Ringo Studio completa una colorida tienda de utensilios de cocina para Our Place en Los Ángeles
Ringo Studio, con sede en Brooklyn, diseñó una tienda para la marca de utensilios de cocina Our Place que presenta coloridos exhibidores de azulejos y expresivas cortinas que cuelgan del techo.
La tienda Our Place Melrose es la segunda ubicación de la marca en Los Ángeles, después de la tienda inaugural en Venecia, y está situada en el concurrido distrito comercial de West Hollywood.
Los interiores de Ringo Studio se basan en la paleta de colores identificables de los juegos de utensilios de cocina Our Place, conocidos por su variedad de tonos pastel, neutros y de tonos joya.
“Conserva la calidez y la complejidad de la primera tienda de Our Place en Venecia, concebida por Mythology, al mismo tiempo que lleva el espíritu de diseño de Our Place a expresiones nuevas y únicas”, dijo el equipo.
Se incluyen elementos derivados de la arquitectura clásica, desde columnas estriadas que sostienen una mesa con tapa ondulada hasta arcos que se curvan sobre estantes y forman aberturas perforadas para exhibir artículos pequeños.
Los gabinetes de almacenamiento tienen esquinas redondeadas, al igual que las puertas que los enfrentan, y muchos de los elementos incorporados también tienen bordes fileteados.
Azulejos rectangulares largos colocados en patrones de pilas rectas cubren varias de las paredes y expositores.
Cada bloque o superficie de azulejos es de un color diferente, con paneles grandes que incluyen terracota, lila y crema, y secciones más pequeñas en azul pálido y verde.
Un área hacia la parte trasera está decorada íntegramente en terracota, que cubre el suelo y las paredes, además de tiras de tela a juego colgadas en hileras del techo.
También hay una sala lateral donde los productos Our Place se colocan sobre una mesa de comedor con espejos en tres lados, creando infinitos reflejos destinados a “dar la bienvenida a todos a sentarse a la mesa”.
Cubierta con mosaicos y con un frente ondulado, la mesa está acompañada por un par de sillas de terciopelo violeta, y del techo cuelgan cortinas de color violeta.
“Infundido con la sensación acogedora del hogar, el conjunto optimizado de productos se exhibe ingeniosamente en toda la tienda, haciendo que se sientan como objetos escultóricos elegantes”, dijo el equipo de Our Place.
Ringo Studio fue fundado por la diseñadora arquitectónica Madelynn Ringo, quien ha creado experiencias minoristas para empresas como Glossier , Studs y Funny Face Bakery.
El año pasado, el estudio construyó una tienda para la marca de fitness Bala en la ciudad de Nueva York, que incluye versiones ampliadas de sus productos.
El estudio neoyorquino GRT Architects ha diseñado un restaurante italiano espacioso y luminoso y una barra de cócteles adyacente en la base de Lantern House de Thomas Heatherwick en Manhattan.
Los nuevos destinos para cenar y beber dan a la esquina de West 18th Street y 10th Avenue a través de los distintivos ventanales del edificio, que se extienden a ambos lados del popular parque High Line en Chelsea.
Cucina Alba , de 3000 pies cuadrados (278 metros cuadrados) y con capacidad para 90 comensales, ofrece un menú completo de brunch y cena, mientras que Alba Accanto tiene la mitad de tamaño y sirve cócteles y bocadillos al lado.
Ambos son operados por Prince Street Hospitality , cuyo socio Cobi Levy colaboró con GRT Architects en los interiores de ambos espacios.
“Cucina Alba y Alba Accanto son dos espacios distintos pero complementarios que transportan instantáneamente a los huéspedes a Italia, capturando el brillo del norte con el brillo del sur”, dijo el grupo.
Cucina Alba está diseñada para encarnar una estética “italiana de vacaciones”, evocada por pisos de terrazo claro, sillas Knoll Cesca de metal tubular y carpintería de roble pálido.
Sobre el techo se colocaban paneles de tela amarillos y blancos alternos, formando un techo en forma de paracaídas que combina con los toldos a rayas sobre las entradas.
Delgadas cadenas de metal colgadas de barandillas rojas actúan como divisores de espacio, definiendo y cerrando parcialmente una sección del comedor.
Las mesas de color sangre de buey de alto brillo se ubican en mesas semicirculares o se alinean a lo largo del banco que sigue a las ventanas.
En el otro extremo del espacio en forma de L, la cocina al aire libre está indicada por un colorido mural del artista Alex Proba que cubre la pared del fondo y parte del techo.
En los ventanales, los transeúntes pueden ver una variedad de plantas y parafernalia aleatoria, desde inflables hasta limones de plástico y bolas de discoteca, mientras que a lo largo de la Décima Avenida se ofrecen asientos al aire libre bajo sombrillas con bordes festoneados que continúan con el tema blanco y amarillo.
Al lado, Alba Accanto tiene una estética similar al “bar de vacaciones italiano”, pero con un ambiente un poco más melancólico para las noches.
La barra del bar está construida a partir de pilas de piedra pálida que forman estrías en el frente, mientras que la parte superior y la parte trasera de la barra están hechas de extensiones continuas de un solo tipo de piedra.
