Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ya están a la venta
Las entradas restantes para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 en Londres el martes 28 de noviembre ya están disponibles para su compra en el lanzamiento general. ¡Reserva tus entradas ahora antes de que se agoten!
La venta anticipada de entradas finalizó anoche, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Todas las entradas restantes ya están disponibles a nuestro precio de lanzamiento general de £175 + IVA. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023 .
Los jueces de este año incluyen a Patrik Schumacher , Patrizia Moroso , Giulio Cappellini , Sabine Marcelis y Tola Ojuolape . Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.
Las entradas se agotan rápido
Con tres cuartas partes de todas las entradas ya vendidas para el glamoroso evento de este año, asegúrese de conseguir las últimas entradas antes de que se agoten. ¡No te pierdas las celebraciones de este año!
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El equipo global NWDS adoptó un enfoque espontáneo al diseñar la boutique de moda Tons en Pittsburgh , que contiene una combinación de materiales modestos y muebles icónicos.
La tienda Tons en el barrio East Liberty de la ciudad ocupa un edificio largo y estrecho con el lado más corto que da a la calle.
NWDS reimaginó la estructura de dos pisos, que anteriormente era un taller, para crear un destino lleno de luz “donde la moda de alta gama se encuentra con el arte y el diseño”.
“En el interior hay un interior espacioso y lleno de luz que ahora alberga un lugar multifuncional diseñado para satisfacer las necesidades de un sartorialista moderno igualmente interesado en la moda, el arte y la cultura”, dijo el grupo.
El diseño de los interiores del espacio de 400 metros cuadrados implicó dividir el plano de planta en varias áreas distintas que fluyen juntas, pero tienen diferentes propósitos.
A lo largo de las distintas áreas comerciales y de oficinas, se combinó y superpuso una selección de materiales inesperados.
Inmediatamente a través de la puerta de entrada de cristal hay un vestíbulo donde se presentan las nuevas colecciones.
Aquí, los expositores de productos se construyeron con bloques de hormigón, mientras que las paredes superiores, encima de los rieles para ropa, se cubrieron con cortinas de plástico transparente.
El techo de arriba estaba cubierto con tubos de metal de diferentes longitudes y diámetros, y da paso a un espacio de doble altura donde altas obras de arte parecidas a tapices de Sasha Brodsky cuelgan sobre paredes opuestas, y pintura blanca aparentemente fue arrastrada sobre otra.
“Hubo mucha espontaneidad y se tomaron muchas decisiones de diseño en el lugar: algunas superficies se descubrieron y se dejaron sin terminar, y otras fueron salpicadas con pintura blanca”, dijo NWDS.
Más adelante, los probadores se alinean detrás de mamparas con rayas blancas y negras a un lado, frente a una sala definida por paneles de vidrio que alberga productos monomarca.
Hacia la parte trasera, se accede a una zona de salón en la que también se exponen los zapatos bajando un corto tramo de escaleras, que corren paralelas a una zona de asientos elevada incorporada.
El nivel del piso inferior en este espacio da como resultado un techo más alto, que NWDS aprovechó al extender un mural en toda su altura detrás de una exhibición de zapatos montada en la pared.
Una escalera en la parte trasera conduce al piso superior, donde los expositores minoristas y las áreas de oficina para los empleados de la tienda se encuentran uno al lado del otro, y un estudio de fotografía está a la vista.
“Dentro de Tons, el espacio del cliente y el espacio de trabajo se combinan”, dijo NWDS.
“Los compradores y gerentes tienen sus escritorios de trabajo justo al lado de los rieles de venta en el primer piso, y los visitantes de la tienda pueden echar un vistazo a la sesión de fotos de moda que se lleva a cabo allí mismo en Tons”.
En toda la tienda hay una selección de muebles icónicos que continúan con el tema de materiales y funcionalidad inesperados.
Incluyen sillones Hi Tech de malla metálica de Piero Lissoni , una silla Mate de (A+B) Dominoni, Quaquaro que también funciona como estantería y la Wiggle Chair de cartón comprimido de Frank Gehry para Vitra.
“Un interior compuesto por materiales modestos es un telón de fondo para muebles italianos de alta gama, una colección cuidadosamente seleccionada por el equipo de NWDS”, dijeron los diseñadores.
