Halleroed mezcla influencias francesas y japonesas en la boutique L/Uniform de París
En el distrito artístico parisino de Saint-Germain-des-Prés, el estudio de diseño de Estocolmo Halleroed ha diseñado una nueva boutique para la marca francesa de bolsos y maletas L/Uniform.
Siguiendo el ejemplo del enfoque de diseño simple y racional de la marca, la líder de diseño de Halleroed , Ruxandra Halleröd, creó una serie de fondos que permiten que los productos “resalten de una manera hermosa”.
La boutique se compone de dos salas que se inspiran en la herencia francesa de L/Uniform junto con una mezcla de tradiciones de diseño japonesas y escandinavas, también conocidas como Japandi .
La primera sala fue diseñada para hacer un guiño a la lengua vernácula del mercado tradicional francés, con muebles de exhibición escalonados y materiales rústicos, como paredes empapeladas con rafia tejida.
“Nos recuerda el uso que hace L/Uniform de lona francesa en sus bolsos más funcionales, pero a mayor escala”, dijo Halleröd a Dezeen.
“Utilizamos un enfoque inspirado en Shaker en el que las bolsas se cuelgan de ganchos. Existe una asociación con la vida cotidiana en el mercado porque algunas de estas bolsas están hechas específicamente para llevarse al mercado”.
Para crear un contraste visual sorprendente con las texturas naturales de este espacio, Halleroed agregó una mesa de exhibición monolítica en color burdeos intenso con un acabado de alto brillo.
La segunda sala es más “elegante y ecléctica”, según Halleröd. Aquí, los bolsos de cuero de L/Uniform se exhiben en una paleta de rosa suave y verde, con un sofá de terciopelo color oliva y una vitrina color pistacho junto con elementos táctiles como la alfombra de yute y lana tejida a mano.
También se repite el mismo acabado rojo brillante de la primera habitación, en este caso aplicado a dos tubos expuestos, alrededor de los cuales Halleroed ha construido un gabinete bajo de madera.
“Trabajamos con el color, la textura y el material como una sola entidad, creando contraste y también unidad”, dijo Halleröd.
Alrededor del mostrador, Halleroed agregó un revestimiento de cedro “para darle una apariencia y sensación japonesa”.
Esto se refleja en toda la tienda con detalles como una lámpara colgante de papel de arroz de Isamu Noguchi y sillas de George Nakashima, así como lámparas de mesa de cedro con pantallas de papel de arroz creadas por un ebanista japonés.
Las influencias galas se reflejan en la iluminación de Pierre Chareau y Charlotte Perriand y en el suelo de piedra caliza abujardada, que según Halleröd tiene un “toque tranquilo y vintage que para nosotros es muy francés”.
Halleroed también incorporó elementos suecos a la mezcla, reflejando el enfoque propio del estudio.
“Con nuestra mentalidad minimalista escandinava, preferimos trabajar con menos elementos y materiales, pero de forma consciente y precisa”, afirmó Halleröd.
“Creo que trabajar con madera y artesanía es algo común tanto en Japón como en Suecia, mientras que aquí pensamos que los tonos cálidos son tanto franceses como japoneses”.
“Muchos de los artículos de la tienda fueron hechos a mano específicamente para el espacio, lo cual fue importante para nosotros ya que creemos que refleja la mentalidad y el enfoque de L/Uniform”, agregó.
Desde su fundación en 1998, Halleroed ha abierto numerosas boutiques de alta gama en todo el mundo.
Entre ellos se encuentran una tienda Acne Studios en Chengdu y varios puestos de avanzada de la marca sueca de ropa urbana Axel Arigato en Berlín , París , Copenhague y Londres .
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
¡Solo quedan tres semanas para completar tu inscripción a los Dezeen Awards China 2023 !
Dezeen Awards China, en asociación con Bentley Motors , está abierto a inscripciones. El período de inscripción finaliza a la medianoche, hora de Beijing, el jueves 24 de agosto, después del cual se aplicarán cargos por inscripción tardía.
¿Por qué participar en los Dezeen Awards China?
Los Dezeen Awards China celebrarán el mejor talento de diseño chino y destacarán la creciente influencia global de los arquitectos y diseñadores chinos .
¡Las entradas preseleccionadas y ganadoras recibirán un reconocimiento significativo! Recibirán una página en la cuenta WeChat de Dezeen y en el sitio de Dezeen Awards China.
Los proyectos también aparecerán en las redes sociales de Dezeen, con siete millones de seguidores, así como en los boletines informativos de Dezeen para más de medio millón de suscriptores.
Obtenga más información sobre los premios Dezeen China ›
¿Quiénes son los jueces?
Su trabajo será juzgado por un panel de 15 destacados profesionales del mundo de la arquitectura y el diseño en China, incluidos Ma Yansong y Rossana Hu , así como figuras internacionales de alto perfil como Ilse Crawford y Michael Young .
Nuestros jueces no solo buscan belleza e innovación sino también proyectos que se esfuerzan por beneficiar a los usuarios y al medio ambiente. Los detalles completos del proceso de evaluación se pueden encontrar en la página de términos y condiciones .
Ver los jueces anunciados hasta el momento ›
¿Quien puede entrar?
