Ringo Studio completa una colorida tienda de utensilios de cocina para Our Place en Los Ángeles
Ringo Studio, con sede en Brooklyn, diseñó una tienda para la marca de utensilios de cocina Our Place que presenta coloridos exhibidores de azulejos y expresivas cortinas que cuelgan del techo.
La tienda Our Place Melrose es la segunda ubicación de la marca en Los Ángeles, después de la tienda inaugural en Venecia, y está situada en el concurrido distrito comercial de West Hollywood.
Los interiores de Ringo Studio se basan en la paleta de colores identificables de los juegos de utensilios de cocina Our Place, conocidos por su variedad de tonos pastel, neutros y de tonos joya.
“Conserva la calidez y la complejidad de la primera tienda de Our Place en Venecia, concebida por Mythology, al mismo tiempo que lleva el espíritu de diseño de Our Place a expresiones nuevas y únicas”, dijo el equipo.
Se incluyen elementos derivados de la arquitectura clásica, desde columnas estriadas que sostienen una mesa con tapa ondulada hasta arcos que se curvan sobre estantes y forman aberturas perforadas para exhibir artículos pequeños.
Los gabinetes de almacenamiento tienen esquinas redondeadas, al igual que las puertas que los enfrentan, y muchos de los elementos incorporados también tienen bordes fileteados.
Azulejos rectangulares largos colocados en patrones de pilas rectas cubren varias de las paredes y expositores.
Cada bloque o superficie de azulejos es de un color diferente, con paneles grandes que incluyen terracota, lila y crema, y secciones más pequeñas en azul pálido y verde.
Un área hacia la parte trasera está decorada íntegramente en terracota, que cubre el suelo y las paredes, además de tiras de tela a juego colgadas en hileras del techo.
También hay una sala lateral donde los productos Our Place se colocan sobre una mesa de comedor con espejos en tres lados, creando infinitos reflejos destinados a “dar la bienvenida a todos a sentarse a la mesa”.
Cubierta con mosaicos y con un frente ondulado, la mesa está acompañada por un par de sillas de terciopelo violeta, y del techo cuelgan cortinas de color violeta.
“Infundido con la sensación acogedora del hogar, el conjunto optimizado de productos se exhibe ingeniosamente en toda la tienda, haciendo que se sientan como objetos escultóricos elegantes”, dijo el equipo de Our Place.
Ringo Studio fue fundado por la diseñadora arquitectónica Madelynn Ringo, quien ha creado experiencias minoristas para empresas como Glossier , Studs y Funny Face Bakery.
El año pasado, el estudio construyó una tienda para la marca de fitness Bala en la ciudad de Nueva York, que incluye versiones ampliadas de sus productos.
Note Design Studio ha actualizado este apartamento que antes carecía de carácter en Estocolmo para incluir carpintería de abeto Douglas hecha a medida y techos de estuco curvos diseñados para sugerir formaciones de nubes.
Aunque el apartamento Cloudy Outlines se encuentra dentro de un edificio que data de 1842, Note Design Studio dice que el interior había sido despojado de todo encanto histórico y “rastros de artesanía” durante renovaciones anteriores.
También tenía una distribución deficiente, con una sala de estar a la que solo se podía acceder a través de un largo y oscuro pasillo que serpenteaba por la parte trasera del apartamento, mientras que las habitaciones restantes tenían formas incómodas y eran difíciles de amueblar.
El estudio decidió rediseñar la casa desde cero, derribando todas sus paredes internas para formar una planta más cohesiva.
El corredor fue reposicionado para que corra paralelo a la fachada revestida de ventanas del edificio y, como resultado, ahora está inundado de luz natural.
Las habitaciones tenían acabados clásicos con paredes pintadas de blanco y suelos de abeto Douglas .
Se agregaron molduras de estuco onduladas en todas partes para darle una suave calidad “nublada” a los techos y brindar un contraste con la “racionalidad y robustez del material” del apartamento, explicó el estudio.
