Linehouse agrega texturas táctiles y tonos cálidos a una casa costera en Hong Kong
El estudio chino Linehouse ha diseñado los interiores de Cape Drive Residence en Hong Kong para responder a las vistas de la costa circundante.
Ubicada en el lado sur de la isla de Hong Kong, la casa de tres pisos está a pocos pasos de las playas de Stanley y Chung Hom Kok y tiene vistas panorámicas del océano hacia el este y el oeste desde su posición elevada.
“El diseño aprovecha una esencia costera a través de la materialidad, la luz y un flujo fácil, conectando perfectamente los espacios interiores y exteriores”, explicó Linehouse.
Una sala de estar abierta en la planta baja se conecta con la cocina y el comedor, mientras que se insertó un patio interno entre estas áreas e incluye un árbol centralizado y asientos circundantes.
La sala de estar se extiende hasta la terraza principal con ventanas de altura completa que enmarcan las amplias vistas al mar.
Revestida de piedra, la terraza forma una zona de estar hundida rodeada de zonas verdes que protegen del viento del mar.
Se utilizaron lamas de madera blanca como plano de techo continuo en la sala de estar, que también se extiende a la terraza como un dosel.
“El diseño de la casa refleja el estilo de vida relajado y relajado de un entorno de playa”, dijo el estudio. “Tonos cálidos, superficies y texturas táctiles, una paleta de materiales limpia y sencilla, y un flujo perfecto entre el interior y el exterior”.
“Cape Drive Residence ofrece el contexto adecuado para la vida costera”, continuó.
Una cálida escalera de madera de roble fue marcada por una mampara con contraventanas que recorre verticalmente todos los niveles de la casa mientras organiza áreas más privadas, como bañarse y vestirse.
El material de madera encalada de la pantalla hace ecológico de la ubicación costera y refleja la luz a través de los espacios.
Una mampara de varilla de metal blanco se puede deslizar en cada nivel, ofreciendo transparencia y luz a través de diferentes espacios.
En los dos niveles superiores se ubicaron dormitorios, una segunda sala de estar y un estudio, todos con vistas a la costa.
El mismo material de madera encalada utilizado en la mampara con contraventanas se adoptó para formar almacenamiento, asientos y estantes en estos espacios privados, proporcionando un contraste de textura con las paredes de yeso rastrilladas a mano.
Los baños añaden un momento fresco de color al espacio, utilizando azulejos estampados hechos a mano en Portugal por Elisa Passino.
Linehouse fue fundada por Alex Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.
El estudio ha completado recientemente una casa de huéspedes en Hong Kong que evoca la comodidad del hogar y un restaurante mediterráneo en Shanghai con materiales naturales y táctiles.
La fotografía es de Jonathan Leijonhufvud.
Créditos del proyecto:
Diseño: Linehouse Director de diseño: Briar Hickling Equipo de diseño: Ricki-Lee Van Het Wout, Cindy Pooh
El estudio de arquitectura Worrell Yeung ha renovado un edificio histórico de hierro fundido en Soho para una organización artística llamada Canal Projects, que alberga exposiciones “en un espacio inconfundiblemente neoyorquino”.
Ubicado entre Soho y Tribeca, este hito de cinco pisos fue construido en 1900 como un centro de fabricación, presentando una fachada blanca decorativa, ventanas de guillotina y una escalera de incendios externa, todo típico del vecindario.
Worrell Yeung renovó los niveles de la calle y el sótano para crear un hogar para Canal Projects , una organización artística sin fines de lucro que alberga exposiciones, charlas, actuaciones, lecturas y proyecciones para la comunidad.
El estudio tuvo cuidado de conservar la mayor cantidad posible del carácter del edificio, resaltando las características existentes como la mampostería original y los radiadores de vapor, y restaurándolos cuando fuera necesario.
Los visitantes llegan a través de un nuevo umbral de entrada en Canal Street, donde paneles de bronce patinado se alinean en las altas paredes en un espacio destinado a ofrecer un momento de pausa.
Subiendo un corto tramo de escaleras se encuentra el espacio de la galería principal: una sala grande, abierta y flexible que se puede programar de acuerdo con las necesidades de la organización.
