La tienda Loewe ReCraft en Osaka encuentra formas de dejar que el cuero siga vivo
La marca de moda Loewe ha abierto una tienda en Osaka que, por primera vez, se dedica específicamente a la reparación y conservación de sus artículos de piel.
La apertura de Loewe ReCraft continúa el “enfoque obsesivo” que la marca ha tenido en el cuero desde 1846, cuando se lanzó inicialmente como un colectivo de marroquinería.
La tienda está ubicada dentro de los grandes almacenes de lujo Hankyu Umeda y, gracias a la presencia de un artesano interno, puede ofrecer servicios de mantenimiento que van desde repintado y costura hasta el reemplazo de manijas y ojales.
“El lanzamiento [de la tienda] se basa en el compromiso continuo de Loewe con la longevidad de sus bolsos hechos a mano”, explicó la marca. “Se trata del placer del oficio más allá de lo nuevo; es un compromiso de dar nueva vida a posesiones que tanto apreciamos”.
La fachada abierta de la tienda permite una visión ininterrumpida del interior, que ha sido decorado con tonos y materiales naturales.
A lo largo del piso de madera reciclada hay un trío de gruesas islas de consulta, cada una revestida con brillantes azulejos de color verde esmeralda procedentes de España.
La más larga de las tres islas tiene una encimera gruesa de piedra caliza y madera.
Cuenta con una serie de bandejas planas incorporadas entre las que los clientes pueden seleccionar correas, dijes o tachuelas para personalizar sus artículos. También se encuentran disponibles servicios de monogramas.
Una ventana en una pared cubierta de azulejos da a una pequeña sala de reparaciones que alberga una máquina de coser, varias herramientas de corte, muestras de cuero y un arco iris de diferentes hilos.
Otra pared de azulejos en la parte trasera de la tienda Loewe ReCraft muestra bolsos elaborados con cuero sobrantes de colecciones anteriores de Loewe, que los clientes pueden comprar.
También están disponibles para comprar ediciones limitadas del bolso Basket exclusivo de la marca, actualizado con parches y bolsillos hechos con excedentes de cuero.
Además de artículos de piel, Loewe también fabrica ropa, complementos y piezas para el hogar.
A principios de este año, la marca lanzó un par de zapatillas deportivas cubiertas de rafia verde peluda , emulando la apariencia de la hierba. También colaboró con el artista de metal francés Elie Hirsch para producir una serie de cubiertas bulbosas de peltre y cobre .
El estudio danés Norm Architects ha trabajado con madera pálida, ladrillos rojos, arenisca y acero inoxidable para crear el interior del espacio de trabajo Chancery House de The Office Group en Londres.
Ubicado sobre el mercado subterráneo Silver Vaults en Londres, el edificio de 1953 fue modernizado por dMFK Architects con un nuevo interior de Norm Architects para The Office Group (TOG).
Ahora alberga espacios de trabajo, así como un gimnasio, un estudio de yoga, una cafetería, una biblioteca, espacios para eventos y saunas en un espacio de 11.612 metros cuadrados.
Norm Architects se basó en el diseño existente del edificio al crear los interiores, que, según dice, están arraigados “en el espíritu del edificio”.
“En este esfuerzo por aprovechar lo que ya estaba allí, hemos integrado los tradicionales ladrillos rojos de la fachada en el interior de una manera moderna”, dijo a Dezeen Sofie Thorning de Norm Architects.
“De esta manera, los materiales elegidos se acentúan más que con los que trabajamos habitualmente, pero manteniendo nuestro enfoque habitual en crear espacios cómodos y tranquilos mediante el uso de materiales naturales”, continuó.
La planta baja fue reconfigurada por dMFK Architects para mejorar el flujo del edificio, y la entrada a Chancery Lane se hizo más grande.
Este nivel alberga la cafetería y las zonas de estar, que fueron decoradas por Norm Architects utilizando principalmente materiales de madera y ladrillo.
Las paredes acristaladas del suelo al techo ofrecen vistas y acceso a dos patios interiores, que también dejan entrar luz al edificio.
“Al trabajar con formas, materiales y colores naturales, creamos espacios que se sienten bien, se ven bien y duran”, dijo Thorning.
“Al combinar materiales blandos y duros como textiles y ladrillos, el espacio resulta estimulante para el usuario, al mismo tiempo que irradia esa calidez que es tan importante para trabajar y relajarse en los espacios de la casa”.
La misma paleta de materiales se utilizó para los espacios de trabajo, que se encuentran desde el primer piso en adelante en el edificio de ocho pisos.
Norm Architects también restauró algunos materiales existentes en los espacios comunes del edificio.
“Los materiales, colores y patrones dominantes del espacio provienen del edificio existente, [razón por la cual] los ladrillos rojos, la piedra arenisca, el hormigón y el acero inoxidable están en el centro de atención”, explicó Thornig.
“Además, hemos conservado los elementos de terrazo existentes en escaleras y pasillos, al mismo tiempo que reflejamos los elementos verdes de los parques cercanos dentro de los patios internos”.
Además, el estudio quería hacer un guiño a la ubicación de Chancery House sobre Silver Vaults mediante el uso de materiales de color plateado.
“Dado que las London Silver Vaults son una gran parte de la historia del edificio y seguirán siéndolo, supimos de inmediato que queríamos rendirle homenaje en el interior”, dijo Thorning.