“Con el interior y los acabados anteriores eliminados, se desarrolló un nuevo diseño holístico con una cantidad limitada de principios de diseño, todo con una ambición atemporal”, dijo Note Design Studio.
En la cocina se volvió a utilizar el abeto Douglas para crear armarios sencillos y una llamativa cubierta circular para el extractor.
La encimera, por otro lado, está revestida con un elegante acabado metálico.
Todas las puertas del apartamento, así como los alféizares de las ventanas, también están hechos de abeto Douglas.
La paleta de materiales sólo difiere ligeramente en el baño, que presenta superficies de baldosas grises y suelos jaspeados tipo terrazo.
El apartamento Cloudy Outlines es una de varias renovaciones residenciales que Note Design Studio ha completado en la capital sueca, donde tiene su sede la empresa.
Entre ellos se encuentra Habitat 100 , un apartamento plagado de referencias al movimiento sueco Grace, y Mantelpiece Loft , que se distingue por sus habitaciones en bloques de colores.
El estudio danés Spacon X conservó “diferentes capas de historia única” al diseñar la cervecería Folk Kombucha, que se encuentra dentro de un edificio protegido en el Meatpacking District de Copenhague.
La fábrica pertenece a la marca de té fermentado Folk Kombucha y cuenta con un área de producción para la elaboración de kombucha dominada por un entrepiso utilizado para talleres y otros eventos sociales.
La firma local Spacon X tuvo como objetivo equilibrar la historia del edificio funcionalista de la década de 1930 con sus necesidades contemporáneas al diseño del interior, que está encabezado por detalles en azul cobalto, naranja y rosa.
“Los edificios del Meatpacking District son de los años 30 y tienen un carácter fuerte”, afirma la arquitecta Malene Hvidt .
“Nuestro equipo de diseño tuvo como objetivo preservar diferentes capas de una historia única”, dijo a Dezeen.
Spacon X mantuvo las “paredes de azulejos blancos arquetípicas de Meatpacking” del edificio, así como los pisos de mármol amarillo mostaza y verde.
Se colocaron paneles translúcidos iridiscentes detrás de los distintos tanques de fermentación de acero inoxidable para delinear los espacios dentro de la cervecería.
También se utiliza acero inoxidable para formar la extensa red de tuberías conectadas a los tanques, así como mesas y bancos personalizados rematados con caucho azul brillante.
Esta maraña de tubos se repitió con la adición de iluminación de alambre en forma de espagueti.
“Todos los edificios de la zona son conocidos por sus fachadas blancas con ventanas y paneles pintados en un fuerte color azul cobalto”, explicó Hvidt. “Se eligió el azul cobalto para rendir homenaje a la propia zona”.
Spacon X creó mesas de salón reciclando envases de plástico recuperados de pescado y otros desechos de alimentos, que se producían industrialmente en el sitio antes de que se convirtiera en la cervecería Folk Kombucha.
“En lugar de desechar este material higiénico duradero, lo transformamos en mesas únicas hechas a medida”, dijo Hvidt.
Se utilizaron obras de arte hechas de scoby, un cultivo de levadura y bacterias que inicia el proceso de fermentación de la kombucha, para decorar el interior junto con lámparas de acero hechas a medida.
Otros espacios dentro del edificio polivalente incluyen oficinas, un salón independiente, un laboratorio y varias zonas de almacenamiento.
“El diseño espacial de la cervecería se creó de una manera que se asemejaba y preservaba la larga historia y el fuerte carácter del edificio protegido”, dijo Hvidt.
“El diseño también incorpora soluciones espaciales sutiles, orgánicas e innovadoras con funcionalidad y utilización la naturaleza industrial del edificio como principio rector”.
En otra parte de Copenhague, Spacon X crearon previamente el interior de una hamburguesería llena de materiales y plantas naturales.
El estudio también ha completado una tienda de gafas Ace Tate en la ciudad, siguiendo el ejemplo de los coloridos estudios de artistas.
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
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