“Diseñamos los cimientos para que fueran una serie de espacios que se comprimirían y expandirían, colapsarían y desplegarían y se moverían entre la oscuridad y la luz”, dijo el cofundador de Worrell Yeung, Jejon Yeung.
Rodeada por 14 grandes ventanas en dos lados y con techos de más de 13 pies (cuatro metros) de altura, esta habitación es espaciosa y llena de luz.
Los nuevos pisos de roble blanco complementan los detalles industriales, incluidas cinco columnas de hierro fundido y cinco columnas de acero con alas anchas que fueron expuestas y restauradas.
“De manera similar a brindarles a los artistas una plataforma distintiva, queríamos que los espectadores experimentaran el arte en un espacio inconfundiblemente de la ciudad de Nueva York”, dijo Max Worrell, el otro cofundador de Worrell Yeung.
“Los transeúntes podrán vislumbrar exposiciones desde la calle a través de las ventanas a lo largo de las calles Canal y Wooster, y los visitantes del interior podrán ver obras de arte con el contexto de la ciudad visible en el fondo”, dijo Worrell.
También en la planta baja hay oficinas privadas para los curadores y un baño público de color naranja brillante.
Junto a un mostrador de recepción independiente del artista Zachary Tuabe, una escalera conduce al nivel del sótano, que tiene una superficie ocupable mucho más pequeña.
Más oscuro y cerrado, el espacio del sótano presenta ladrillos originales, mampostería y vigas de madera en el techo, y ofrece un espacio de exhibición muy diferente que es adecuado para proyecciones de películas.
La luz de las rejas de acero de la acero ilumina un extremo del espacio, donde se crea un área de biblioteca mediante estantes del piso al techo que giran según sea necesario.
Un área de despensa está escondida en un nicho detrás de un conjunto de puertas de establo y está completamente coloreada en naranja brillante para combinar con el baño de arriba.
“Queríamos que los artistas se enfrentaran a un lugar que proporcionara suficiente neutralidad para su trabajo, pero que también fuera claramente inseparable del Soho Cast Iron District”, dijo Yeung.
“Esta es una tipología de edificio único en la ciudad de Nueva York y un contexto rico en capas dentro del cual exhibir”.
Canal Projects se abrió al público en septiembre de 2022, con una exposición titulada Pray organizada por la directora artística y curadora principal Summer Guthery.
La muestra cuenta con obras del artista Korakrit Arunanondchai , radicado en Bangkok y Nueva York, y del artista y cineasta estadounidense Alex Gvojic .
Worrell Yeung se fundó en 2015 y ha trabajado en una variedad de proyectos en Nueva York y sus alrededores.
El estudio construyó recientemente una casa en el lago revestida de madera con techos voladizos en Connecticut, mientras que los esfuerzos anteriores han incluido una renovación en Hamptons , un apartamento tipo loft en Chelsea y el ático en el edificio Dumbo Clocktower .
La fotografía es de Naho Kubota .
Créditos del proyecto:
Arquitectura y diseño de interiores: Worrell Yeung Equipo de proyecto de Worrell Yeung: Max Worrell, fundador y director; Jejon Yeung, fundador y director; Beatriz de Uña Bóveda, gerente de proyecto; Yunchao Le, diseñador del proyecto Ingeniero estructural: Silman (Geoff Smith, Nick Lancellotti) Diseñador de iluminación: Lighting Workshop (Doug Russell, Steven Espinoza) Ingeniero eurodiputado: Jack Green Associates (Larry Green) Expedidor/consultor de códigos: Anzalone Architecture (James Anzalone) Contratista: Hugo Construcción (Hugo Cheng, Kong Leong)
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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El estudio holandés Shift Architecture Urbanism ha creado interiores divertidos con dormitorios con armarios para el complejo residencial Domūs Houthaven en Ámsterdam .
El complejo, que contiene 235 apartamentos compactos de alquiler, fue creado para brindar una vida de alta densidad, utilizando el espacio y los materiales de manera efectiva.
Cada apartamento dispone de un armario en el dormitorio con estantes empotrados y cajones debajo de la cama. El armario dormitorio se puede separar del salón mediante puertas plegables perforadas de acero.
