Montones de libros en tonos verdes caracterizan la tienda Esopo de Londres
El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .
El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.
El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.
Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .
Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.
Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.
También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.
La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .
Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.
“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.
En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.
Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.
El estudio de interiores Fettle se basó en la arquitectura neobarroca de este edificio eduardiano en el Soho de Londres al convertirlo en un club para miembros , además de hacer un guiño a la colorida historia de la zona de los años cincuenta y sesenta.
Propiedad de Maslow’s, el grupo detrás del club Fitzrovia Mortimer House , 1 Warwick presenta muebles e iluminación de mediados de siglo junto con diseños personalizados que reimaginan los muebles de la época.
La mezcla incluye elementos alegres como sillones con patas extendidas e iluminación de ratán con bordes festoneados.
“Durante este período de la historia, Soho era mucho más valiente de lo que lo encontramos hoy, por lo que queríamos restar importancia a los acabados más elevados que normalmente encontrarías en un club de miembros”, dijo a Dezeen el director de Fettle, Andy Goodwin .
“Hemos hecho referencia a la naturaleza menos pulida del Soho en este período con acabados de paredes de yeso en bruto y ladrillo visto”.
Fettle yuxtapone estas referencias con algunas influencias de la propia mansión neobarroca, reelaborando su sensación de comodidad asegurada de una manera contemporánea con paneles de madera de ricos tonos y elaborados candelabros.
“Queríamos asegurarnos de hacer referencia a este período en el diseño final”, dijo Goodwin. “Simplificamos un estilo de arquitrabe y zócalo barroco eduardiano tradicional dentro de la carpintería hecha a medida que se diseñó para la planta baja y el primer piso”.
“Por lo general, los edificios de una edad similar tenían características comunes, incluidos patrones geométricos llamativos en el piso dentro de las entradas. Y como tal, reinventamos un patrón de la época en el vestíbulo de 1 Warwick”.
Fettle se basó en la historia del edificio y la zona y trabajó arduamente para garantizar que el club se sintiera fresco, acogedor y contemporáneo.
“Hemos mezclado muebles, iluminación y accesorios de una variedad de épocas diferentes y hemos seleccionado un espacio que se siente relajado y residencial en su estética”, continuó.
“Sin embargo, al diseñar muebles específicamente para el proyecto, tomamos como referencia diseños más tradicionales. Observamos los detalles a través de una lente moderna para que el espacio se sienta familiar pero contemporáneo”.
Distribuido en seis pisos, la gloria suprema de 1 Warwick es el bar y restaurante de la azotea Yasmin, con su terraza envolvente y vistas al Soho.
Aquí, los taburetes de bar tapizados en mohair rosa se apoyan contra una barra revestida de madera con cubierta de mármol, mientras que el menú es del Medio Oriente, inspirado en la época del chef ejecutivo Tom Cenci en Estambul.
Dos espacios de salón, la sala de estar y el estudio contiguo, se encuentran en el corazón del club, donde Fettle utilizó una paleta de tonos tierra, junto con paredes de ladrillo visto y alfombras con motivos geométricos para aportar una sensación de calidez al interior.
“Queríamos dejar que las características arquitectónicas existentes fueran visibles dentro del diseño final para crear un fondo más neutro, sobre el cual colocamos opciones divertidas en los muebles y accesorios”, dijo Goodwin.
“Usamos telas profundas, saturadas y coloridas para las piezas tapizadas y buscamos mezclar mohair y terciopelos con cueros más vibrantes y telas estampadas para darle una sensación ecléctica al espacio”, dijo Goodwin.
Durante el día, 1 Warwick ofrece espacios que se adaptan a diferentes tipos de estilos de trabajo, desde estudios privados y escritorios alquilables hasta el Pied-à-Terre, un espacio de trabajo de planta abierta con mesas largas estilo biblioteca y cómodos sillones.
En la planta baja, se encuentra el bistró y bar del barrio Nessa , abierto a todos y que ofrece una versión divertida de los clásicos británicos, mientras que el bar, más íntimo y con forma de herradura, sirve su propio menú de platos pequeños.
Con una paleta de colores cálidos y otoñales y una mezcla de materiales de ladrillo visto, paneles de madera y mesas con cubierta de mármol, el ambiente aquí es acogedor y sencillo.
