Montones de libros en tonos verdes caracterizan la tienda Esopo de Londres
El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .
El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.
El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.
Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .
Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.
Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.
También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.
La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .
Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.
“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.
En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.
Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.
Tonos especiados de cúrcuma, canela y jengibre aparecen junto con mosaicos y murales pintados a mano en los espacios públicos de este hotel en Sydney , luego de una renovación realizada por el estudio local Luchetti Krelle .
La renovación abarcó el vestíbulo de Manly Pacific , así como su bar 55 North y algunas salas de estar vecinas, todas ubicadas en la planta baja del hotel, que se abre directamente a Manly Beach.
En el área de recepción, Luchetti Krelle creó un ambiente de salón íntimo para brindar una sensación de calidez y bienvenida al vasto espacio blanco, al tiempo que crea un vínculo con los espacios para beber más ricamente decorados.
Sofás táctiles y sillones estilo club están agrupados alrededor de una mesa de ajedrez que da a una chimenea que mezcla azulejos y madera en un diseño de influencia de mediados de siglo.
Las mamparas enrejadas crean una separación flexible entre la recepción de Manly Pacific y el área del bar contiguo, lo que introduce una paleta más rica de colores y materiales para forjar una sensación de lujo relajado.
“Un lujo relajado define nuestro enfoque en la renovación del bar y las áreas de salón vecinas”, dijo Luchetti Krelle.
“Se seleccionaron texturas en capas, desencadenantes tonales especiados y patrones impactantes para energizar los espacios para beber con una actitud elegante que priorizaba la comodidad del hogar”.
55 North se centra en una impresionante barra en forma de isla que se curva hacia afuera en la habitación para crear una sensación de bienvenida.
Los contornos de la barra se reflejan en las líneas del techo mamparo de arriba, creando una forma que recuerda a una concha que atrae la atención a través de la habitación y brinda una intimidad acogedora al área del bar.
“El diseño hotelero trata de hacer que las personas se sientan bienvenidas, relajadas y seguras, por lo que elementos menos perceptibles impulsaron nuestro proceso”, dijo el estudio.
“Bajamos la altura original de la barra para que los invitados más pequeños no se sintieran intimidados por su estatura, agregando taburetes giratorios de cuero personalizados con respaldos curvos para fomentar sesiones más largas”.
El cliente había solicitado originalmente un nuevo bar más cerca del lobby. Pero Luchetti Krelle optó por mejorar el diseño existente para conservar los residuos y ahorrar un valioso tiempo de construcción.
“Como ocurre con todos los proyectos hoteleros, existe una presión adicional para completar la construcción y la instalación dentro del plazo, dadas las presiones comerciales para abrir negocios”, dijo el estudio.
“Así ahorramos tiempo encontrando soluciones creativas para transformar los elementos existentes, evitando la demolición y el desperdicio de materiales”.
Al abrir la zona del bar principal hay una serie de salones.
Mediante el uso cuidadoso de curvas, arcos y pantallas enrejadas, Luchetti Krelle diseñó estos espacios para que fluyan de uno a otro con un claro sentido de continuidad, mientras que cada área mantiene su propio carácter distintivo y sentido de propósito.
“Creamos habitaciones contiguas para animar a los huéspedes del hotel a tratar el espacio como una extensión de su hogar durante el día”, dijo el estudio.
En el lado de la playa, una terraza acristalada se inspira en la vista con tapizados a rayas y estampados en una paleta de azules refrescantes que unen el espacio con el paisaje marino más allá.
En la parte trasera del bar, una antigua sala de juegos se ha convertido en un amplio salón de cócteles, donde los arcos enmarcan tres cabinas íntimas y la vista se dirige a través de la sala hacia una escena submarina, pintada sobre yeso veneciano por el estudio de murales local Steady Hand Studio .
El azulejo es el material protagonista de este proyecto, definiendo cada zona.
“El intrincado pavimento otoñal atrae la atención a través de pantallas enrejadas que separan ligeramente el vestíbulo y el bar”, dijo Luchetti Krelle.
“Olas de mosaicos de mármol en tonos perlados acentúan la sofisticación del salón trasero. Dentro del solárium delantero, los mosaicos teselado verde indio y mármol de Carrara imitan el efecto de una alfombra”.
