Kriskadecor utiliza el aluminio para crear interiores “cálidos y acogedores”
Promoción: el fabricante de cadenas metálicas Kriskadecor desafía la percepción del aluminio como un material frío con una serie de proyectos en los que se utiliza para iluminar un interior .
Kriskadecor ha utilizado sus cadenas metálicas de aluminio para adornar los interiores de edificios públicos y residenciales para crear espacios relajantes y acogedores, que van desde bares hasta coviviendas.
Según la marca, el uso de aluminio para crear un interior acogedor se reduce a las formas y colores con los que se termina y combina el material.
Por ejemplo, Kriskadecor se especializa en cadenas de aluminio versátiles, diseñadas para usarse en todo tipo de aplicaciones, desde separadores de espacios y revestimientos de paredes hasta iluminación e instalaciones escultóricas.
“A pesar de ser un material metálico y aparentemente frío, el aluminio puede jugar un papel fundamental en el diseño de interiores cuando se utiliza estratégicamente y en combinación con otros elementos”, afirma Kriskadecor.
“Para contrarrestar esta frialdad percibida, en Kriskadecor jugamos con dos conceptos: color y forma”, explica.
Según la marca, su equipo de expertos aborda “cada proyecto de forma totalmente personalizada” para garantizar que los productos se utilicen de la mejor manera posible.
Ejemplos clave de interiores donde Kriskadecor ha instalado sus cadenas de aluminio incluyen el salón de LATAM Airlines en un aeropuerto de Chile diseñado por el estudio local Grupo Arquitectos . Aquí, la marca suspendió una instalación escultórica formada por tres cilindros en tonos bronce sobre el área de la barra.
“Grupo Arquitectos concibió el diseño de la sala VIP de LATAM Airlines en el aeropuerto de Santiago de Chile como un espacio cálido y acogedor donde los pasajeros pudieran relajarse y disfrutar de un viaje más placentero”, dijo Kriskadecor.
“El efecto flotante de todos los elementos, además de la luz que se refleja en las cadenas, suaviza y aporta un ambiente más agradable y equilibrado”.
En Francia, Kriskadecor contribuyó a “una atmósfera de bienestar y serenidad para estudiantes y jóvenes profesionales” en las residencias de co-living Ecla Paris Villejuif del Studio Chantal Peyrat.
Se utilizan cadenas de aluminio de colores como parte de un esquema de iluminación más amplio destinado a “agregar dinamismo” a las áreas comunes y la recepción.
Mientras tanto, en España, una serie de cortinas de cadenas de aluminio en tonos verdes se han utilizado como algo más que decoración: recubren las salas de reuniones acristaladas de un espacio de coworking en Madrid del estudio local Ballarín Mendoza.
Se utilizan para agregar privacidad “sin obstruir el campo visual” y al mismo tiempo permitir la entrada de luz, dijo Krisakdecor.
Para más información sobre Kriskadecor y sus cadenas de aluminio, visite su sitio web aquí .
Contenido de la asociación
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El estudio de interiores español Viruta Lab ha renovado una casa compacta en El Cabanyal, el tradicional barrio pesquero de Valencia, utilizando azulejos geométricos en azul y blanco para una estética náutica discreta.
Construido en 1946, el humilde edificio de dos plantas perteneció a los abuelos del actual propietario, pero estuvo tapiado durante muchos años.
Viruta Lab se incorporó para transformar la pequeña casa de 85 metros cuadrados en una moderna residencia de vacaciones respetando su gran valor sentimental para la familia.
“La emoción fue un punto de partida muy importante”, dijo el estudio a Dezeen.
“La casa es un legado familiar y la imagen que tienen de ella es muy profunda, por lo que era necesaria que cualquier intervención fuera lo más respetuosa posible y con un lenguaje que ellos entendieran y asumieran como propio”, continuó Viruta Lab.
“Entendimos que la arquitectura ya tenía un valor, que sólo había que embellecerla, preservarla”.
Viruta Lab descubrió las paredes de ladrillo originales del edificio bajo capas de pintura descascarada y reparó cuidadosamente las molduras preexistentes “para dar altura y valor nostálgico al diseño interior”.
Los azulejos liberales tipo tablero de ajedrez contrastan con estos detalles de diseño tradicional, presentes en todas las habitaciones, desde la cocina hasta los dormitorios.
En una paleta adecuadamente náutica de azul marino y blanquecino, los azulejos hacen referencia a la gran variedad de fachadas de azulejos que se encuentran en el barrio de El Cabanyal.
“Los colores dominantes en las fachadas del Cabanyal son el blanco, el azul y el verde, que se asocian a un estilo de vida ligado a los recursos que ofrece el mar”, señala el estudio.
“Tenía claro que había que respetar las tradiciones locales, la arquitectura y la esencia de la casa y darle una estética marítima, reinterpretando el estilo mediterráneo para adaptarlo a la tradición del barrio utilizando materiales propios”.
El verde aparece en todo el interior en forma de muebles tapizados sencillos, que incluyen un sofá, un puf, bancos y taburetes, todos diseñados a medida por Viruta Lab para este espacio compacto.
