La tienda Loewe ReCraft en Osaka encuentra formas de dejar que el cuero siga vivo
La marca de moda Loewe ha abierto una tienda en Osaka que, por primera vez, se dedica específicamente a la reparación y conservación de sus artículos de piel.
La apertura de Loewe ReCraft continúa el “enfoque obsesivo” que la marca ha tenido en el cuero desde 1846, cuando se lanzó inicialmente como un colectivo de marroquinería.
La tienda está ubicada dentro de los grandes almacenes de lujo Hankyu Umeda y, gracias a la presencia de un artesano interno, puede ofrecer servicios de mantenimiento que van desde repintado y costura hasta el reemplazo de manijas y ojales.
“El lanzamiento [de la tienda] se basa en el compromiso continuo de Loewe con la longevidad de sus bolsos hechos a mano”, explicó la marca. “Se trata del placer del oficio más allá de lo nuevo; es un compromiso de dar nueva vida a posesiones que tanto apreciamos”.
La fachada abierta de la tienda permite una visión ininterrumpida del interior, que ha sido decorado con tonos y materiales naturales.
A lo largo del piso de madera reciclada hay un trío de gruesas islas de consulta, cada una revestida con brillantes azulejos de color verde esmeralda procedentes de España.
La más larga de las tres islas tiene una encimera gruesa de piedra caliza y madera.
Cuenta con una serie de bandejas planas incorporadas entre las que los clientes pueden seleccionar correas, dijes o tachuelas para personalizar sus artículos. También se encuentran disponibles servicios de monogramas.
Una ventana en una pared cubierta de azulejos da a una pequeña sala de reparaciones que alberga una máquina de coser, varias herramientas de corte, muestras de cuero y un arco iris de diferentes hilos.
Otra pared de azulejos en la parte trasera de la tienda Loewe ReCraft muestra bolsos elaborados con cuero sobrantes de colecciones anteriores de Loewe, que los clientes pueden comprar.
También están disponibles para comprar ediciones limitadas del bolso Basket exclusivo de la marca, actualizado con parches y bolsillos hechos con excedentes de cuero.
Además de artículos de piel, Loewe también fabrica ropa, complementos y piezas para el hogar.
A principios de este año, la marca lanzó un par de zapatillas deportivas cubiertas de rafia verde peluda , emulando la apariencia de la hierba. También colaboró con el artista de metal francés Elie Hirsch para producir una serie de cubiertas bulbosas de peltre y cobre .
El estudio de diseño de interiores holandés DAB Studio ha transformado la cocina de una casa familiar en Zwaag, Países Bajos , cubriendo los pisos y el techo con un tipo de madera y las paredes y gabinetes con otro.
DAB Studio tenía como objetivo crear un interior “tranquilo pero conmovedor” con una paleta de colores terrosos compuesta por tonos tostados y neutros.
Los pisos y el techo estaban cubiertos de roble raspado a mano con un acabado ahumado y aceitado en negro, colocados en un patrón de pares de tablones uno al lado del otro.
Se aplicó madera de Afromosia, una madera dura tropical originaria de África occidental, a las paredes y gabinetes. La madera fue aserrada en cuartos para crear un patrón de vetas decorativas y agregar una sensación de alegría al interior.
Los cofundadores de DAB Studio, Lotte y Dennis Bruns, diseñaron el interior para que fuera un espacio que equilibrara “elementos femeninos y masculinos” y reflejara los gustos de diseño de ambos propietarios.
Según el dúo, las opciones repetidas de madera para las diferentes superficies dan al espacio una sensación de plenitud.
“A petición del cliente, queríamos fusionar la visión femenina y masculina de su nuevo hogar, equilibrándose entre sí en un espacio seleccionado”, dijeron los cofundadores a Dezeen.
“Esto nos permitió crear áreas únicas en línea con los hábitos e intereses de nuestros clientes, al tiempo que dotamos al espacio de una sensación de amplitud y luminosidad”.
“Para fusionar todos los elementos del diseño, parecía importante priorizar el tema de la coherencia”, añadió el dúo.
“Por esa razón en particular, la madera del piso se repite en el techo y la madera utilizada para los gabinetes continúa en las paredes de la habitación”.
La pieza central de la cocina es la isla, que cuenta con puertas de gabinetes de madera de Afromosia y una encimera en forma de cascada hecha de mármol Arebescato Orobico.