Fundada en 2013, Fettle tiene una larga trayectoria en el diseño hotelero con proyectos anteriores, incluido el Hotel Schwan Locke en Munich , que fue concebido como un homenaje al modernismo alemán temprano.
En otras partes de Londres, el estudio también fue responsable de diseñar el bloque de apartamentos The Gessner para que pareciera un hotel, con una cafetería y una zona de coworking.
El estudio paulista Pascali Semerdjian Arquitetos ha renovado un apartamento en la ciudad para una familia local, utilizando muebles, revestimientos y detalles expuestos para crear espacios sociales que son “profundamente brasileños y vívidamente cosmopolitas”.
La familia le pidió a Pascali Semerdjian Arquitetos que diseñara su casa después de ver otro apartamento que la firma había renovado , que también apareció en Dezeen.
Para el ER Apartment de 376 metros cuadrados, los arquitectos dividieron el diseño en dos: colocaron un área social abierta y una suite de invitados en una mitad, y las habitaciones privadas en la otra.
El área social comprende un amplio espacio combinado de comedor y sala de estar con acceso a múltiples balcones con plantas.
Las paredes de esta zona están revestidas con listones verticales de madera pálida, interrumpidos por paneles de ónix de color jade que se extienden para formar mesas auxiliares junto a los sofás.
Detrás del panel de pared de ónix hay una lámpara semiesférica oculta que brilla suavemente a través de la piedra cuando se ilumina.
Los muebles eclécticos de la sala de estar van desde una chaise longue del arquitecto modernista brasileño Oscar Niemeyer y sillas antiguas de Svante Skogh y Kurt Østervig, hasta un taburete de doble cara de la diseñadora brasileña contemporánea Claudia Moreira Salles .
“Los clientes trabajaron con [nosotros] para desarrollar zonas sociales que son a la vez profundamente brasileñas y vívidamente cosmopolitas”, dijo Pascali Semerdjian Arquitetos.
En el comedor, una gran mesa de nogal sigue las curvas de las paredes y está acompañada por un conjunto de sillas Erik Buch .
Un par de luces de utilería del diseñador holandés Bertjan Pot cuelgan del techo de hormigón, que quedó expuesto durante la renovación de esta y otras habitaciones.
Este lado del apartamento también incluye una bodega personalizada y una cocina donde se extiende una barra de desayuno desde una forma de yeso en forma de tambor que incorpora el fregadero.
La mitad privada de la casa incluye la suite principal, dormitorios y una sala de juguetes para las hijas, espacio de almacenamiento y un baño compartido.
La mayoría de los materiales de estos espacios son naturales y los clientes exigieron “certificados de sostenibilidad para cada pieza de madera utilizada en la rehabilitación”, según los diseñadores.
“A la pareja le encanta el diseño de objetos, al igual que a nosotros, por eso nos esmeramos mucho y les hicimos algunos diseños especiales, para que el departamento fuera único y una experiencia diferente”, dijo el estudio.
Las piezas personalizadas incluyen un lavabo de bronce y piedra con forma de artesa en el baño principal, una mesa de cóctel en el salón y un nicho y un armario “casi religiosos” en la entrada.
La extensa colección de arte brasileño contemporáneo de la familia también se exhibe en toda la casa, incluidas obras de Ana María Tavares, Gabriela Costa y Matías Mesquita.
En São Paulo, densamente poblada, la vida en apartamentos es extremadamente común y los arquitectos a menudo tienen que ser creativos para agregar carácter a espacios genéricos.
Los ejemplos recientemente terminados incluyen un ático dúplex con una escalera escultórica , una casa llena de diferentes texturas y una residencia donde la estructura de hormigón queda completamente expuesta .
La fotografía es de Fran Parente y la producción de imagen es de Víctor Correa.
Se utilizaron techos de paja, ladrillos reciclados y haces de palos para construir este albergue en la isla Chongming de Shanghai , que el estudio chino RooMoo ha organizado alrededor de dos edificios existentes.
El sitio está rodeado de agua y bosques, lo que crea un ambiente rural aislado en la isla que se encuentra al otro lado del estuario del río Yangtze desde la vasta área metropolitana.
El albergue Som Land fue diseñado para integrarse con este paisaje natural y respetar las costumbres y tradiciones locales.
“El nombre del complejo, Som Land, proviene del color tradicional chino, el verde cálido entre los espacios moteados de las sombras de los árboles, que representa un estado de relajación y vida tranquila”, dijo RooMoo, con sede en Shanghai .
