La tienda Loewe ReCraft en Osaka encuentra formas de dejar que el cuero siga vivo
La marca de moda Loewe ha abierto una tienda en Osaka que, por primera vez, se dedica específicamente a la reparación y conservación de sus artículos de piel.
La apertura de Loewe ReCraft continúa el “enfoque obsesivo” que la marca ha tenido en el cuero desde 1846, cuando se lanzó inicialmente como un colectivo de marroquinería.
La tienda está ubicada dentro de los grandes almacenes de lujo Hankyu Umeda y, gracias a la presencia de un artesano interno, puede ofrecer servicios de mantenimiento que van desde repintado y costura hasta el reemplazo de manijas y ojales.
“El lanzamiento [de la tienda] se basa en el compromiso continuo de Loewe con la longevidad de sus bolsos hechos a mano”, explicó la marca. “Se trata del placer del oficio más allá de lo nuevo; es un compromiso de dar nueva vida a posesiones que tanto apreciamos”.
La fachada abierta de la tienda permite una visión ininterrumpida del interior, que ha sido decorado con tonos y materiales naturales.
A lo largo del piso de madera reciclada hay un trío de gruesas islas de consulta, cada una revestida con brillantes azulejos de color verde esmeralda procedentes de España.
La más larga de las tres islas tiene una encimera gruesa de piedra caliza y madera.
Cuenta con una serie de bandejas planas incorporadas entre las que los clientes pueden seleccionar correas, dijes o tachuelas para personalizar sus artículos. También se encuentran disponibles servicios de monogramas.
Una ventana en una pared cubierta de azulejos da a una pequeña sala de reparaciones que alberga una máquina de coser, varias herramientas de corte, muestras de cuero y un arco iris de diferentes hilos.
Otra pared de azulejos en la parte trasera de la tienda Loewe ReCraft muestra bolsos elaborados con cuero sobrantes de colecciones anteriores de Loewe, que los clientes pueden comprar.
También están disponibles para comprar ediciones limitadas del bolso Basket exclusivo de la marca, actualizado con parches y bolsillos hechos con excedentes de cuero.
Además de artículos de piel, Loewe también fabrica ropa, complementos y piezas para el hogar.
A principios de este año, la marca lanzó un par de zapatillas deportivas cubiertas de rafia verde peluda , emulando la apariencia de la hierba. También colaboró con el artista de metal francés Elie Hirsch para producir una serie de cubiertas bulbosas de peltre y cobre .
El estudio indio Studio Hinge ha completado Forest of Knowledge, una biblioteca en Mumbai que se encuentra debajo de un dosel de madera enrejado en forma de árbol.
La biblioteca fue diseñada para el Cricket Club of India, un club de miembros que data de la década de 1930 y que está ubicado en un edificio art deco en el sur de Mumbai.
Al adaptar el tercer piso de este edificio, Studio Hinge buscó recrear la sensación de “sentado bajo un árbol con un libro” al reimaginar las columnas de concreto de la estructura como troncos de árboles.
Además, se ha actualizado un antiguo estudio de Zumba para utilizarlo como un espacio flexible para clubes de lectura, proyecciones de películas y talleres.
“India experimentó uno de los cierres por covid más duros y repentinos del mundo, y gran parte del diseño de la biblioteca se desarrolló durante este tiempo, durante el cual quedó claro que la gente anhelaba reunirse y compartir ideas en persona nuevamente”. explicó el estudio.
“A nivel conceptual, el diseño se inspira en la naturaleza, en particular en la noción de sentarse bajo un árbol con un libro, y también toma prestado del hermoso dosel formado por los ficus y gulmohar que se encuentran en la calle adyacente”, continuó. .
Un marco de acero cubierto con pequeños tablones de madera recubre cada una de las columnas de hormigón.
Esto integra estanterías y se extiende hacia arriba para crear formas arqueadas a lo largo del techo que luego se conectan en áreas con una celosía de madera.
Se han organizado estanterías curvas en círculo en la base de cada columna, con áreas para sentarse en los bordes de la placa del piso, creando una variedad de condiciones y atmósferas diferentes para los visitantes.
En el piso de la biblioteca, las baldosas de terrazo personalizadas presentan un patrón de “hojas” verdes con un círculo de piso de madera utilizado en la base de cada columna.
“Se ha tenido cuidado de garantizar que ninguna estantería en el espacio abierto mida más de 1,2 m”, explicó Studio Hinge.