La madera también juega un papel importante en el diseño, y se utiliza en paredes, techos, arcos y cabinas, especialmente en el bar.
“Era importante utilizar especies de madera variadas, incluidas Blackbutt y nogal, para agregar profundidad de textura y tonos cálidos”, dijo el estudio.
Según Luchetti Krelle, una variedad de acabados de yeso introducen otro nivel de textura y al mismo tiempo ayudan a transmitir una sensación de historia y permanencia.
Estos incluyen el yeso verde azulado aplicado al marco del mamparo de la barra principal, que presenta una parte inferior brillante para aportar una sensación de ligereza a la estructura.
Y en el salón junto al mar, el tono arena pálido de la pared de la chimenea refresca el espacio durante el verano, reflejando la luz del sol.
Manly Pacific se encuentra entre una serie de proyectos hoteleros que Luchetti Krelle ha completado en Sydney durante los últimos dos años.
Entre ellos se encuentra un bar ubicado dentro de una antigua carnicería, así como el restaurante RAFI , caracterizado por vívidas pinturas abstractas y pisos estampados.
El estudio de diseño Linehouse ha utilizado materiales naturales y táctiles para los interiores del restaurante Coast en Shanghai para la marca de comida informal china Gaga.
El restaurante está ubicado dentro de una casa tradicional Shikumen de mediados de siglo, una mezcla de arquitectura occidental y china, con un interior renovado inspirado en su menú mediterráneo.
“Nuestro objetivo era crear una conexión profunda con los elementos costeros y el alma mediterránea”, dijo el cofundador de Linehouse , Alex Mok.
Según el estudio, la estética del restaurante es de “rusticidad refinada”, una reformulación contemporánea de estilos vernáculos toscos, que crea una atmósfera relajada y tranquila.
A lo largo del esquema, Linehouse se basó en la idea del terreno costero, incluidos elementos terrosos y quemados.
Linehouse eligió una paleta de materiales naturales, que a su vez influyó en la combinación de colores que fluye por el interior del restaurante de tres plantas.
El objetivo era llevar al visitante a un “viaje vertical” dando a cada una de las tres plantas su propia identidad única.
“Los colores y materiales cambian en cada piso, contando una parte diferente de la historia”, dijo Mok.
En la planta baja, donde una cafetería diurna se convierte en un bar nocturno, los tonos verdes y terrosos se vinculan con el frondoso jardín que se encuentra más allá. Las paredes están envueltas en piedra de lava vidriada en verde, con una pátina deliberadamente hecha a mano, “que representa el elemento tierra”.
Se utilizaron muebles personalizados diseñados por Linehouse en todo el restaurante, mientras que la iluminación se eligió por sus formas intrigantes y escultóricas de diseñadores como Santa Cole y Studio KAE .
Se utilizaron maderas naturales para la barra central del bar, mientras que las ventanas con marcos de madera se abren al gris plateado de los olivos del exterior.
Encima, en el primer piso, hay un comedor íntimo revestido con piedra encalada y paneles de madera. Los paneles de roble en capas que cuelgan horizontalmente del techo crean rincones íntimos para cenar, con sofás tipo banqueta en tonos topo y mesas de comedor de roble.
El punto central de esta sala es la parrilla (una parrilla de hogar abierto) y la mesa del chef.
“El concepto de parrilla abierta captura la quintaesencia de la cocina mediterránea”, dijo Mok a Dezeen.
En este nivel, los tonos rojos y marrones del fuego marcan el espacio, incluidos los azulejos que recubren la cocina, que fueron reutilizados a partir de posos de café usados.
Finalmente, en el piso superior, debajo de las vigas de madera expuestas del techo inclinado, Linehouse creó una sala de vinos envuelta en cuerdas y un elevado comedor privado.
Las paredes volvieron a estar revestidas de piedra encalada. Pero aquí contrasta con el negro intenso del yakisugi, o madera preservada al fuego, que sirve como telón de fondo en la mesa del chef.
El espacio también cuenta con un balcón de generosas dimensiones que ofrece vistas de este bullicioso barrio.
