La herencia hawaiana informa el hotel Wayfinder Waikiki por The Vanguard Theory
El estudio de diseño de Honolulu, The Vanguard Theory, ha creado interiores para un hotel en Waikiki Beach que “abrazan la arquitectura brutalista” del edificio, al tiempo que añaden toques tropicales a la decoración.
El Wayfinder Waikiki ofrece 228 habitaciones a pocas cuadras de la famosa playa de surf del mismo nombre en la capital hawaiana, en la isla de Oahu.
La firma local The Vanguard Theory estuvo detrás de la transformación de un edificio brutalista existente en un hotel lleno de color que hace un guiño tanto a las tradiciones indígenas hawaianas como a las importadas.
“Para celebrar la rica diversidad y el tejido multicultural de Hawái, se combinan toques de detalles hawaianos, japoneses, chinos, portugueses, filipinos y europeos, creando el estilo Kama’aina”, dijo el hotel.
Se encuentra disponible una variedad de diferentes tamaños y tipos de habitaciones, desde habitaciones dobles estándar hasta estudios premium con piscina.
Las habitaciones cuentan con muebles de madera diseñados a medida y obras de artistas locales y están decoradas en diferentes combinaciones de colores, cada una de las cuales refleja el mundo natural.
Los tonos verdes y coralinos son indicativos de la tierra, los tonos azules y turquesas hacen eco del mar, y se eligieron tonos dorados y grises para representar el cielo.
Los revestimientos de madera añaden dimensión a las paredes, algunas de las cuales están pintadas de color desde el suelo hasta el techo, mientras que otras se detienen a mitad de camino y continúan en blanco para hacer que los espacios se sientan luminosos.
Según el hotel, las cabeceras con estampados redondos se crearon como una combinación de “fajas obi japonesas, estampados tribales de influencia polinesia y tela palaka a cuadros que refleja a los rancheros portugueses históricos”.
Los cables de las lámparas colgantes de noche están adornados con flores de pikake y pakalana, ambas originarias de Hawái.
Un lenguaje de diseño similar se encuentra en el vestíbulo, donde plantas y estampados florales se encuentran uno al lado del otro sobre superficies de concreto y muebles de cuero.
Conectado al área de recepción a lo largo de un mostrador con un frente azul acanalado se encuentra B-Side, una cafetería en la que los huéspedes también pueden comprar cócteles, refrigerios y productos del hotel.
Se puede disfrutar de una cena más formal en Redfish, un restaurante poke abierto durante todo el día donde paneles de madera de distintos tonos cubren grandes extensiones de las paredes y el techo.
Junto a la piscina “laguna” de agua salada de 70 pies (21 metros) hay un bar llamado Lost + Found que sirve cócteles tropicales helados, además de una variedad de otras bebidas y refrigerios. También hay un gimnasio en el lugar.
Wayfinder Waikiki es la segunda ubicación en la cartera Wayfinder del propietario Dovetail + Co , después de su puesto avanzado en Newport, Rhode Island.
Se suma a una amplia gama de opciones de alojamiento en Honolulu, un destino turístico muy popular, incluido el Laylow Hotel, de influencia de mediados de siglo , y el colorido Shoreline Waikiki .
La fotografía es de Mariko Reed , Read McKendree , Kelly Jean Iverson y Surf Please .
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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Para nuestro último lookbook , hemos reunido siete ejemplos de casas donde las paredes de yeso de cal, táctiles y prácticas, dan a los interiores una sensación natural y relajante.
El revoque de cal es un revestimiento de paredes tradicional que normalmente se elabora con arena, agua y cal. Se suele utilizar en edificios patrimoniales, ya que es un material transpirable que puede ser una buena opción para espacios húmedos.
También tiene una apariencia natural que puede ayudar a crear una atmósfera más rústica y tranquila en los hogares modernos.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan soluciones inteligentes de almacenamiento de vino , dormitorios que ahorran espacio e interiores de estilo mediterráneo .
Casa MA, Francia, por Timothee Mercier
El arquitecto Timothee Mercier convirtió una casa de campo rural en el sureste de Francia en un hogar para sus padres, cuyo objetivo era respetar tanto el sitio como la historia arquitectónica de la región.