NWDS se estableció en 2013 como un equipo de arquitectos, diseñadores, curadores e investigadores de ciudades como Nueva York, Tbilisi, Moscú, París, Berlín, Ereván, Lisboa y Dubai. Los proyectos del grupo abarcan residencial, comercio minorista, hotelería, cultura, diseño de exposiciones y más.
Otras boutiques recientemente terminadas que cuentan con materiales inusuales incluyen la tienda insignia de Boyy en Milán , que revela capas de la historia de la tienda, y una joyería parisina con láminas onduladas de acrílico.
La fotografía es de Ekaterina Izmestieva y Alexandra Ribar.
Créditos del proyecto:
Concepto de diseño: NWDS Supervisión y gestión del proyecto: Brnz Bureau Diseño de iluminación: Natalia Markevich Arte: Sasha Brodsky
Una escalera de caracol escultural, ventanas del piso al techo y paredes con paneles se han combinado con muebles contemporáneos en la renovación de un restaurante y hotel por parte de Space Copenhagen en Suiza .
Llamado Mammertsberg , el hotel y restaurante combinados se encuentran dentro de una villa de 1911 con vista a la cordillera de los Alpes en Freidorf, Suiza.
El estudio de diseño danés Space Copenhagen se centró en el restaurante y el salón, que fueron totalmente renovados para transformar el interior de su anterior estatus como restaurante de comida suiza.
Mientras tanto, las seis habitaciones adyacentes del hotel recibieron una ligera renovación.
“Aceptamos la idea de mantener las características históricas, catalogadas y estructurales clave, que definen el edificio y su patrimonio arquitectónico”, dijo Space Copenhagen a Dezeen.
“Para la transformación hacia algo nuevo, parecía importante agregar una combinación diversa de muebles, iluminación, materiales, arte y libros, todo lo cual podría haberse recopilado lentamente con el tiempo”, agregó el estudio.
Debido al estado histórico del edificio, Space Copenhagen enfrentó ciertas restricciones de remodelación, lo que resultó en que el estudio adaptara su diseño a las características existentes dentro de la propiedad.
Estos incluyeron una gran escalera central del arquitecto Tilla Theus que conecta el restaurante de la planta baja con el bar y el salón del primer piso.
En el restaurante de alta cocina con capacidad para 42 personas, que sirve platos de origen local, el estudio adoptó los techos altos y los grandes ventanales agregando cortinas de piso a techo en lino pesado y táctil.
“El edificio domina el impresionante paisaje alpino que caracteriza a Suiza y esto inspiró nuestras elecciones y enfoque de diseño”, dijo Space Copenhagen.
“Me pareció natural tratar la casa como una gran casa de campo desde la que disfrutar de la naturaleza circundante; ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de contemplar y recargar energías”.
Se hizo referencia a la naturaleza circundante en la elección de materiales y colores, con mesas de roble macizo de diferentes formas y tamaños repartidas por todo el restaurante y el salón.
En el resto del restaurante Mammertsberg se tapizaron sillas escandinavas en tonos tenues, como nogal y lino claro, y se añadió cuero azul petróleo para contrastar.
“Queríamos crear una escena cálida y acogedora para equilibrar los platos vibrantes y al mismo tiempo buscar un alto nivel de detalle, calidad y refinamiento en la selección de materiales y muebles”, explicó Space Copenhagen.
“Trabajamos con un nuevo enfoque para resolver el diseño del restaurante. Ser un restaurante pequeño nos permitió crear una sensación de familiaridad con una variedad de mesas diferentes (estilos redondos, cuadrados y más largos), todas con diferentes configuraciones y posibilidades”.
El proyecto también incluyó la renovación de las habitaciones de huéspedes de Mammertsberg. Cada una de las seis habitaciones fue decorada individualmente para sentirse como la residencia privada de alguien, con iluminación escultural y muebles suaves para fomentar el descanso y la relajación.
Según los diseñadores, el plazo limitado significó que se priorizaran los detalles más finos, como agregar nuevos acabados, a una revisión más amplia.
“No pudimos cambiar los pisos de piedra pulida en ciertas áreas públicas como los baños y las habitaciones de huéspedes”, dijo Space Copenhagen.