Los gabinetes de madera a lo largo de una pared de la cocina también se remataron con una encimera de mármol, que se extiende hacia un lado para enmarcar la unidad.
DAB Studio añadió un rincón comedor debajo de una ventana, diseñado para ser un espacio inundado de luz natural donde la familia pueda reunirse.
Los asientos con esquinas redondeadas envuelven las tres paredes del rincón. La base del asiento estaba revestida de la misma madera que las paredes interiores, mientras que el asiento y el respaldo están cubiertos con un lujoso tapizado.
En el centro del rincón, una mesa rectangular con dos patas en forma de bloque hechas de mármol Arebescato Orobico contrasta con los asientos redondeados.
“El rincón del comedor es el lugar donde la familia puede pasar tiempo junta, dar la bienvenida a nuevas conversaciones y crear recuerdos centrales”, dijeron Lotte y Dennis Bruns.
“Los asientos tipo banqueta incorporados asimétricos resultan acogedores con sus bordes redondeados y añaden una sensación dinámica al espacio”.
Se introdujeron elementos decorativos y muebles independientes en el interior para agregar elementos más redondeados, incluida una silla Wiggle de Frank Gehry .
En otras partes de los Países Bajos, Francois Verhoeven Architects ha creado un bungalow revestido con listones de madera verticales y Julia van Beuningen añadió una escalera de madera contrachapada a la conversión de un granero .
La arquitecta italiana Francesca Perani se ha asociado con el estudio de diseño Bloomscape para crear un equipamiento reversible para esta tienda de ropa en Milán , dominada por un sistema de estanterías cuadriculadas flexibles.
Perani y Bloomscape instalaron la rejilla con sus estantes móviles como una forma de permitir que la tienda On-Off cambiara sin esfuerzo su disposición de exhibición.
También se trataba de hacer que la tienda fuera reversible, lo que significaba que el equipamiento podría desmontarse fácilmente en caso de que el minorista se mudara a otro sitio, ahorrando residuos y dejando un borrón y cuenta nueva para el siguiente ocupante.
“Con demasiada frecuencia, el mundo del comercio minorista sigue siendo insensible a la sostenibilidad; su ciclo de vida, sin embargo, es demasiado corto para seguir siendo ignorado”, explicó la cofundadora de Bloomscape, Rosario Distaso.
La estructura cuadriculada se compone de vigas de madera de álamo rodeadas por marcos de metal anodizados para producir un vivo color azul eléctrico.
El sistema se extiende a lo largo de las paredes y a lo largo del techo de la tienda, lo que permite a On-Off colgar señales de orientación.
Todos los estantes se pueden extraer o encajar en diferentes puntos de la estructura.
Una barra fija de madera para ropa corre entre dos de las columnas, permitiendo que las prendas colgadas parezcan casi parte de la arquitectura de la tienda.
Como el equipo trabajaba con un presupuesto limitado, solo se aplicaron unos pocos materiales durante el resto de On-Off.
La misma madera de álamo revestida de metal se utilizó para crear rieles para ropa independientes que aparecen en los bordes de la tienda. Láminas de álamo también forman la parte superior de los pedestales y bancos de exhibición de la tienda, que tienen bloques de cemento de chimenea como base.
En la parte trasera del plano de planta hay una caja registradora revestida de espejos, apoyada contra una pared revestida con láminas de policarbonato translúcido .
Se utilizaron más paneles de policarbonato para encerrar los vestuarios de On-Off, con una cortina plateada brillante suspendida frente a cada cubículo para mayor privacidad.
Otros espacios comerciales llamativos en Milán incluyen el buque insignia de Marni con su propio estudio de artistas y IoNoi, una tienda híbrida y galería dedicada al trabajo del diseñador italiano Fabio Novembre .
El estudio inglés Delve Architects ha utilizado colores alegres y materiales naturales y táctiles para equipar una guardería recién creada junto al río Támesis en el este de Londres , a la que se puede acceder en barco.
La guardería Nest es parte de un desarrollo de viviendas más amplio en el área de Royal Wharf, y ocupa una unidad comercial en la base de un bloque de viviendas de 19 pisos.
Como resultado, el desafío principal fue reducir el imponente espacio de nueva construcción a escala infantil y hacerlo sentir más hogareño y al mismo tiempo forjar una mayor conexión con la orilla del río.
“Queríamos crear un espacio tranquilo, enriquecedor pero divertido que reflejara los valores de la guardería”, dijo a Dezeen el cofundador de Delve Architects , Alex Raher.