“En términos de disposición y planificación general del espacio, Som Land se centra en la naturaleza y las tradiciones humanísticas”.
Los arquitectos revivieron dos casas antiguas en el sitio, manipulando sus formas y diseños existentes para cumplir con los nuevos requisitos y respetando las restricciones de planificación.
La estructura más grande de dos plantas que actúa como bloque de alojamiento fue revisada y ampliada para incluir un piso adicional, que ahora suma un total de 552 metros cuadrados.
“Debido a que el edificio original tiene problemas, es necesario ajustar la antigua e inapropiada distribución del espacio y agregar nuevas estrategias de diseño para brindar una reconstrucción que se ajuste a los nuevos requisitos”, dijo RooMoo.
Si bien su perímetro siguió siendo el mismo, el edificio se transformó tanto interna como externamente.
Los códigos de planificación limitaron la altura de los aleros. Entonces, para proporcionar espacio adicional, RooMoo incrementó la inclinación del techo para que el piso adicional pudiera esconderse hacia adentro.
Las grandes buhardillas crean aún más espacio en este piso superior, mientras que se agregaron balcones en los niveles inferiores para ampliarlos también.
La escalera también se reubicó al norte del edificio, permitiendo que tres habitaciones por piso se abanicaran alrededor del núcleo de circulación con cubierta de vidrio.
Cada habitación tiene su propio baño y algunas suites incluyen una bañera con vista al balcón y al bosque más allá.
Tonos neutros y materiales naturales decoran los interiores, que cuentan con somieres, mesas y sillas de madera, además de textiles tejidos e iluminación.
Las ramas de los árboles recolectadas del sitio están enmarcadas en paneles que cubren partes de los techos tanto en las habitaciones como en los pasillos, mientras que los postes de bambú dividen los tramos de escaleras.
“Los huéspedes que se hospedan pueden sentir el entorno espacial de la producción estandarizada sin máquinas, por lo que la mayor parte de nuestra selección de materiales proviene de la naturaleza y del sitio local”, dijo RooMoo.
El segundo edificio de una sola planta, que originalmente era un cobertizo para herramientas, también fue completamente repensado, convirtiéndose en un espacio de recepción y común donde antes se encontraban paredes desmoronadas y un techo de tejas.
Al igual que con la estructura más grande, la pendiente del techo se aumentó a su altura máxima permitida y su límite también se empujó hacia afuera.
La parte superior de su forma a dos aguas se cortó y el plano se convirtió en una ventana para permitir la entrada de mucha luz natural al interior.
En el lado oeste, una adición de vidrio con marco de madera se extruye del perfil del edificio para mirar hacia el agua.
En el interior, finas tiras de madera descienden y se curvan hacia afuera desde el tragaluz, ayudando a distribuir la luz.
Una chimenea de ladrillo curvilínea y una chimenea se colocan en el centro de la sala abierta para separar el área de recepción del salón y el comedor.
Ambos edificios fueron revestidos con ladrillos reciclados de las estructuras originales, en un patrón basado en telas locales que proyecta sombras en las fachadas.
También se agregaron techos de paja como un guiño a las tradiciones de construcción histórica de la región. “En nuestra práctica, intentamos recordar la forma tradicional de atado manual para construir un techo con postes de caña”, dijo RooMoo.
“Por lo tanto, esperamos sacar a relucir la primera impresión del concepto y la práctica sostenibles del regreso de los materiales terrestres a la naturaleza”, añadió el estudio.
“El tratamiento del diseño es brindar a los huéspedes del hotel unas vacaciones cálidas y relajantes con una comprensión más profunda del estilo local del medio ambiente”.
Som Land está incluido en la lista larga de hoteles e interiores de estancia corta para los Premios Dezeen 2023 , convirtiéndose en el último albergue de China en recibir el reconocimiento del programa.
Anteriormente, el albergue cápsula y librería de Atelier Tao+C en un pequeño pueblo rural fue nombrado proyecto de interiores del año en los Premios Dezeen 2020.
La fotografía es de Wen Studio .
Créditos del proyecto:
Equipo de diseño: RooMoo Construcción: Shanghai Guixiang Decoración Ingeniería Consultor de iluminación: Shanghai Yiqu Laite Lighting Industry
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