“Resolvimos esto aplicando un acabado diferente que los perfeccionó lo más posible hacia un tono más mate y tenue, adaptándose a la paleta general de colores y materiales”.
Space Copenhagen se estableció en Dinamarca en 2005 y es mejor conocida por sus proyectos de diseño de interiores de restaurantes.
Entre ellos se encuentra el restaurante Blueness de Amberes , decorado con muebles hechos a medida, y Le Pristine, un restaurante que la empresa renovó con una estética melancólica .
Promoción: el estudio de arquitectura chino Studio8 ha renovado el interior de una villa de la década de 1930 en Hangzhou, China, transformándolo en un restaurante de estofados y un bar de cócteles que celebra la historia del edificio.
El restaurante y bar Gud incluye una terraza en la azotea, comedor en los pisos superiores y bar en la planta baja.
El espacio de 496 metros cuadrados ocupa un edificio de tres plantas construido en 1939, además de una ampliación posterior y la planta baja de una propiedad adyacente.
Aunque la villa había sido objeto de varias renovaciones anteriormente, al diseñar el restaurante Studio8 pretendía mantener las características originales del edificio, incluida la fachada que da a la calle.
Las áreas de servicio, incluida la cocina, el baño y la escalera, están ubicadas en la extensión y el edificio adyacente, dejando todo el espacio de la villa histórica para cenar en el restaurante y el bar de cócteles.
El restaurante Gud se especializa en estofados, lo que llevó a Studio8 a estudiar la cultura de la cocina e introducir aspectos de ella en el diseño interior, creando una “experiencia de museo”.
El diseño del proyecto se basó en tres etapas de elaboración y experiencia de las ollas calientes: el calor del fuego que las cocina, el agua como medio principal de la comida y la elevación del sabor proveniente del vapor.
Studio8 utilizó los temas de “calor, medio y elevación del sabor” para influir en la función, los materiales, las texturas y la luz utilizados en cada espacio.
El bar de cócteles de la planta baja de la villa histórica fue diseñado para ser un espacio animado. Cuenta con un piso rojo, una chimenea, columnas estructurales que exhiben ollas antiguas y sofás de terciopelo rojo.
Parte de la pared de ladrillo original quedó expuesta y un techo con espejos empotrados en el perímetro de la habitación hace que el espacio parezca más grande y lujoso.
“Como primer elemento, el calor es un factor de diseño fundamental en el primer piso, donde las interacciones humanas se planificaron en consecuencia”, dijo Studio8.
“El objetivo era crear un espacio más cálido y acogedor al comienzo de la experiencia del hotpot, donde las personas y amigos se reúnen primero, toman un cóctel y esperan a que todos lleguen”.
En el piso superior se encuentra el comedor principal del restaurante, que cuenta con nichos de ladrillos de vidrio en las paredes donde solían estar las ventanas.
A los lados del comedor, Studio8 abrió el techo para exponer la estructura de madera del techo.
“Después de pasar por la coctelería climatizada, llega el segundo elemento, el agua, el medio que reúne todos los elementos”, dijo Studio8.
“Familiares y amigos se sientan juntos en grupos alrededor de las mesas redondas en el segundo piso para vivir la experiencia gastronómica, un proceso que los arquitectos relacionan con el agua reconstruyendo los átomos de los ingredientes”.
Se eliminó la escalera de madera original del edificio y se agregó una nueva escalera cerrada que conecta los tres niveles del piso en el área del patio.
La escalera tiene mamparas de vidrio en forma de U con doble acristalamiento a lo largo de sus pisos con un “sistema de iluminación para representar la transición continua del flujo de energía”.
Una terraza y un comedor privado se encuentran en el tercer piso de la villa.
“Aquí los clientes se reconectan con la ciudad y pueden mirarla desde diferentes alturas y ángulos, correspondientes al último elemento, el vapor, la elevación del gusto”, dijo Studio8.
“El interior de diseño sencillo muestra la forma geométrica del ático, mientras que los bancos en el techo permiten a los clientes tener una interacción más exclusiva con la ciudad”.
Studio8 está trabajando actualmente en una serie de proyectos de renovación que tienen como objetivo respetar la historia del edificio, incluida la transformación de hoteles y restaurantes.
La fotografía es de Sven Zhang .
Contenido de la asociación
Este artículo fue escrito por Dezeen para Studio8 como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
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