Ringo Studio completa una colorida tienda de utensilios de cocina para Our Place en Los Ángeles
Ringo Studio, con sede en Brooklyn, diseñó una tienda para la marca de utensilios de cocina Our Place que presenta coloridos exhibidores de azulejos y expresivas cortinas que cuelgan del techo.
La tienda Our Place Melrose es la segunda ubicación de la marca en Los Ángeles, después de la tienda inaugural en Venecia, y está situada en el concurrido distrito comercial de West Hollywood.
Los interiores de Ringo Studio se basan en la paleta de colores identificables de los juegos de utensilios de cocina Our Place, conocidos por su variedad de tonos pastel, neutros y de tonos joya.
“Conserva la calidez y la complejidad de la primera tienda de Our Place en Venecia, concebida por Mythology, al mismo tiempo que lleva el espíritu de diseño de Our Place a expresiones nuevas y únicas”, dijo el equipo.
Se incluyen elementos derivados de la arquitectura clásica, desde columnas estriadas que sostienen una mesa con tapa ondulada hasta arcos que se curvan sobre estantes y forman aberturas perforadas para exhibir artículos pequeños.
Los gabinetes de almacenamiento tienen esquinas redondeadas, al igual que las puertas que los enfrentan, y muchos de los elementos incorporados también tienen bordes fileteados.
Azulejos rectangulares largos colocados en patrones de pilas rectas cubren varias de las paredes y expositores.
Cada bloque o superficie de azulejos es de un color diferente, con paneles grandes que incluyen terracota, lila y crema, y secciones más pequeñas en azul pálido y verde.
Un área hacia la parte trasera está decorada íntegramente en terracota, que cubre el suelo y las paredes, además de tiras de tela a juego colgadas en hileras del techo.
También hay una sala lateral donde los productos Our Place se colocan sobre una mesa de comedor con espejos en tres lados, creando infinitos reflejos destinados a “dar la bienvenida a todos a sentarse a la mesa”.
Cubierta con mosaicos y con un frente ondulado, la mesa está acompañada por un par de sillas de terciopelo violeta, y del techo cuelgan cortinas de color violeta.
“Infundido con la sensación acogedora del hogar, el conjunto optimizado de productos se exhibe ingeniosamente en toda la tienda, haciendo que se sientan como objetos escultóricos elegantes”, dijo el equipo de Our Place.
Ringo Studio fue fundado por la diseñadora arquitectónica Madelynn Ringo, quien ha creado experiencias minoristas para empresas como Glossier , Studs y Funny Face Bakery.
El año pasado, el estudio construyó una tienda para la marca de fitness Bala en la ciudad de Nueva York, que incluye versiones ampliadas de sus productos.
El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .
El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.
“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.
” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.
Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.
“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.
Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.
“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.
Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.
EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.
“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.
“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.
Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.
EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.
“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.
“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.
Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.
La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.
“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.
Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.
“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.
Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.
“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.
Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.
A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.
Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.
“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.
“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.
Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .
El estudio italiano Marcante-Testa ha convertido un edificio industrial en Venecia en el bar Ca’ Select junto al canal , centro de visitantes e instalaciones de producción.
Ubicado junto a un pequeño canal en el distrito Cannareggio de Venecia, el bar y la destilería pertenecen a la empresa detrás de Select Aperitivo , el ingrediente principal de un Venetian Spritz.
“La historia de Select está estrechamente ligada a la de Venecia, donde se fundó la marca en 1920”, afirmó Marcante-Testa .
“A partir de esta conciencia, la empresa matriz Gruppo Montenegro encargó a los arquitectos Andrea Marcante y Adelaide Testa formular una reinterpretación de las características únicas de la identidad veneciana, reviviendo un aspecto del pasado de la ciudad”.
Marcante-Testa lideró la conversión del antiguo taller metalúrgico en un bar y espacio para eventos, con una superficie de 690 metros cuadrados. En todo el bar y los espacios de producción, se eligieron detalles de vidrio y cerámica para resaltar la artesanía tradicional veneciana.
El espacio alargado se dividió linealmente en tres zonas, con la barra colocada en la parte delantera del edificio para que se pueda acceder desde el canal a través de un pasillo revestido con azulejos Zellige blancos y rojos fabricados por Mosaic Factory .
En el centro del espacio hay una barra independiente envuelta en vidrio azul ondulado “en la tradición de Murano”, creada por la empresa Wonderglass para recordar las olas de la laguna cercana.
El espacio presenta tres mosaicos hechos a mano a partir de azulejos cocidos en el histórico Fornace Orsoni y basados en los bocetos del diseñador español Mariano Fortuny, quien residió durante mucho tiempo en Venecia.
Se utilizó un piso de terrazo seminato veneciano con vidrio rojo e incrustaciones de mármol sodalita azul para unificar los espacios, que van desde la entrada, pasando por la barra, hasta el área de producción.
Separada de la barra por una gran cortina hay una zona de estar amueblada con sofás con estructura de acero junto con sillones tapizados en rojos y rosas como un guiño al color del aperitivo. Esta zona también se utilizará como espacio para eventos.
El espacio para eventos tiene vistas a través de una pared de vidrio tintado de rojo a las instalaciones de producción en la parte trasera del edificio.
Aquí tiene lugar la maceración de las hierbas y especias utilizadas para elaborar el distintivo aperitivo.
El último espacio del edificio de Select Aperitivo se encuentra encima del pasillo de entrada. Al lado de la entrada se accede por escalones a un pequeño centro de visitantes con exhibiciones comisariadas por Studio Fludd , con sede en Turín .