“Esto permite que la máxima luz natural penetre profundamente en el plan y que la mayoría de los adultos tengan una vista sin obstáculos mientras están de pie, al tiempo que se crean rincones semiprivados protegidos para sentarse y leer”, añadió.
“También proporciona una percepción muy diferente de la biblioteca para niños, desde cuya perspectiva el espacio entre las estanterías circulares es de naturaleza lúdica, casi laberíntica”.
En la sala de usos múltiples, el techo se terminó con un patrón ondulado de tablones de madera y las paredes se revestiron con gabinetes para maximizar el almacenamiento.
Forest of Knowledge fue incluido recientemente en la categoría de interiores de lugares de trabajo (pequeños) de los Dezeen Awards 2023 .
En otra parte de Mumbai, The Act of Quad convirtió recientemente una antigua biblioteca en su propio estudio de diseño de interiores , con una fachada transparente de láminas de metal blanco perforadas, y Malik Architecture transformó una fábrica de hielo en un espacio para eventos .
La fotografía es de Suryan + Dang.
Créditos del proyecto:
Equipo de diseño: Arquitectura de interiores – Studio Hinge, Pravir Sethi, Chintan Zalavadiya Diseño de iluminación: Studio Trace, Tripti Sahni Eurodiputado: ARKK Consultants
Una variedad de muebles monolíticos dirigen el flujo de movimiento alrededor de esta boutique de moda en Chicago, diseñada por el estudio surcoreano WGNB .
El espacio para la marca de estilo de vida SVRN tiene como objetivo resaltar los productos a la venta como obras de arte e ideas, en lugar de simplemente como prendas.
“El diseño espacial de la tienda SVRN comenzó con nuestra interpretación de la identidad y narrativa de la marca SVRN a través de la perspectiva oriental”, dijo WGNB .
“Mientras que la perspectiva occidental mira el objeto en sí, la perspectiva oriental se centra más bien en la relación circundante del objeto”.
La tienda de 390 metros cuadrados (4200 pies cuadrados) en North Aberdeen Street, en el área de Fulton Market, está dividida en dos secciones: la planta de ventas principal y una trastienda, que están conectadas por un pasillo estrecho.
Una selección de materiales monocromática y discreta crea una atmósfera serena en ambos espacios, mientras que los elementos arquitectónicos dictan caminos decididos que los conectan.
Barandillas negras atraviesan las paredes, perforando particiones verticales curvas y planas hechas de materiales que incluyen hormigón, acero y termomadera teñida de negro.
Los bancos curvos que actúan como accesorios y asientos se equilibran sobre grandes piedras de forma irregular.
En conjunto, todos estos elementos sugieren múltiples rutas serpenteantes que los clientes pueden seguir a través de la tienda.
En la trastienda, la curvatura de los bancos se corresponde con una abertura circular en el techo de acero inoxidable cepillado, mientras que una zona redonda de alfombra se asienta en el suelo.
El acero laminado en caliente continúa a lo largo de tres paredes, creando una sensación de ciencia ficción en ciertas áreas de la habitación.
Se utilizan pinturas de yeso de microcemento para contrastar el metal, añadiendo una textura más rugosa a las superficies lisas.
“En general, el uso de los materiales son manifestaciones de la identidad y las narrativas de la marca SVRN”, dijo WGNB.
La cuarta pared en el espacio trasero está reservada para exhibir zapatos, que se ubican en estantes de alturas desiguales que se recortan contra la luz de fondo.
“La distribución espacial de la tienda considera la corriente que la circulación del cliente crea en el espacio con los objetos y la apertura”, dijo el estudio.
“Y la tensión visual la crea el cambio constante de vista de los clientes mientras navegan por la tienda”.
Se pueden encontrar boutiques de moda minimalistas en todo el mundo, y muchas marcas optan por un interior simple y minimalista para permitir que los productos brillen.
Los ejemplos recientemente completados incluyen la tienda Holzweiler de Snøhetta en Copenhague y una tienda de Jonathan Simkhai en el SoHo de Nueva York de Aruliden.
WGNB, que ganó el premio Dezeen al Diseñador de Interiores Emergente del Año 2021, también creó interiores monocromáticos para la tienda insignia de la marca de moda Juun.J y una tienda de suministros de golf , ambas en Seúl.
La fotografía es de Yongjoon Choi .
Créditos del proyecto:
Construcción/contratista general: Helios Construction Services
El estudio japonés Akio Isshiki Architects ha transformado un antiguo edificio de madera en una casa de tonos cálidos y un restaurante público llamado House en la playa de Hayashisaki Matsue.
