delineó las distintas zonas de la exposición utilizando divisores modulares de bioplástico que serpentean por el espacio de exposición y trabajó con materiales naturales, incluida la hierba marina, que se utilizó para crear alfombras acústicas para controlar el ruido en el museo.

Los objetos están dispuestos sobre mesas y pedestales personalizados hechos en colaboración con el fabricante de materiales sostenibles Søuld , mientras que Natural Material Studio creó un diván de micelio para el espectáculo.

Stockmarr explicó que la exposición pretende ser un llamado a la acción y capacitar a las personas para que reflexionen sobre sus roles individuales a la hora de determinar el futuro del diseño.

“Al hacer más preguntas que dar respuestas, la exposición quiere inspirar a los visitantes”, reflexionó el comisario.

“La exposición reconoce que no somos sólo los diseñadores, arquitectos, artesanos y expertos, sino todos nosotros quienes participamos en la configuración y el diseño del futuro mediante las preguntas que hacemos y las elecciones y acciones que tomamos hoy”.

Exposiciones recientes similares que exploraron el impacto climático de los materiales incluyen una exposición en la Feria del Mueble de Estocolmo que visualizó las emisiones de carbono de materiales comunes como el hormigón y The Waste Age , una exposición de Londres que abordó cómo el diseño ha contribuido al surgimiento de la cultura del descarte.

The Future is Present se exhibe en Designmuseum Denmark del 19 de junio de 2022 al 1 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.