“Decidimos introducir acero inoxidable cepillado y pulido en la paleta de materiales como una representación de la plata, llevándola a cabo como detalles y carpintería en todo el edificio”.
La madera pálida y el ladrillo rojo utilizados en todo el edificio se combinaron con texturas rústicas, alfombras de yute y almohadas con pompones para contribuir a la sensación natural del interior.
El exterior del edificio estaba revestido con WasteBasedBricks, que incorporan un mínimo de 60 por ciento de residuos de construcción reciclados. En la terraza de la azotea de Chancery House, los cálidos muebles de jardín de acero de color rojo óxido combinan con el tono rojo de las paredes de ladrillo.
“Queríamos crear un proyecto que fuera consciente del carácter del área, capturando el espíritu del lugar con la esperanza de que sirva al vecindario como un centro basado en su contexto”, concluyó Thorning.
Norm Architects trabaja a menudo con materiales naturales. Otros proyectos del estudio incluyen un “hotel en el cielo” en Japón y un restaurante en un invernadero .
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
Utilizando una combinación de cobre, alerce y paneles aislantes estructurales , el estudio de arquitectura Whittaker Parsons ha añadido un piso adicional a una casa contemporánea en Stoke Newington para albergar un dormitorio en suite.
Construida originalmente en 2005, la propiedad pertenece a una pareja con dos hijos mayores, que han vivido aquí durante la última década.
La familia pidió a Whittaker Parsons que proporcionara más espacio con la adición de un loft, así como que renovara los pisos inferiores, incluido el estudio en el segundo piso, que fue reconfigurado para crear un espacio de trabajo bien proporcionado con su propia biblioteca.
La luz del día inunda el nuevo tercer piso, rebotando en las paredes enlucidas con cal, mientras que las ventanas cuidadosamente ubicadas brindan vistas de las copas de los árboles y de los jardines traseros desde los asientos de las ventanas y la cama hecha a medida.
“Nos propusimos diseñar un retiro hermoso, saludable y sereno, en el que los propietarios pudieran sumergirse en la belleza de los materiales naturales, un refugio en el medio del norte de Londres”, dijo Whittaker Parsons a Dezeen.
Teniendo en cuenta la eficiencia y la calidad, el estudio utilizó paneles aislantes estructurales (SIP) prefabricados para construir el piso adicional, con el objetivo de minimizar el desperdicio y ahorrar tiempo.
“En comparación con la construcción de madera estándar, es más sencillo controlar la calidad de la mano de obra en el sitio y lograr una envolvente del edificio más robusta y hermética”, explicó el equipo.
Externamente, la extensión está alejada de la elevación de la calle y terminada con materiales que reflejan la arquitectura circundante, incluido revestimiento de madera teñida de negro, tablillas de ladrillo y cobre patinado para combinar con la fachada de cobre en el segundo piso de abajo.
Internamente, la disposición triangular de las vigas de alerce se desarrolló para adaptarse a la trayectoria de carga del edificio existente y a la forma irregular del desván.
“La intención era hacer visible y celebrar el esfuerzo estructural que se realizó para crear este nuevo espacio”, explicó Whittaker Parsons.
El estudio creó un tranquilo dormitorio principal con un interior revestido de alerce y enlucido de cal, una estructura de cama de alerce hecha a medida y un vestidor hecho de tableros de muebles con bajo contenido de formaldehído.
A medida que se cura el acabado de la pared de yeso de cal sin sellar, la cal absorberá casi tanto carbono como el que se emitió en su producción, afirma el estudio.
“El renderizado de cal es un material táctil relajante, con carácter y suave”, dijo Whittaker Parsons. “Es una alternativa baja en carbono al yeso. También es un material higroscópico, por lo que modera naturalmente el nivel de humedad en el dormitorio”.
Utilizados junto con el revoque, paneles de alerce aceitados de color blanco abarcan los espacios entre las vigas de alerce expuestas, mejorando la absorción acústica.
“A menudo, en los dormitorios, el techo es la superficie más importante y a la vez descuidada”, afirma el estudio. “El alerce añade una sensación de calidez, calma y carácter al espacio, creando un techo articulado en la parte superior de la casa, casi una recompensa por subir todas esas escaleras”.
En el cuarto de baño contiguo con claraboya, baldosas de travertino estriadas se alinean en las paredes, envolviendo el área de la ducha y complementando las baldosas de travertino.
“La luz del techo de la ducha sobrepasa las tejas estriadas de travertino, creando la impresión de que uno se está duchando afuera bajo el cielo”, dijo Whittaker Parsons.
El lavabo, el salpicadero y el tocador están hechos de mármol Calacatta Rosato sin sellar, que según el estudio proporciona una alternativa con menos carbono a las baldosas cocidas.
En general, Whittaker Parsons dice que el proyecto es “excepcionalmente bajo en carbono”, y la mayor parte de las emisiones incorporadas provienen del triple acristalamiento, el aislamiento térmico y una sola viga de acero utilizada para crear la abertura de la escalera.
Fundada por Matthew Whittaker y Camilla Parsons en 2015, Whittaker Parsons ha completado una serie de proyectos en la capital británica, incluido The Naked House , que fue nominado como interior sostenible del año en los Premios Dezeen 2021 .
Otras ampliaciones con mentalidad sostenible en Londres incluyen Low Energy House en Muswell Hill, diseñada por el estudio local Architecture for London fundador para su fundador Ben Ridley .
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