En el interior, optó por un interior espartano y minimalista, donde parte del exterior de piedra de la casa quedó expuesto. Las paredes se blanquearon con chaux (un yeso de cal local) para crear un telón de fondo limpio para los muebles de madera de la sala de estar .
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Cork House, Reino Unido, por Polysmiths
Los espacios habitables revestidos de corcho se encuentran en esta casa del este de Londres, que el director del estudio de arquitectura Polysmiths, Charles Wu, diseñó para él y su socio.
Wu utilizó madera de origen local y yeso de cal para la casa. Una pared enlucida de cal divide el dormitorio principal de su baño en suite, que está iluminado por un patio de luz en esquina .
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Herne Hill House, Reino Unido, por TIPO
La ampliación de Herne Hill House reemplazó un invernadero existente en una casa adosada del sur de Londres , creando una cocina y un comedor más grandes.
Un tranquilo rincón de la ventana ofrece vistas al jardín desde la cocina de planta abierta, que cuenta con paredes cubiertas con yeso de cal. Su tono beige pálido contrasta con el cálido suelo de cantera de color terracota.
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Casa de Quebec, Canadá, por Ménard Dworkind
Esta casa en Montreal se centra alrededor de un bloque central curvo enlucido con cal que rodea una escalera y forma un entrepiso que da a la sala de estar.
Aquí, la pared redondeada sostiene una chimenea de terracota. Una mesa geométrica de acero agrega una sensación más modernista e industrial al interior orgánico.
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Apartamento Iceberg, Israel, por Laila Architecture
Yeso de cal natural cubre las paredes de este apartamento israelí, que recibe su nombre de un gran volumen de almacenamiento de madera contrachapada de abedul que se asemeja a un iceberg.
En la cocina, las paredes de yeso se complementaron con gabinetes de madera contrachapada de abedul y soleadas sillas en tonos pastel .
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Casa de bajo consumo energético, Reino Unido, por Architecture for London
El interior minimalista de esta casa que ahorra energía en el norte de Londres fue diseñado con madera, piedra y yeso de cal por el estudio Architecture for London .
Diseñado como hogar para su fundador, Ben Ridley, tuvo algunos problemas de humedad. Para ayudar a solucionar este problema, las paredes se recubrieron con yeso de cal para formar una capa hermética, mitigando cualquier pérdida de calor.
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Casa en el norte de Londres, Reino Unido, por Whittaker Parsons
A una casa en Stoke Newington de Londres se le asignó una planta adicional hecha de cobre, alerce y paneles estructurales aislantes, en la que se encuentra un dormitorio .
El estudio de arquitectura Whittaker Parsons eligió yeso de cal para las paredes del espacio, que fue diseñado para dar una sensación de serenidad.
“El renderizado de cal es un material táctil relajante, con carácter y suave”, dijo Whittaker Parsons. “Es una alternativa baja en carbono al yeso. También es un material higroscópico, por lo que modera naturalmente el nivel de humedad en el dormitorio”.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan soluciones inteligentes de almacenamiento de vino , dormitorios que ahorran espacio e interiores de estilo mediterráneo .
El estudio alemán Studio Besau-Marguerre ha remodelado el vestíbulo del museo de diseño MKG de Hamburgo guiando a los visitantes por el espacio con colores.
El encargo era crear una nueva zonificación en el vestíbulo para una mejor localización y orientación y, al mismo tiempo, establecer el tono para el resto del museo con una atmósfera amigable y acogedora.
“Queríamos crear un lugar que permitiera a los visitantes relajarse y los llevara a un mundo de arte y diseño con una nueva combinación de colores y una acústica mejorada”, dijo Studio Besau-Marguerre a Dezeen.
“Queríamos que fuera un lugar de tranquilidad y calidez, en contraste con el ajetreo y el bullicio fuera del museo”.
El Museum für Kunst und Gewerbe, o MKG para abreviar, fue construido a finales del siglo XIX y anteriormente tenía un vestíbulo blanco sencillo con la taquilla y los guardarropas escondidos fuera de la vista, lo que generaba confusión entre los visitantes.
