Montones de libros en tonos verdes caracterizan la tienda Esopo de Londres
El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .
El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.
El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.
Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .
Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.
Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.
También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.
La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .
Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.
“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.
En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.
Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.
La marca de lujo británica Burberry ha renovado su tienda de New Bond Street , que ha sido decorada con un esquema minimalista y repleta de llamativos muebles contemporáneos .
Ubicada en un lugar destacado en la esquina de New Bond Street y Conduit Street en el centro de Londres, la tienda de 22.000 metros cuadrados está dividida en tres niveles.
La tienda insignia tiene un interior minimalista de planta abierta que se caracteriza por pisos, paredes y techos de un blanco intenso que se compensan con toques de oro, azul y tonos marrones.
Los accesorios de la tienda, como sus pilares, escaleras, expositores de pared y espejos, aportan una geometría rígida y estricta al espacio que se complementa con un techo con paneles que fue diseñado para imitar el cuadro icónico de la marca.
“El interior minimalista está salpicado de una mezcla ecléctica de muebles contemporáneos, creando un ambiente minimalista diseñado para resaltar las piezas clave de Burberry”, dijo Burberry.
“La iluminación del techo se ha diseñado para replicar el icónico Burberry Check, un patrón introducido en la década de 1920 que hace referencia a la rica herencia de la marca”.
Los paneles del techo se organizaron en una formación cuadriculada con focos colocados entre cada uno. Se agregaron tiras de iluminación a los paneles en varios intervalos en toda la tienda y hacen referencia a las múltiples líneas del cheque de firma.
En toda la tienda, fragmentos de azulejos a cuadros marcan los pisos blancos. Un clásico azulejo a cuadros en blanco y negro cubre múltiples áreas del interior, dividiendo numerosos espacios diferentes, incluidas secciones de prêt-à-porter y accesorios.
Otras combinaciones de mosaicos incluyen mosaicos rectangulares de color marrón oscuro y negro que están organizados de manera similar en forma de tablero de ajedrez.
En contraste con las líneas rígidas de los elementos más permanentes de la tienda, los muebles aportan un aspecto más suave y divertido.
Los sofás y sillones curvos se tapizaron en tonos llamativos de beige, marrón y azul vibrante y se colocaron encima de alfombras y tapetes a juego.
Mesas de exhibición en formas de bloques se encuentran en cada uno de los pisos de la tienda y se ubican junto a vitrinas de vidrio, metal y espejos.
Los rieles para ropa tienen un aspecto industrial, aunque las estructuras del suelo al techo recuerdan a los sistemas de andamios, pero se distinguen por su acabado pulido y reflectante.
“Estamos entusiasmados de abrir las puertas de nuestra tienda insignia recientemente renovada en New Bond Street en uno de los destinos de compras de lujo más importantes del mundo y de Londres”, dijo el director ejecutivo de Burberry, Jonathan Akeroyd.
“La tienda exhibe nuestros productos bellamente elaborados en un ambiente de lujo que conecta a nuestros clientes con nuestra marca y herencia única”.
En 2022, el diseñador británico Daniel Lee fue anunciado como director creativo de Burberry tras una impactante salida de Bottega Veneta . Poco después de su nombramiento, Lee reveló la “primera expresión creativa” bajo su dirección en forma de un logotipo de caballero cargado inspirado en un archivo y una fuente serif .
A principios de este año, el artista británico Tom Atton Moore recibió el encargo de crear una serie de instalaciones textiles tejidas a mano para la sala de exposición de Burberry en París y la tienda de Rue Saint Honoré.
El estudio canadiense Superkül ha actualizado la sala de lectura de la Biblioteca Robarts de la Universidad de Toronto, un ejemplo notable de arquitectura brutalista .
El proyecto implicó renovar el cavernoso espacio de hormigón en el cuarto piso del edificio, como parte de la iniciativa más amplia de la universidad para revitalizar la Biblioteca Robarts, que Superkül describió como “uno de los ejemplos más significativos de arquitectura brutalista de América del Norte”. ”.
Terminada en 1973, la Biblioteca de Investigación John P Robarts fue diseñada por el estudio de arquitectura local Mathers Haldenby.