Los nichos arqueados detrás de la barra emanan un brillo dorado y exhiben cristalería y botellas de licor junto con jarrones escultóricos figurativos hechos a medida en Italia.
El techo está cubierto de tela que presenta finas rayas, de las que cuelgan candelabros de latón con globos de vidrio azul pálido.
En la parte trasera hay un comedor privado que se puede reservar para grupos grandes de hasta 45 invitados y la configuración de las mesas se puede adaptar según el evento.
Los bancos incorporados envuelven el perímetro, y el papel tapiz estampado y las cortinas a juego se reflejan en el techo brillante.
En ambos espacios, se obtuvieron obras de artistas de renombre, como Alex Katz y Ethan Cook, con la ayuda de la asesora de arte Elizabeth Margulies , y la vajilla pintada a mano de Puglia agrega un toque auténtico.
“El diseño de Alba Accanto es exuberante y de estilo maximalista, y utiliza colores brillantes para reflejar la vitalidad de las ciudades costeras italianas como Positano”, dijo Levy, “mientras que el diseño de Cucina Alba es pulido, contemporáneo y cálidamente acogedor con detalles en madera. encarnando el alma de Milán.”
“Queríamos capturar la atmósfera distinta de cada ciudad y con Accanto logramos esa misma sensación de vitalidad pero con un enfoque maximalista”, añadió.
GRT Architects ha completado los interiores de otros dos restaurantes italianos en la ciudad de Nueva York: el Don Angie , galardonado con una estrella Michelin, en West Village, y el recientemente inaugurado Bad Roman en Columbus Circle.
Fundado por Tal Schori y Rustam-Marc Mehta en 2014, el estudio ha acumulado una cartera que se extiende desde renovaciones de casas adosadas en Brooklyn hasta construcciones desde cero en el Valle de Hudson .
El estudio de interiores chino GS Design ha creado el Miyue Blue and White Island Pool Homestay, inspirado en la naturaleza, cerca de Shenzhen, China .
Ubicado en el subdistrito de Nan’ao, el Miyue Blue and White Island Pool Homestay fue diseñado para hacer referencia al entorno que lo rodea.
El exterior del edificio de cinco plantas está marcado por una serie de ventanas en arco, que invitan al paisaje natural circundante del hotel junto al acantilado a entrar en el edificio. Cada piso se apiló uno encima del otro, creando balcones y áreas de piscina en las terrazas en los tres pisos superiores.
El estudio con sede en Shenzhen utilizó el blanco como tono base de los interiores para contrastar los ricos azules del mar y el cielo circundantes.
“Las vacaciones elegantes son la idea central de este espacio”, explicó GS Design .
“Todo el edificio toma el blanco puro como tono básico, combinado con el azul del mar y el cielo, expresa la relajación de unas vacaciones exóticas, como si la gente estuviera inmersa en la naturaleza.
La entrada del hotel en el tercer piso donde también se encuentra un restaurante público. Un techo de bambú pintado en blanco y muebles de madera se suman a los interiores generales del hotel, inspirados en la naturaleza. GS Design revistió la barra con bambú negro para crear una sensación de misterio.
Otros espacios públicos del hotel incluyen un bar acuático, un área de recreación y lectura y una sala de conferencias. GS Design creó 25 habitaciones diferentes repartidas en todos los pisos, cada una con una vista única enmarcada por ventanas de varias formas.
Una habitación cuenta con una piscina en forma de cueva que se extiende desde el interior de la habitación hacia el exterior. La superficie pulida y rugosa de la cueva envuelve el baño, protegiendo la privacidad de los huéspedes y conectándolos directamente con la naturaleza exterior.
“El paisaje natural correspondiente a diferentes cuevas y piscinas se ha convertido en el núcleo del espacio”, dijo GS Design. “A través de la experiencia sensorial visual, táctil y auditiva, creamos una sensación de vacaciones más delicada y apropiada para los viajeros”.
Las habitaciones del ático superior fueron diseñadas específicamente para familias con niños.
Según el estudio, el modelado de techos triangulares oblicuos y los marcos de ventanas evocan el recuerdo de un rincón de la infancia, ya que en una encuesta descubrieron una gran demanda de habitaciones con servicios para padres e hijos en los hoteles urbanos.
GS Design se estableció en 2014 y tiene su sede en Shenzhen. Anteriormente diseñó un hotel similar en la playa de Sanya, China, con ventanas arqueadas y pasillos abovedados esculturales .
La fotografía es de Aoxiang.
Créditos del proyecto:
Director de diseño: Li Liangchao, Huang Yuanman Director de diseño de equipamiento suave: Feng Yu Equipo de diseño: Fu Qixin, Xu Zuohua, Zheng Yong, Zhong Zhige
El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .
El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.
“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.
” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.
Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.
“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.
Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.
“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.
Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.
EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.
“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.
“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.
Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.
EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.
“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.
“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.
Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.
La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.
“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.
Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.
“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.
Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.
“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.
Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.
A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.
Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.
“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.
“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.
Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .
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