La tienda Loewe ReCraft en Osaka encuentra formas de dejar que el cuero siga vivo
La marca de moda Loewe ha abierto una tienda en Osaka que, por primera vez, se dedica específicamente a la reparación y conservación de sus artículos de piel.
La apertura de Loewe ReCraft continúa el “enfoque obsesivo” que la marca ha tenido en el cuero desde 1846, cuando se lanzó inicialmente como un colectivo de marroquinería.
La tienda está ubicada dentro de los grandes almacenes de lujo Hankyu Umeda y, gracias a la presencia de un artesano interno, puede ofrecer servicios de mantenimiento que van desde repintado y costura hasta el reemplazo de manijas y ojales.
“El lanzamiento [de la tienda] se basa en el compromiso continuo de Loewe con la longevidad de sus bolsos hechos a mano”, explicó la marca. “Se trata del placer del oficio más allá de lo nuevo; es un compromiso de dar nueva vida a posesiones que tanto apreciamos”.
La fachada abierta de la tienda permite una visión ininterrumpida del interior, que ha sido decorado con tonos y materiales naturales.
A lo largo del piso de madera reciclada hay un trío de gruesas islas de consulta, cada una revestida con brillantes azulejos de color verde esmeralda procedentes de España.
La más larga de las tres islas tiene una encimera gruesa de piedra caliza y madera.
Cuenta con una serie de bandejas planas incorporadas entre las que los clientes pueden seleccionar correas, dijes o tachuelas para personalizar sus artículos. También se encuentran disponibles servicios de monogramas.
Una ventana en una pared cubierta de azulejos da a una pequeña sala de reparaciones que alberga una máquina de coser, varias herramientas de corte, muestras de cuero y un arco iris de diferentes hilos.
Otra pared de azulejos en la parte trasera de la tienda Loewe ReCraft muestra bolsos elaborados con cuero sobrantes de colecciones anteriores de Loewe, que los clientes pueden comprar.
También están disponibles para comprar ediciones limitadas del bolso Basket exclusivo de la marca, actualizado con parches y bolsillos hechos con excedentes de cuero.
Además de artículos de piel, Loewe también fabrica ropa, complementos y piezas para el hogar.
A principios de este año, la marca lanzó un par de zapatillas deportivas cubiertas de rafia verde peluda , emulando la apariencia de la hierba. También colaboró con el artista de metal francés Elie Hirsch para producir una serie de cubiertas bulbosas de peltre y cobre .
Branch Studio Architects ha creado un centro de bienestar estudiantil de color rosa polvoriento en una escuela exclusivamente para varones en Melbourne para proporcionar un espacio para debatir sobre salud mental .
El director de Marcellin College, Marco Di Cesare, vio la necesidad de ofrecer un espacio donde los estudiantes pudieran reunirse y buscar ayuda para problemas de salud mental, particularmente después de que el estado australiano de Victoria experimentó algunos de los bloqueos más estrictos durante el apogeo de la pandemia de COVID-19.
Por lo tanto, la facultad decidió renovar un espacio de 387 metros cuadrados para este propósito dentro del edificio Placidus existente en el campus, en lugar de derribarlo.
“Marco vino a nosotros con un encargo para la renovación de un espacio subterráneo dentro de un edificio existente que, bajo la dirección anterior, estaba marcado para demolición”, dijo Brad Wray, cofundador de Branch Studio Architects y arquitecto de diseño del proyecto . .
El espacio se había utilizado anteriormente como una serie de aulas anodinas y oficinas para el personal, con falta de luz natural.
“Dadas las escasas comodidades y la sensación general de oscuridad del espacio existente, era un espacio que no a muchos empleados o estudiantes les gustaba usar y en el que no veían ningún valor real”, dijo Wray. “Sin mencionar el potencial de que el espacio se convierta en un lugar para el bienestar de los estudiantes”.
El encargo pedía un área más luminosa y luminosa en la que los estudiantes pudieran relajarse, estudiar, contemplar y conversar entre ellos, además de proporcionar oficinas para los miembros del cuerpo docente que se especializan en el bienestar estudiantil y salas privadas para discusiones individuales.
Las habitaciones más pequeñas se trasladaron al borde del plano de planta, dejando una amplia zona común que ocupaba la mayor parte del espacio del centro.
Este espacio abierto está parcialmente dividido por particiones geométricas esculturales y elementos fijos de mobiliario en una serie de áreas para sentarse, espacios de trabajo y nichos para pasar el rato.