Es a la vez la biblioteca individual más grande de la Universidad de Toronto y el edificio de biblioteca académica más grande de Canadá.
Como instalación importante para estudiantes y profesores, los espacios de lectura y estudio requerirían mejoras para adaptarse a los estilos y equipos de aprendizaje contemporáneos, sin dejar de ser respetuosos con la arquitectura catalogada como patrimonio.
El proyecto también necesitaba conectar la estructura brutalista original con la extensión adyacente Robarts Common, completada por Diamond Schmitt Architects en septiembre de 2022.
“Se nos asignó un objetivo ambicioso: convertir el espacio en un entorno contemporáneo superior para el estudio tranquilo, la colaboración y la erudición digital de una manera que complemente el exaltado lenguaje arquitectónico del edificio y respalde la accesibilidad, la diversidad y el bienestar”, dijo Superkül.
Distribuidas en el espacio de doble altura de 20,300 pies cuadrados (1,886 metros cuadrados), se encuentran áreas de estudio individuales, nuevas estaciones digitales, salas de consulta y dos zonas de fototerapia.
Se prestó especial atención a la accesibilidad, mediante la adición de lugares de estudio incluidos que permiten a los usuarios ajustar la altura de los escritorios, la configuración de los asientos y la iluminación según sus necesidades.
“También enfatizamos líneas de visión clara y orientación intuitiva en un diseño simétrico para promover una navegación fácil”, dijo Superkül.
El estudio trabajó con un equipo de especialistas en acústica para crear un sistema de amortiguación del sonido utilizando madera perforada y paneles metálicos, diseñado para integrarse en la arquitectura interior.
Este esquema permite que los grupos de estudio comunitarios conversen sin molestar a otros estudiantes.
Para los nuevos elementos, se elige una variedad de materiales naturales para agregar calidez al edificio de concreto, incluidas mamparas de bronce diseñadas a medida y detalles que juegan con motivos existentes.
“Para honrar la geometría y la materialidad distintivas que hacen de la Biblioteca Robarts un ícono tan prodigioso, nos apegamos estrechamente a un objetivo general: crear un diseño robusto y respetuoso que honre la arquitectura existente y complemente los otros espacios de la biblioteca”, dijo el estudio.
También en la Universidad de Toronto, los estudios Kohn Shnier y ERA Architects renovaron recientemente el edificio histórico del University College para hacerlo más accesible.
Los proyectos anteriores de Superkül incluyeron una casa de vacaciones completamente blanca en el campo de Ontario.
La fotografía es por Doublespace .
Créditos del proyecto:
Arquitecto: Superkül Ingeniero estructural: Entuitive Ingeniero mecánico y eléctrico: HH Angus Acústica: Aercoutics Costo: Marshall Murray Código y seguridad: LRI
El dúo de diseñadores Formafantasma ha presentado una exposición en el Museo Nacional de Noruega en Oslo sobre la historia y el futuro de la producción de lana , que presenta una túnica de 1.700 años y una alfombra hecha de fibras de desecho.
Andrea Trimarchi y Simone Farresin de Formafantasma crearon la exposición Oltre Terra , comisariada por Hannah Eide, para desentrañar la relación pasada y presente de la humanidad con las ovejas y, por extensión, la producción de lana.
La exposición presenta objetos de archivo y contemporáneos, incluidas réplicas a tamaño natural de siete razas diferentes de ovejas y herramientas para esquilar, dispuestos en un estilo diorama dentro de una sola galería en el museo nacional de Noruega.
Entre los primeros animales domesticados por los humanos, las ovejas fueron sacrificadas por primera vez por cazadores-recolectores hace unos 11.000 años.
Esto marcó el comienzo de una relación compleja, según Formafantasma.
“El Museo Nacional de Noruega [que encargó a Oltre Terra] estaba interesado en que hiciéramos un trabajo relacionado con la comunidad local de Oslo , porque la lana era un material extremadamente importante en la cultura noruega antes del desarrollo de la industria relacionada con el petróleo y agricultura”, dijeron Trimarchi y Farresin a Dezeen.