“Su espíritu es que los niños tengan una experiencia de aprendizaje positiva a través de una relación saludable con el entorno que los rodea y una conexión con el aire libre”.
Para mejorar el piso interno, el estudio instaló un nuevo entrepiso con una escalera de metal con recubrimiento en polvo hecha a medida que se eleva a través de un espacio de doble altura definido por una serie de aletas de madera arqueadas.
Estos arcos enchapados en arce, cada uno de unos 4,5 metros de altura, fueron concebidos por Delve Architects para subdividir el espacio, creando zonas sin barreras físicas.
“Queríamos conectar los espacios visual y físicamente entre el entrepiso y el nivel inferior, y suavizar los bordes endurecidos del espacio”, dijo Raher.
Los arcos están formados por una serie de aletas que se fusionan en bancos y asientos individuales a medida que se acercan al suelo.
“La gran escala de los arcos para un niño pequeño puede resultar abrumadora, por lo que la redujimos a asientos, bancos y carpintería a la altura de los niños para jugar con la escala y hacerlos más familiares”, dijo Raher.
“El material fluye a la perfección entre los dos niveles y crea una paleta de materiales natural que los niños pueden reconocer y leer a través de diferentes alturas y espacios”.
Los arcos también se extienden sobre la escalera principal, donde Raher dice que sugieren un dosel de árboles.
“Queríamos que fuera una pieza central que fuera emocionante, funcional y exploratoria, casi como una carpintería serpenteante hasta un nivel estilo casa de árbol en el entresuelo, a través de una red de arcos y ramas en el camino”, explicó el arquitecto.
“Uno de los primeros conceptos que exploramos fue la idea de la casa en el árbol, desarrollando ideas en torno al nombre del vivero The Nest y cómo podríamos incorporar una parte lúdica de la naturaleza al diseño”.
Dada su ubicación en el centro de la ciudad, el vivero tiene la suerte de contar con un gran jardín con vista a la orilla del río, que está conectado al vivero a través de un juego doble de seis puertas plegables.
La valla exterior fue diseñada por Delve Architects “para fusionarse con el ritmo de los balcones de la torre existente” y recubierta de polvo en un color a juego.
“Queríamos celebrar la conexión con el espacio exterior, la ubicación frente al río y las vistas a la altura de los niños desde el entresuelo hasta el agua, ya que era exclusivo del espacio y del entorno de la guardería”, dijo Raher.
“Los niños pueden llegar y los padres pueden viajar en el barco fluvial que hay justo delante de la guardería. El nuevo muelle diseñado por Nex Architecture es un hermoso telón de fondo para el sitio”.
Para hacer frente a las demandas de una guardería, los materiales y acabados son resistentes, además de naturales y táctiles. Entre ellos se encuentran los suelos de Marmoleum reciclados y reciclables, las carpinterías enchapadas en arce y la pintura con bajo contenido de COV.
Una paleta de colores de tonos suaves y apagados ayuda a crear una atmósfera hogareña dentro de The Nest.
“Esta paleta funciona mejor que los colores primarios más atrevidos, ya que crean demasiado ruido visual para los niños más pequeños”, dijo Raher.
Un panel de color azul verdoso oscuro crea una línea de referencia alrededor de las paredes, diseñada para ser “resistente a los dedos meñiques” y al mismo tiempo hacer que los espacios altos se sientan más identificables para los niños.
“Siempre tratamos de diseñar desde la perspectiva de un niño, poniéndonos a ese nivel, literalmente en algunos casos”, dijo Raher.
El azul suave del piso combina con los tonos de la chapa de arce pálido y el rosa mate que envuelve el techo y las paredes superiores, cubriendo casi todo el entrepiso.
“Atrae la atención hacia arriba pero también logra cambiar la escala del espacio”, dijo Raher. “En algunas zonas el techo tiene una altura de cinco metros, por eso queríamos dividirlo visualmente”.
“Los servicios de calefacción, refrigeración y ventilación también quedaron expuestos, dando a los niños una pequeña idea para explorar e imaginar lo que podrían ser: una red de formas y geometrías intrigantes que recorren la guardería”.
Otros jardines de infancia que esperan forjar una mayor conexión con la naturaleza incluyen esta guardería inglesa de Feilden Clegg Bradley , que utiliza materiales naturales para reflejar el bosque circundante, y una ampliación de un jardín de infancia de madera en Austria de Bernardo Bader Architekten .
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