“Queríamos crear un entorno que encarnara una sensación de ‘hogar lejos del hogar’, donde los estudiantes pudieran sentirse más cómodos a través de asociaciones visuales directas con sus propios hogares”, dijo Wray.
Por ejemplo, se integró una isla de cocina, donde muchos estudiantes podían hablar informalmente con familiares y amigos, para fomentar instancias similares.
Se eligió yeso de color rosa polvoriento de textura ligera para resaltar las intervenciones arquitectónicas, mientras que se seleccionó un tono burdeos para la tapicería de los cojines de los asientos y los gabinetes en el área de la cocina.
“Dado que Marcellin College es una escuela exclusivamente para varones, desde el principio hubo un gran interés en ampliar los límites de los estereotipos de color basados en el género”, dijo Wray.
El equipo también utilizó las asociaciones de la universidad con la historia católica marista para informar el diseño.
Establecido en la década de 1950, Marcellin College lleva el nombre de San Marcelino Champagnat, quien construyó la comunidad The Hermitage en una propiedad cerca de Lyon, Francia, en 1824.
Wray y su equipo tradujeron múltiples referencias de este lugar de peregrinación en elementos arquitectónicos a través del centro de bienestar.
Lo más destacado es el espacio de reflexión cerrado en el medio de la sala común, que sigue el modelo de la capilla original que se encontraba en el sitio del Hermitage.
Los elementos del paisaje, los arcos, un gabinete, una chimenea y una reliquia encontrada en el sitio en Francia fueron reinterpretados como paredes curvas minimalistas y muebles escultóricos que parecen tallados en el interior del centro de bienestar.
“No nos hacemos ilusiones que la arquitectura solucionará la salud mental de los estudiantes, pero esperamos que facilite una experiencia positiva: un lugar tranquilo y relajante para abrir un diálogo entre los estudiantes y el personal”, dijo Wray.
El Espacio de Bienestar Estudiantil Placidus está preseleccionado en la categoría interior de salud y bienestar para los Premios Dezeen de este año , junto con una clínica infantil en Seattle , una práctica dental de alto nivel en Toronto y dos proyectos más. Vea la lista completa de interiores aquí .
Fundado en 2012 por Wray y Nicholas Russo, Branch Studio Architects ha tenido éxito en los premios Dezeen Awards: ganó el proyecto de interiores del año en 2019 para una oficina de administración escolar en Melbourne.
La cartera de proyectos educativos completados de la empresa en Australia también incluye un centro artístico en otra universidad en Victoria , un puente de acero desgastado para una escuela secundaria y una extensión de madera para una biblioteca escolar .
La fotografía es de Peter Clarke .
Créditos del proyecto:
Equipo de Branch Studio Architects: Brad Wray, arquitecto de diseño; Nicholas Russo, realización del proyecto; Jax Lam, arquitecto del proyecto; Arun Lakshmanan, arquitecto graduado Constructor: MDC Building Group Topógrafo de edificios: Michel Group Building Surveyors Ingeniero estructural: OPS Engineers Ingeniero de servicios: BRT Consulting
El estudio de diseño espacial surcoreano WGNB ha completado una tienda insignia para la marca de golf PXG en Seúl , que presenta una paleta de materiales acromáticos y una pared cubierta de grafito que deja manchas en la ropa de los visitantes.
La tienda está ubicada en el distrito Gangnam de Seúl y fue diseñada por WGNB para hacer referencia al grafito utilizado para producir los palos de golf de PXG .
“En lugar de simplemente aplicar el material a cada plano, estudiamos las características del grafito en sí”, dijo el estudio a Dezeen.
“Es más ligero de lo que parece y es un alótropo del carbono , como el diamante. El grafito transmite calma y humildad. Y, lo más importante, se emborrona”.
WGNB interpretó estas características en las formas minimalistas y los materiales elegidos para las superficies internas y los muebles expositores de la tienda.
En las entradas, los visitantes son recibidos por un bloque de grafito diseñado escultóricamente y una pared cubierta con garabatos de grafito que se transferirán a las manos y la ropa al contacto.
Una serie de volúmenes ortogonales están suspendidos del techo en toda la tienda para definir varias áreas dentro del espacio abierto e incorporar rieles suspendidos para colgar ropa.
Fabricados con listones de acero con recubrimiento en polvo, los volúmenes ayudan a crear una sensación de ligereza y flotabilidad dentro del interior que se ve reforzada aún más por la unidad de exhibición en voladizo en el centro de la tienda.
En el destacado muro multimedia de la tienda se muestra una animación abstracta que se relaciona con el lenguaje visual de la tienda en lugar de imágenes comerciales.