Oltre Terra tenía como objetivo combinar artefactos que normalmente se ven en museos de historia natural con otros que se exhiben más comúnmente en galerías de arte y diseño, con el fin de resaltar la interdependencia entre la evolución biológica y los procesos de producción.
Entre las piezas expuestas se encuentra una alfombra color crema de CC-Tapis hecha de cuatro fibras de lana diferentes extraídas de 12 razas de ovejas italianas.
Esta lana era un sobrante de la producción y normalmente se desechaba por su tosquedad, pero la alfombra pretende ilustrar cómo estas fibras más ásperas todavía se pueden utilizar para fabricar productos que no están en contacto directo con la piel.
También se exhibe una túnica de lana de 1.700 años de antigüedad, que se encontró conservada bajo una zona de hielo de una montaña a 200 millas al noroeste de Oslo en 2011, y velas de lana que se usaban en los barcos de la época vikinga.
En el centro de la instalación se encuentra un vídeo que Formafantasma creó con la artista Joanna Piotrowska . Llamada Tactile Afferents, la película se centra en el sentido del tacto y explora las formas en que los humanos han interactuado con las ovejas a lo largo del tiempo.
La exposición también presenta réplicas de ejemplos notables de la especie, como Shrek, la oveja merina de Nueva Zelanda que, como muchas otras, fue descubierta en la naturaleza con un pelaje demasiado grande en 2004 después de escapar de su rebaño doméstico seis años antes.
Este es un ejemplo de cuando las ovejas necesitan a los humanos, según Formafantasma.
“Muchas personas están en contra de la cría de animales, lo cual, cuando se trata de una cría intensiva, también nos parece extremadamente problemático”, afirman los diseñadores.
“Pero las ovejas en este momento no son como sus ancestros salvajes, los muflones: no pierden pelo de forma natural. Necesitan que los humanos los esquilen”.
El diseño de la exposición hace un guiño al concepto de diorama: modelos en miniatura o a gran escala que se encuentran en los museos, encerrados en vidrio y que normalmente muestran figuras tridimensionales.
Para Oltre Terra, el diorama se “explotó” en secciones y se dejó abierto, en lugar de cubierto con vidrio, para permitir a los visitantes sentirse más conectados con las piezas y cuestionar el límite entre el arte y la ciencia.
“Para nosotros, se trata de unificar narrativas y mostrar cómo se trata de ecologías complejas que deben mostrarse juntas”, dijeron Trimarchi y Farresin sobre la instalación.
“El objetivo de la exposición es explorar esta relación tan íntima pero intrincada entre humanos y animales, en la que los límites entre lo domador y lo domesticado se desvanecen”, continuaron los diseñadores.
Trimarchi y Farresin explicaron que uno de los objetivos generales de la exposición era promover la dependencia mutua y el respeto entre humanos y ovejas, especialmente en lo que respecta a las prácticas agrícolas.
“La relación entre humanos y ovejas es mucho más complicada y compleja”, agregaron.
“Al igual que con las relaciones humanas, hay relaciones abusivas y sólo hay relaciones y relaciones constructivas. Lo que estamos haciendo ahora [con el ganado] es, en algunos casos, extremadamente abusivo, pero eso no significa que las ovejas, los animales y los humanos no puedan vivir en un proceso de simbiosis”.
El espectáculo toma su nombre de la etimología de la palabra “trashumancia”, que está formada por la combinación de las palabras latinas trans (a través, ‘oltre’ en italiano) y humus (tierra, ‘terra’) y hace referencia a la práctica de migración del ganado de una zona de pastoreo a otra.
Fundada por Trimarchi y Farresin en 2009, Formafantasma ha presentado anteriormente otras muestras que investigan materiales, incluida una exposición sobre madera con la marca de muebles Artek que se celebró en el Museo del Diseño de Helsinki el año pasado. El estudio también rediseñó su sitio web para reducir las emisiones de dióxido de carbono.
La fotografía es de Ina Wesenberg .
Créditos del proyecto:
Equipo de Formafantasma: Sara Barilli, Alessandro Celli y Gregorio Gonella Comisaria: Hannah Eide
Oltre Terra se exhibirá en el Museo Nacional de Noruega del 26 de mayo al 1 de octubre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
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