Contiene asientos y exhibiciones que tienen como objetivo contar la historia de la marca aperitivo, que se estableció en 1920.
Select Aperitivo espera que el bar y el centro de visitantes continúen reforzando los vínculos históricos de la marca con la ciudad.
“Ca’ Select representa un paso fundamental en nuestro plan plurianual para consolidar la marca y tiene como objetivo fortalecer el vínculo con la ciudad de origen”, dijo Marco Ferrari, director general del Gruppo Montenegro, propietario de la marca.
“No es casualidad que hayamos decidido traer aquí el corazón de la producción de Select, para realzar la cultura local a partir de los valiosos elementos arquitectónicos que enriquecen el espacio”.
Otros bares recientemente terminados que han aparecido en Dezeen incluyen una cervecería en un antiguo matadero de Copenhague y un bar en Calgary rematado con bóvedas de cañón de madera contrachapada .
Créditos del proyecto:
Proyecto de arquitectura: Marcante-Testa Proyecto de interiorismo: Marcante-Testa Proyecto y gestión de contenidos: Mindthegap Studio Diseño de plantas e instalaciones: Pgs Ingegneria – Studio Associato Diseño de contenidos de la exposición: Studio Fludd Coordinación de producción y producción ejecutiva: Epica film Proyecto de identidad visual: Studio Fludd Director de obras: Valter Camagna, Andrea marcante Arquitecto local: Stefano Romagna Responsable de proyecto: Roberta Minici Responsable y coordinador de seguridad: Sebastiano Cibien Construcción: Steelwood Engineering Trabajos de ingeniería de planta: Gruppo Frassati, Vem Sistemi Disposiciones de montaje: Steelwood Rngineering, Gruppo Frassati, Amap, Wonderglass Diseño de iluminación: Marcante-Testa con Flos Proveedor de iluminación decorativa: Fortuny Proveedor de iluminación técnica: Flos Integrador de sistemas: Acuson, Red Group
El estudio británico Citizens Design Bureau ha realizado una colorida modernización en Jacksons Lane, un centro de arte y circo ubicado en una antigua iglesia de Londres , con el objetivo de ordenar y simplificar su interior.
El estudio tenía como objetivo mejorar la funcionalidad del edificio catalogado de grado II, que solía ser una iglesia pero ha sido un centro comunitario y “centro líder en artes circenses contemporáneas” desde la década de 1980, dijo Citizens Design Bureau .
“El diseño anterior era una verdadera confusión de espacios que no funcionaban desde una perspectiva funcional”, dijo a Dezeen la directora del estudio, Katy Marks.
“Nuestro enfoque fue ordenar el antiguo edificio de la iglesia, de modo que la estructura original fuera más visible, dando una sensación de cruciforme simétrico del plan original y utilizando el dramatismo de esos espacios al máximo, mejorando la separación acústica, la funcionalidad y la haciendo que el edificio sea totalmente accesible”, añadió.
El lugar en Highgate, Londres, tenía un interior anticuado con más de 20 niveles diferentes.
Mientras reconfiguraba sus espacios para hacerlos más funcionales, Citizens Design Bureau agregó una cafetería y estudios alquilables en el crucero de doble altura de la antigua iglesia.
Nuevos detalles que hacen más funcional a Jacksons Lane incluyen ventanas acústicas, así como rampas y ascensores que facilitan el acceso a los diferentes espacios.
También se restauraron algunas partes de la iglesia que habían quedado ocultas tras intervenciones más recientes. Esto incluyó restablecer la entrada principal del edificio al pórtico original de la iglesia, que había sido tapiada.
“A menudo se veía gente todavía subiendo los escalones hasta la puerta tapiada original, tratando de abrirla”, dijo Marks.
“En un edificio catalogado de grado II, teníamos un margen limitado para realizar grandes cambios en el exterior, por lo que sentimos que abrir la entrada original e intuitivamente obvia era el paso más impactante que podíamos hacer, para hacer el edificio mucho más legible y bienvenida a todos”, añadió.
Dentro del centro, Citizens Design Bureau introdujo una paleta de colores cálidos de rojos intensos y naranjas con detalles en verde azulado, que complementa los detalles existentes de ladrillo, piedra y madera oscura.
“El edificio ha sufrido muchos cambios durante décadas de uso, por lo que la estructura interna en particular tiene una historia en capas”, dijo Marks.
“Hemos utilizado el color para expresar esas capas: blanco para la estructura de la iglesia, azul verdoso para los elementos que se agregaron en los años 70, y luego naranjas volcánicos, rojos y morados para inserciones completamente nuevas con toques de otros colores en la iluminación, reflejando la alegría de su función actual como espacio creativo, especializado en artes circenses”.
El estudio vistió algunos de los techos de Jacksons Lane con una forma de concertina de color verde pálido que mejora la acústica.
Las lámparas con cables de color naranja brillante añaden otro toque colorido al espacio.
Mucha gente en el área local utiliza Jacksons Lane y Marks dijo que la respuesta hasta ahora ha sido “maravillosa”.
“Esperamos que lo que hemos hecho realmente exprese el espíritu y el carácter de Jacksons Lane con claridad y un poco de alegría, provoque una sonrisa y sea el tipo de lugar en el que la gente realmente quiere pasar el rato”, dijo.
Citizens Design Bureau agregó anteriormente una extensión Corten “delicadamente perforada” al Museo Judío de Manchester , por la cual el estudio fue seleccionado para un Premio Dezeen en 2021 .
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