“Debido a los detalles arquitectónicos, el enorme vacío y la acústica reverberante, el espacio parecía el gran vestíbulo de una estación de tren y no tenía calidad de estancia”, dijo el estudio.
Para mejorar el flujo de visitantes y crear una atmósfera acogedora, el área se reorganizó en colaboración con la firma alemana SWP-Architekten , dando como resultado un sistema de guía sencillo e intuitivo.
El nuevo concepto interior está marcado por el uso de colores llamativos y contrastantes, una característica distintiva del trabajo de Studio Besau-Marguerre.
Para este proyecto, el estudio desarrolló una combinación de colores única que estructura el espacio utilizando tres tonos principales: azul vibrante, amarillo brillante y tonos terracota.
Los visitantes de MKG ahora son recibidos al entrar por dos mostradores de boletos de color azul brillante, con las paredes circundantes pintadas en un tono a juego para darle énfasis, mientras que el resto de la sala está terminada en blanco.
“Aquí los visitantes llegan primero, recuperan el aliento y se orientan”, afirma el estudio.
Desde allí, los visitantes del museo son guiados intuitivamente a los dos salones y guardarropas contiguos, donde las paredes están pintadas en tonos de terracota progresivamente más oscuros para atraer a los visitantes a las habitaciones.
El amarillo actúa como un color de acento que se encuentra en las cortinas, los elementos acústicos y los casilleros de almacenamiento, mientras que el azul reaparece para resaltar las áreas de asientos.
“Para el concepto de color, nos inspiramos en la combinación de colores histórica del techo artesonado en el vestíbulo que los visitantes notan antes de ingresar al vestíbulo principal”, dijo el estudio.
“Pensamos que sería bueno hacer referencia a los colores históricos e interpretarlos de una manera contemporánea. De esta manera, nos referimos a la historia del edificio y los colores se sienten naturales”.
Una selección de materiales suaves, cálidos y táctiles, incluyendo madera, lana y alfombras tejidas a mano, complementa los coloridos interiores al tiempo que mejora la acústica del espacio abierto.
Studio Besau-Marguerre diseñó una serie de muebles personalizados para el espacio, incluidos los mostradores de caja, pero también estaba interesado en obtener piezas de diseñadores alemanes prometedores.
“Para nosotros era importante utilizar muebles de fabricantes y diseñadores jóvenes que trabajan de forma sostenible y con materiales de alta calidad”, afirma el estudio.
Esto incluye los sofás azul cobalto y los pufs a juego de los salones, que fueron fabricados por la marca de diseño berlinesa Objekte unserer Tage .
“Los sofás armonizan maravillosamente con los arcos de medio punto de la arquitectura y son una mezcla perfecta entre objeto artístico y un paisaje acogedor y acogedor para sentarse”, dijo Studio Besau-Marguerre.
En la sala multimedia, donde se exponen libros y revistas para el placer de leer de los visitantes, la mesa alargada y los taburetes a juego son de la marca de muebles de Frankfurt Stattmann .
“La superficie de las mesas y taburetes está tratada con una cera que crea una sensación maravillosa y es muy duradera”, dijo Studio Besau-Marguerre.
“Todos los muebles juegan con el lenguaje de diseño redondeado y suave, así como con materiales cálidos y naturales, contribuyendo así a una atmósfera armoniosa y acogedora”.
No se eliminaron todos los detalles del interior original de MKG. El estudio también conservó la enorme araña de cristal en el centro del vestíbulo que el artista británico Stuart Haygarth diseñó específicamente para el espacio en 2018 .
“Desde el principio estaba claro que la luminaria tenía que quedarse y encajaría maravillosamente con nuestro concepto”, afirma el estudio. “Es muy emocionante ver cómo se beneficia del nuevo diseño interior”.
Studio Besau-Marguerre, fundado por Eva Marguerre y Marcel Besau en 2011, también fue responsable del diseño de los interiores de otro edificio cultural clave en Hamburgo: la sala de conciertos Elbphilharmonie de Herzog de Meuron, valorada en 163 millones de libras esterlinas .
Por otra parte, el dúo creó el diseño de la exposición individual de Christien Meindertsma, Beyond the Surface, en el Vitra Design Museum de Basilea , concebida para ilustrar el enfoque del diseñador en la investigación de materiales.
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