“Cierra las puertas y todo tu apartamento se convertirá en tu sala de estar; Ábrelos por la noche y tendrás un dormitorio enorme”, dijo a Dezeen Oana Rades, socia de Shift Architecture Urbanism.
Diseñados por Shift Architecture Urbanism, los apartamentos individuales varían en tamaño de 43 a 60 metros cuadrados, con unidades modulares en bloques de colores dispuestas según la planta del edificio.
En el corazón de cada apartamento hay un “núcleo de vida inteligente”: una celda central que comprende una cocina, un dormitorio, un baño y un espacio de almacenamiento. Al incorporar almacenamiento del piso al techo, el estudio maximizó el espacio.
Blom Interieurs supervisó la producción y el montaje de los módulos “smart-living core” y del mobiliario fijo de las zonas comunes.
Las puertas de los armarios del dormitorio fueron el aspecto más desafiante, dijo el estudio a Dezeen. “Para un uso diario tan intensivo, las puertas tenían que ser robustas y al mismo tiempo fáciles de manejar. Nuestra solución fue el acero”.
Las puertas de acero, los suelos laminados pálidos, los techos de hormigón sin tratar y las paredes blancas fueron diseñados para contrastar con los muebles y las unidades modulares de colores brillantes.
Además de sus apartamentos individuales, los residentes tienen acceso a espacios compartidos de trabajo conjunto, sala de estar, cocina, servicios públicos y jardín. Shift Architecture Urbanism diseñó los espacios comunes para fomentar la interacción entre los residentes y “prevenir la soledad”.
“Los espacios comunes están diseñados para que uno se sienta hogareño, como una extensión del propio apartamento privado”, dijo Rades.
Hay muebles empotrados en toda la sala de estar multifuncional, incluida una zona de estar revestida de madera que también funciona como estantería.
Separando los espacios de vida y de coworking hay una pequeña unidad de cocina revestida con azulejos de cerámica de color verde pastel. Un televisor grande se encuentra en un mueble de madera que actúa como partición de la habitación y al mismo tiempo proporciona almacenamiento adicional y estantes abiertos.
“Cuatro grandes muebles actúan como separadores de ambientes, diferenciando el gran espacio abierto en otros más pequeños que se sienten íntimos”, explicó Rades.
A lo largo del proyecto, el estudio intentó utilizar una variedad de colores, patrones y materiales. Las puertas y marcos de ventanas en tonos pastel combinan con las cortinas de cada uno de los apartamentos, mientras que las repisas empotradas de las ventanas brindan áreas de descanso informales.
“[Usamos] una rica paleta de materiales complementarios con apariencia gráfica y táctil contrastantes”, dijo Rades.
“La paleta de materiales es muy variada: desde bambú y chapa de madera hasta placas de acero onduladas, pasando por baldosas de cerámica y terrazo”.
Un pabellón en el techo contiene una cocina comunitaria que funciona como un estudio de cocina, con una isla central revestida con azulejos de color turquesa y una larga mesa de comedor roja en contraste.
Una repisa para sentarse de color gris moteado corre debajo del acristalamiento envolvente, que ofrece vistas de los alrededores y del horizonte más allá.
Otros proyectos recientes de Shift Architecture Urbanism incluyen una adaptación de un histórico monasterio holandés para residentes mayores y la renovación de una casa abandonada de cuatro pisos en Rotterdam , reemplazando el ladrillo con acristalamiento para crear dos apartamentos llenos de luz.
Créditos del proyecto:
Cliente: Synchroon Developers Arquitecto: Shift Architecture Urbanism Equipo del proyecto: Oana Rades, Thijs van Bijsterveldt, Harm Timmermans, Marinda Verschoor, Philip de Klerk, Martina Drys, Elise Osterloo, Paul Voorbergen Diseño paisajístico: Flux Landscape Architecture Contratista: Van Wijnen Haarlemmermeer Contractor Interior : Blom Interieurs Ingenieros estructurales: ABT y Vericon MEP y acústico: ABT Planos de construcción: LMV Bouwkundig Adviesbureau Branding: Staat Amsterdam Varias piezas interiores: Studio Michael Schoner, Studio Earnestly, Odd Matter Propietario: CBRE Global Investors Operador: Estará en Fotografía: René de Wit y Pim Top
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