Ubicado en una calle costera en Akashi, en el sur de Japón, el espacio de uso mixto fue construido dentro de un edificio de 50 años de antigüedad para un diseñador local y cuenta con un restaurante de curry, así como espacios residenciales y de trabajo.
Diseñados para reflejar las viviendas tradicionales japonesas, la casa y el restaurante están contenidos dentro de un edificio de madera que antes estaba oscuro y separado.
Durante la renovación, Akio Isshiki Architects intentó combinar elementos existentes con características modernas para reflejar la naturaleza de uso mixto del proyecto.
“La casa estaba dividida en habitaciones pequeñas, estrechas y oscuras”, dijo Dezeen el fundador del estudio, Akio Isshiki.
“Era muy viejo y estaba dañado, pero afortunadamente el carpintero había hecho un buen trabajo, no había goteras y la estructura era sólida”.
A las que se accede desde el borde de la carretera, una serie de piedras circulares forman un camino que atraviesa el jardín delantero plantado y se curva para extenderse a lo largo del frente del edificio, brindando acceso al restaurante de la planta baja.
Aquí, un porche cubierto escalonado cuenta con asientos exteriores y está separado del espacio interior por una amplia puerta corrediza de vidrio enmarcada en madera, que ofrece vistas al jardín y se puede abrir completamente para conectar el espacio del comedor con el exterior.
En el interior, el suelo ha sido revestido con baldosas oscuras informadas de la historia de la zona, que antiguamente era un gran productor de azulejos.
“Estos azulejos fueron hechos a mano uno por uno por artesanos de Awaji, con la imagen de pavimentos de piedra de lava vistos en ciudades de América Central y del Sur superpuestas a la textura y la forma de los bordes”, dijo el estudio.
Muebles de madera, incluidas sillas en forma de D hechas a medida, diseñadas por el estudio y creadas por un carpintero local, están dispuestas en todo el espacio del comedor en la parte delantera del edificio.
“Para garantizar la estabilidad incluso en suelos irregulares, se utilizan tres patas como base para las sillas, y las patas están hechas de un material grueso para que no encajen en las juntas de las baldosas Kawara”, dijo Isshiki.
“Mi objetivo era un diseño primitivo con una nacionalidad desconocida, con una composición lo más simple y cruda posible”.
Separada del espacio principal por una encimera en tonos tierra, la cocina está escondida en un lado del comedor y presenta paredes revestidas con paneles de madera y azulejos blancos, junto con un accesorio de iluminación formado por dos círculos que cuelgan en el frente. ventana.
Una mampara shoji japonesa al final del comedor es la primera de una serie de particiones flexibles en toda la casa que se pueden extraer para separar los espacios.
“Conscientes del trópico y de la nostalgia, colocamos mosquitos que parecen mosquitos y persianas sudare en las mamparas shoji”, afirma el estudio. “Los elegantes planos creados por particiones imperfectas como shoji y fusuma son típicos de la antigua arquitectura japonesa”.
“En esta casa, donde se combinan culturas, nacionalidades, épocas y otras cosas, pensé que sería apropiado mezclar los espacios parcialmente para que pudieran sentir la presencia de los demás, en lugar de estar permanentemente divididos en términos de uso”, continuó.
Construida sobre una plataforma de madera elevada, el resto de la planta baja alberga habitaciones privadas para el cliente, que están divididas por mamparas shoji, incluida una habitación tradicional japonesa que se abre a un jardín.
Una oficina en casa bordea el espacio del comedor, donde una escalera negra central conduce al piso de arriba, mientras que un dormitorio, un baño y un lavadero se ramifican desde el otro lado del pasillo.
Arriba, el estudio agregó una disposición abierta de espacios de comedor y sala de estar con superficies de tonos cálidos que incluyen una pared roja y vigas de madera oscura que interactúan con la estructura rústica original del techo de la casa.
“La pared del segundo piso es una pared raspada mezclada con óxido de hierro rojo y terminada por un yesero de Awaji”, dijo Isshiki. “Este es un intento de incorporar las coloridas paredes de cada país a la arquitectura en un contexto japonés”.
Otras casas japonesas presentadas recientemente en Dezeen incluyen una casa de Tokio distribuida en dos volúmenes apilados y una casa de concreto sostenida por una sola columna en la isla japonesa de Okinawa .
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