Los espacios están unidos por una escalera que serpentea por el centro del edificio. Sus paredes exteriores de color blanco tiza están decoradas con un relieve escultórico de exoesqueletos de criaturas marinas, que se reflejan en colecciones de conchas expuestas en frascos de vidrio cercanos.
Paneles de cuerda, tejidos en rejillas simples, recubren la estructura de la escalera, permitiendo que la luz natural fluya hacia el corazón del edificio.
“Elegimos materiales que cuentan la historia del viaje costero, mientras que la pared del exoesqueleto es una representación moderna del mar”, dijo Mok.
Linehouse fue fundada por Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.
El estudio ha completado otros proyectos en Shanghai, incluido un café con temática espacial decorado con meteoritos reales y una oficina ubicada en una antigua piscina .
La fotografía es de Wen Studio , cortesía de Linehouse.
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En este vídeo producido por Dezeen para la casa señorial aparece una exposición en Chatsworth House que incluye diseñadores como Michael Anastassiades , Faye Toogood y Formafantasma .
Llamada Mirror Mirror: Reflexiones sobre el diseño en Chatsworth , la exposición reúne una colección de muebles y objetos exhibidos a lo largo y en respuesta a Chatsworth House y sus jardines.
En total, 16 diseñadores y artistas internacionales crearon piezas que responden a los interiores del edificio.
Algunos respondieron obteniendo materiales de la propia propiedad, mientras que otros se centraron en temas e ideas tomadas de la decoración de los interiores.
“Los diseñadores de la exposición han respondido a Chatsworth de muchas maneras fascinantes”, dijo el cocurador de la exposición Glenn Adamson.
“En todo momento realmente se ve este tipo de conversación entre el presente y el pasado”.
La exposición continúa la historia de 500 años de Chatsworth House trabajando con destacados artistas y diseñadores y recopilando una extensa colección de arte y objetos.
“El nuevo trabajo de un artista puede crear una nueva forma de ver estos espacios”, dijo la directora de Chatsworth House Trust, Jane Marriott.
“Puede capturar su imaginación y, con suerte, inspirarlos a explorar Chatsworth desde una perspectiva diferente”.
La diseñadora británica Toogood se hizo cargo de la capilla de Chatsworth y del Oak Room contiguo. Como un guiño al uso histórico del espacio como lugar de culto y reunión, creó una instalación de muebles monolíticos hechos de bronce y piedra.
Las formas escultóricas fueron diseñadas para evocar estructuras eclesiásticas y reflejar el paisaje local.
“Estos objetos dan una sensación de calma meditativa, una sensación de masividad o monumentalidad que parece apropiada para el espacio”, dijo Adamson.
En los jardines de Chatsworth House se colocaron dos bancos de piedra del diseñador holandés Joris Laarman , hechos de piedra arenisca de origen local, que fue el material utilizado para construir la casa.
Las superficies de los bancos fueron talladas con patrones ondulados en los que se han plantado musgo y líquenes que seguirán creciendo con el tiempo.
Otros objetos de la exposición incluyen un asiento en forma de trono envuelto en cuero hecho con instrumentos musicales de Jay Sae Jung Oh, un gabinete fibroso diseñado por Fernando Laposse y sinuosas esculturas de madera vaporizada del fabricante de muebles irlandés Joseph Walsh.
Otra sección de la exposición, que ocupa la Galería de Esculturas de Chatsworth construida a principios del siglo XIX, presenta piezas del diseñador británico Samuel Ross.
Las piezas de Ross fueron diseñadas para hacer eco de las esculturas circundantes, imitando su forma para invitar a los espectadores a imaginar el cuerpo que se reclinaría sobre ellas. El diseñador ha utilizado una paleta de materiales de piedra y mármol para reflejar aún más las esculturas dentro de la galería.
“Es una especie de colisión del pasado y el presente, de lo artesanal con lo tecnológico, de lo clásico con lo industrial”, dijo Adamson.
“Es un gran ejemplo de cómo el programa en general intenta hablar entre generaciones, a través de siglos”.
Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth se exhibe en Chatsworth House en Derbyshire hasta el 1 de octubre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
La fotografía es cortesía de Chatsworth House Trust.
Contenido de la asociación
Este vídeo fue producido por Dezeen para Chatsworth House como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación de Dezeen aquí .
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