Montones de libros en tonos verdes caracterizan la tienda Esopo de Londres
El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .
El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.
El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.
Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .
Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.
Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.
También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.
La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .
Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.
“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.
En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.
Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.
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El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .
El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.
“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.
” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.
Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.
“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.
Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.
“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.
Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.
EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.
“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.
“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.
Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.
EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.
“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.
“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.
Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.
La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.
“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.
Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.
“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.
Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.
“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.
Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.
A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.
Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.
“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.
“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.
Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .
El estudio de diseño Atelieramo ha completado un interior retro para un restaurante chino en París , con paredes de color verde celadón y cabinas de madera curvilíneas inspiradas en las que se encontraban en los comensales de Hong Kong de la década de 1970.
La arquitecta Tala Gharagozlou y la diseñadora Virginie de Graveron supervisaron el concepto interior de Bao Express , un restaurante cerca de Bastille en el distrito 11 que sirve dim sum y bollos bao.
Ubicado en una antigua fábrica de botones, el espacio de 500 metros cuadrados se divide en tres zonas: una panadería, un restaurante y un bar en el sótano.
Atelieramo se propuso crear una serie de espacios distintos pero conectados que evocaban la arquitectura y la cultura pop del Hong Kong de la década de 1970, en particular sus cafés grasientos, conocidos localmente como cha chaan tengs.
“Reinterpretamos fragmentos de esa vibrante atmósfera urbana de Hong Kong con sus pavimentos de colores, colores pastel, luces de neón y una densa mezcla de patrones y motivos”, dijo el estudio.
“El objetivo no era crear una decoración sino más bien, con un guiño lúdico a estas referencias, crear una nueva atmósfera distinta al nuevo espacio de Bao”.
La adaptación del edificio abandonado existente implicó modificaciones significativas en las placas del piso y la estructura, junto con la adición de una nueva escalera y circulación.
Desde la calle, los clientes ingresan a una pequeña panadería y cafetería que sirve bocadillos dulces y salados para comer o llevar. Lo que parece una simple cafetería de barrio oculta la presencia de zonas de comedor más grandes, que están retrasadas en el plano del edificio.
Las cocinas son visibles desde la calle y los invitados pasan junto a coloridas cajas de productos crudos antes de atravesar una cortina de metal para llegar al restaurante principal de Bao Express.
El largo comedor cuenta con acogedoras mesas con sinuosos marcos de madera. Las paredes de color verde pastel contrastan con apliques hechos a medida de color rojo brillante y simples paneles de mosaico que hacen eco de los materiales de la barra central.
Hacia la parte trasera del edificio hay un comedor más grande rematado con un amplio tragaluz. Este espacio amplio y luminoso está lleno de plantas que crean la sensación de estar cenando en un jardín de invierno.
Las paredes de mampostería expuestas pintadas en verde celadón forman la base de una paleta de colores divertida que presenta elementos contrastantes de melocotón y rosa, como se ve en las mesas brillantes.
El uso ecléctico de colores y patrones del estudio se extiende a los pisos de baldosas geométricas y las llamativas rayas en blanco y negro que están pintadas en las paredes de la escalera que conduce al bar del sótano, Underpool.
Esta zona de bar presenta una instalación de techo de metal martillado realizada por el artista francés SupaKitch , con una superficie ondulada que refleja el interior azul verdoso y crea la impresión de estar mirando una piscina al revés.
Bao Express es parte de una familia de restaurantes en París propiedad de los restauradores Céline Chung y Billy Pham. Atelieramo fue responsable de diseñar varios de los restaurantes del dúo, cada uno de los cuales tiene un carácter único inspirado en diferentes aspectos de la cultura china.
Otro restaurante informado por los tradicionales cha chaan tengs es el restaurante The Astor en el hotel Eaton de Hong Kong , diseñado por el estudio neoyorquino AvroKO , que mezcla elementos de los restaurantes y puestos de comida callejera de la ciudad con guiños a las películas de autor. de Wong Kar-Wai.
La fotografía es de Carole Cheung a menos que se indique lo contrario.
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