¡Dezeen Awards China es para estudios con sede en China! Las inscripciones de empresas internacionales solo serán elegibles si tienen una oficina con sede en China que haya realizado principalmente el proyecto. Está abierto a estudios grandes y pequeños, con precios de entrada ajustados para evitar que las grandes empresas dominen las categorías.
Su proyecto debe haberse completado entre el 1 de septiembre de 2021 y el 31 de agosto de 2023 y no tiene que estar ubicado en China.
Lee nuestros términos y condiciones
¿Cómo entro?
Para obtener más información sobre cómo crear y enviar su participación, haga clic aquí . También puede escribirnos a Awardschina@dezeen.com si tiene alguna pregunta y alguien del equipo se comunicará con usted.
Para obtener información sobre Dezeen Awards China en chino, visite nuestro mini programa WeChat escaneando el siguiente código con WeChat.
Dezeen序。
Premios Dezeen China 2023
Dezeen Awards China es la primera edición regional de los Dezeen Awards, para celebrar la mejor arquitectura, interiores y diseño de China. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño en China.
Para nuestro último lookbook , hemos reunido siete ejemplos de casas donde las paredes de yeso de cal, táctiles y prácticas, dan a los interiores una sensación natural y relajante.
El revoque de cal es un revestimiento de paredes tradicional que normalmente se elabora con arena, agua y cal. Se suele utilizar en edificios patrimoniales, ya que es un material transpirable que puede ser una buena opción para espacios húmedos.
También tiene una apariencia natural que puede ayudar a crear una atmósfera más rústica y tranquila en los hogares modernos.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan soluciones inteligentes de almacenamiento de vino , dormitorios que ahorran espacio e interiores de estilo mediterráneo .
Casa MA, Francia, por Timothee Mercier
El arquitecto Timothee Mercier convirtió una casa de campo rural en el sureste de Francia en un hogar para sus padres, cuyo objetivo era respetar tanto el sitio como la historia arquitectónica de la región.
En el interior, optó por un interior espartano y minimalista, donde parte del exterior de piedra de la casa quedó expuesto. Las paredes se blanquearon con chaux (un yeso de cal local) para crear un telón de fondo limpio para los muebles de madera de la sala de estar .
Más información sobre MA House ›
Cork House, Reino Unido, por Polysmiths
Los espacios habitables revestidos de corcho se encuentran en esta casa del este de Londres, que el director del estudio de arquitectura Polysmiths, Charles Wu, diseñó para él y su socio.
Wu utilizó madera de origen local y yeso de cal para la casa. Una pared enlucida de cal divide el dormitorio principal de su baño en suite, que está iluminado por un patio de luz en esquina .
Más información sobre Cork House ›
Herne Hill House, Reino Unido, por TIPO
La ampliación de Herne Hill House reemplazó un invernadero existente en una casa adosada del sur de Londres , creando una cocina y un comedor más grandes.
Un tranquilo rincón de la ventana ofrece vistas al jardín desde la cocina de planta abierta, que cuenta con paredes cubiertas con yeso de cal. Su tono beige pálido contrasta con el cálido suelo de cantera de color terracota.
Más información sobre Herne Hill House ›
Casa de Quebec, Canadá, por Ménard Dworkind
Esta casa en Montreal se centra alrededor de un bloque central curvo enlucido con cal que rodea una escalera y forma un entrepiso que da a la sala de estar.
Aquí, la pared redondeada sostiene una chimenea de terracota. Una mesa geométrica de acero agrega una sensación más modernista e industrial al interior orgánico.
Descubra más sobre la casa quebequense ›
Apartamento Iceberg, Israel, por Laila Architecture
Yeso de cal natural cubre las paredes de este apartamento israelí, que recibe su nombre de un gran volumen de almacenamiento de madera contrachapada de abedul que se asemeja a un iceberg.
En la cocina, las paredes de yeso se complementaron con gabinetes de madera contrachapada de abedul y soleadas sillas en tonos pastel .
Descubra más sobre el apartamento Iceberg ›
Casa de bajo consumo energético, Reino Unido, por Architecture for London
El interior minimalista de esta casa que ahorra energía en el norte de Londres fue diseñado con madera, piedra y yeso de cal por el estudio Architecture for London .
Diseñado como hogar para su fundador, Ben Ridley, tuvo algunos problemas de humedad. Para ayudar a solucionar este problema, las paredes se recubrieron con yeso de cal para formar una capa hermética, mitigando cualquier pérdida de calor.
Obtenga más información sobre la casa de bajo consumo energético ›
Casa en el norte de Londres, Reino Unido, por Whittaker Parsons
A una casa en Stoke Newington de Londres se le asignó una planta adicional hecha de cobre, alerce y paneles estructurales aislantes, en la que se encuentra un dormitorio .
El estudio de arquitectura Whittaker Parsons eligió yeso de cal para las paredes del espacio, que fue diseñado para dar una sensación de serenidad.
“El renderizado de cal es un material táctil relajante, con carácter y suave”, dijo Whittaker Parsons. “Es una alternativa baja en carbono al yeso. También es un material higroscópico, por lo que modera naturalmente el nivel de humedad en el dormitorio”.
Obtenga más información sobre esta casa del norte de Londres ›
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan soluciones inteligentes de almacenamiento de vino , dormitorios que ahorran espacio e interiores de estilo mediterráneo .
No Comments to Halleroed mezcla influencias francesas y japonesas en la boutique L/Uniform de París