El resumen del proyecto pedía un interior negro acorde con la identidad visual de PXG. En lugar de crear un interior monocromático en blanco y negro, WGNB desarrolló un diseño acromático utilizando tonos de negro y gris.
“Mientras que los materiales monocromáticos se limitan a tonos y matices similares, un esquema acromático descarta el color por completo, dejando solo la materialidad”, dijo el estudio.
“Utilizamos varios materiales acromáticos con texturas y materialidad únicas, creyendo que enfatizarían la idea de arrojar luz sobre la esencia del material”.
La paleta de materiales limitada incluye un acabado de microcemento que se aplicó a paredes y pisos. Estas superficies texturizadas se complementan con pisos de madera, que también se utilizan en algunas de las paredes.
La escalera que conduce al entrepiso está acabada en mármol y acero laminado en frío, mientras que en el piso de arriba, una alfombra gris y muebles tapizados aportan suavidad al espacio.
PXG se acercó a WGNB para diseñar su tienda insignia después de ver algunos de los proyectos anteriores del estudio, incluida la tienda completamente negra que creó para la marca de moda Juun.J en Seúl.
El estudio de diseño espacial se estableció en 2015 y fue nombrado estudio de diseño de interiores emergente del año en los Premios Dezeen 2021 , y los jueces elogiaron su “enfoque interesante y diferente del diseño minorista”.
El estudio de arquitectura González Haase AAS ha completado una tienda en Regent Street de Londres para la marca de ropa islandesa 66º North, con paredes curvas y pedestales independientes hechos de tierra apisonada .
El estudio berlinés dirigido por Pierre Jorge González y Judith Haase se propuso crear un concepto holístico para la tienda que representara Islandia de una manera original, en lugar de depender de estereotipos.
González Haase AAS permitió que los elementos naturales y la geología del país informaran características clave del diseño, como paredes grises curvas que evocan el clima cambiante y las islas de tierra apisonada que representan la tierra.
“El clima en Islandia es una característica muy real y prominente del territorio y lo clasificamos como estático (la isla) y en constante cambio (el clima)”, explicó el estudio. “La isla estática de Islandia permanece inmóvil en comparación con el clima en constante evolución y adaptación, pero esto influye en la percepción de la isla”.
Al ingresar al espacio, los visitantes se encuentran con una serie de paredes curvas realizadas con arcilla pigmentada natural procedente de Cornualles, en el sur de Inglaterra.
Los diseñadores dijeron que el uso de diferentes tonos de gris representa el clima cambiante: “lo inmaterial, el movimiento, lo cambiante, lo borroso y lo informal”.
Las paredes curvas varían en altura y enmarcan diferentes vistas dentro de la tienda. En la entrada, una de las paredes se extiende 18 metros, atrayendo la mirada del espectador hacia el espacio y ofreciendo una introducción táctil al interior experiencial.
“Estas paredes curvas crean diferentes perspectivas y atmósferas”, añadió el equipo de diseño. “Se ubican frente a las paredes blancas existentes para crear un primer plano dramático de suaves curvas”.
Una serie de islas monumentales de tierra apisonada se insertan en todo el plano, añadiendo color y textura que evoca la tierra y el magma del paisaje volcánico de Islandia.
Las islas fueron creadas por el artista Lennart Frank , quien las fundió y esculpió a partir de una mezcla agregada de diferentes rocas de lava para crear un efecto de capas.
Una combinación de agregados pigmentados y arena le da a las islas su tono marrón rojizo, mientras que la textura rugosa aporta un elemento táctil al espacio que complementa la ropa de la marca.
Los tonos tierra se reflejan en las barras metálicas para ropa, así como en el color de una alfombra aplicada a las superficies dentro de un espacio más íntimo en la parte trasera de la tienda.
Se diseñó un techo de malla hecho a medida para evocar un cielo blanco brumoso y al mismo tiempo ocultar luces y equipos técnicos.
Los espejos y las pantallas que muestran películas del paisaje islandés ayudan a definir el flujo de movimiento a través del espacio y añaden una dimensión lúdica a la experiencia de compra.
González y Haase fundaron su estudio con sede en Berlín en 1999. La firma trabaja en proyectos comerciales, residenciales y culturales, desarrollando conceptos y experiencias espaciales que ponen en primer plano la interacción entre la luz y la arquitectura.
Los interiores anteriores diseñados por González Haase AAS incluyen una oficina mínima para una empresa de comunicaciones de Berlín y una tienda conceptual de paredes blancas en Lisboa que ocupa un almacén en desuso.
La fotografía es de Thomas Meyer , Ostkreuz Photography.
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