La carpintería interior de roble europeo se tiñó para que pareciera nogal Canaletto, haciendo juego con los tonos de las dos puertas interiores originales restantes que fueron minuciosamente restauradas y reutilizadas como puertas correderas.
“Queríamos que la carpintería proporcionara un contrapunto de calidad a los tonos fríos de azules y verdes, con huella y peso”, dijo el estudio.
Otro material local clave, la fibra de esparto, es menos visible que las baldosas, pero aparece por toda la casa para agregar interés textural.
Tradicionalmente utilizado para fabricar cuerdas, cestas, esteras y alpargatas, el material natural flexible se reutiliza para formar cabeceros y respaldos, e incluso revestir los falsos techos de los baños.
“Se ha utilizado este material por su arraigo en las tradiciones y la vida en el área mediterránea, especialmente en la comunidad valenciana”, afirma el estudio.
“Para Viruta Lab el legado viene de su uso por los hombres del campo y del mar, por los vecinos originarios del Cabanyal, aquellos hombres que calzaban alpargatas”.
Además de una terraza en el tejado de tejas de arcilla con un comedor al aire libre con sombra, la casa también cuenta con un patio interior cuidadosamente restaurado, completo con un abrevadero de piedra donde el abuelo del propietario seca sus redes de pesca al final de un día de trabajo.
Otros proyectos que celebran la arquitectura histórica de Valencia incluyen un ático de la década de 1920 que fue renovado para homenajear sus pisos de mosaico originales y una casa octogenaria en El Cabanyal que fue actualizada utilizando técnicas de construcción tradicionales y materiales locales.
El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.
En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .
Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .
La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.
En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.
“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.
“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?
Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.
El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.
“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.
“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.
Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.
Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.
El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.
El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.
“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.
“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”
Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.
El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .
Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.
“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.
También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.
Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.
Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.
Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.
“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.
La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.
La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.
La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
La arquitecta iraní-francesa India Mahdavi ha diseñado una exposición para presentar obras del pintor francés Pierre Bonnard en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne.
Pierre Bonnard: Diseñado por India Mahdavi presenta más de 100 obras del famoso artista del siglo XX famoso por aplicar una paleta iridiscente.
El diseño de escenografía de Mahdavi , también conocida por su uso del color, pretende crear “una impresión de su mundo, a través de mis propios ojos”, según el arquitecto.
En lugar de las típicas paredes blancas de la galería, los espacios están inundados de tonos y patrones atrevidos que ella ha elegido para complementar las obras de arte.
Muchos de los tonos de amarillo, rosa, naranja y verde que adornan las paredes y los pisos se extraen directamente de los lienzos, mientras que los patrones repetidos de inspiración floral ofrecen un fondo contrastante.
Grandes alfombras continúan estos motivos en diferentes escalas a lo largo del suelo.
Mahdavi también ha colocado algunos de sus propios diseños de muebles en los espacios de la galería, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de hacer una pausa y apreciar las pinturas y su entorno.
“Mahdavi envuelve las obras de Pierre Bonnard en un ambiente que complementa el distintivo uso de color y textura de Bonnard, y evoca la melancólica intimidad doméstica por la que sus pinturas son famosas”, dijo la Galería Nacional de Victoria (NGV).
Bonnard nació en 1867 y su carrera artística despegó en la década de 1890 en París, donde comenzó a capturar la vida callejera.
La atención del artista pasó luego a lo doméstico, seguido de los paisajes gracias a la influencia de su amigo y vecino en Normandía, Claude Monet.
Más tarde, Bonnard se trasladó al sur de Francia y creó allí una gran cantidad de obras antes de su muerte en 1947.
“Las pinturas de Pierre Bonnard representan interiores domésticos íntimos, paisajes naturales y escenas urbanas con sutileza, ingenio y un enfoque sensual del color y la luz”, dijo la galería.
La exposición presenta préstamos del Museo de Orsay de París, que posee la colección más grande del mundo de la obra de Bonnard, junto con importantes préstamos de otros museos y colecciones privadas de todo el mundo.
Está organizado en torno a 11 temas, que incluyen paisajes, interiores, naturalezas muertas, desnudos tempranos y grandes decoraciones.
También hay secciones dedicadas a sus representaciones de música y teatro, vistas desde su estudio de los años 20 en Le Cannet y escenas de la naturaleza y la vida cotidiana en la ciudad.
“Para Bonnard, la pintura de paisajes era un género híbrido y a menudo incluía destellos de interiores y naturalezas muertas”, dijo la galería.
La galería ha albergado muchas exposiciones e instalaciones inmersivas en los últimos años, incluida una versión reducida del famoso templo del Partenón de Grecia , un abismo lleno de niebla en su jardín de esculturas y la versión de Nendo de los dibujos de MC Escher .
Los proyectos más conocidos de Mahdavi incluyen el comedor Gallery del restaurante londinense Sketch, que creó originalmente en rosa pálido y luego transformó con tonos dorados en 2022.
Recientemente actualizó seis habitaciones de la Villa Medici del siglo XVI en Roma para presentar una variedad de muebles coloridos y contemporáneos.
Pierre Bonnard: Diseñado por India Mahdavi forma parte de la serie Melbourne Winter Masterpieces de NGV y se llevará a cabo del 9 de junio al 8 de octubre de 2023. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite la Guía de eventos de Dezeen .
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