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La marca de moda Bottega Veneta ha abierto una tienda en Sloane Street de Londres que se basa en materiales, muebles y técnicas de diseño de la región italiana del Véneto.

Ubicada en la base de un complejo de apartamentos de ladrillo rojo de nueve pisos de la década de 1920, la tienda se encuentra detrás de una fachada blanca con detalles de estilo columna dórica.

Se inauguró como la primera tienda en implementar la visión de Matthieu Blazy para la marca y sus ubicaciones físicas, luego de su nombramiento como director creativo de Bottega Veneta en 2021.

El interior fue diseñado utilizando materiales, muebles y mobiliario asociados con la región del Véneto donde se fundó la marca: la zona noreste de Italia que abarca la tierra entre las montañas Dolomitas y el Mar Adriático y contiene la ciudad de Venecia.

“La identidad de Bottega Veneta no sólo se refleja en los muebles, sino en todo el espacio, creando una atmósfera única y cálida”, dijo Bottega Veneta sobre la tienda.

Al entrar al espacio, los visitantes se encuentran con un interior en gran parte abierto. Está dividido en cuatro grandes volúmenes de madera curvos que se insertaron en el centro de la tienda e introducen una simetría flexible en la división y organización del espacio.

Estos volúmenes de madera están construidos con madera oscura y tienen un diseño multifacético, incorporando elementos salientes y recortes geométricos que están equipados con estanterías para usar como áreas de exhibición para los accesorios y calzado de la marca.

Más allá de dividir sutilmente la planta baja de la tienda en tres áreas distintas, los volúmenes de madera también crean una serie de espacios y habitaciones íntimos escondidos detrás, dentro y entre cada una de sus estructuras adyacentes.

El suelo de la tienda estaba cubierto de terrazo, un material elegido por sus vínculos con Venecia, dijo la marca.

El movimiento del agua informó el diseño del terrazo, que tiene un aspecto oscilante que se logró mediante el uso de cuatro piedras diferentes: Bardiglio, Carrara, Verde Alpi y Grigio Carnico.

Paneles de piedra veteada con persianas enmarcados en un adorno de metal cobrizo se alinean en la parte delantera y trasera de la tienda y brindan profundidad y color adicionales al interior.

Cuando no se utilizan como paneles decorativos, los paneles de lamas más pequeños con marcos de latón también se utilizan como espejos que se pueden girar y girar para reflejar y mirar hacia varias partes de la tienda.

Los sofás y sillones tejidos hacen un guiño a los accesorios y prendas tejidos de Intrecciato por los que la marca se ha hecho conocida. Los muebles fueron construidos con cuero en tonos verde, marrón y negro y combinados con una alfombra verde bosque.

Mesas auxiliares de madera esculpida y muebles duros se encuentran dispersos por todo el interior.

Una escalera, escondida a un lado de la tienda, está revestida con la misma piedra que cubre los pisos y revestida de vidrio y latón para unirla con los accesorios estructurales que se pueden encontrar en todo el interior.

En la semana del diseño de Milán de este año, Bottega Veneta presentó una colaboración con el diseñador italiano Gaetano Pesce en la que diseñó su primer bolso.

Antes de su colaboración en accesorios, Pesce creó un conjunto de resina arremolinado compuesto por 400 sillas personalizadas y un piso multicolor para el desfile Primavera Verano 2023 de Bottega Veneta.

La fotografía es cortesía de Bottega Veneta.

Bloques de granito entre parterres se utilizan para exhibir productos de belleza sin plástico en esta tienda de Montreal , diseñados por el estudio de arquitectura local MRDK .

MRDK , también conocido como Ménard Dworkind, diseñó los interiores de la boutique Attitude para reflejar el enfoque sostenible de los cosméticos a la venta.

“Desde el momento en que entras, el diseño del espacio refleja su compromiso con la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza”, dijo el estudio.

Situada en la calle Saint Denis, en el barrio de Plateau Mont-Royal, la tienda de 93 metros cuadrados está diseñada para evocar un “viaje a través de la naturaleza”, según MRDK.

Los parterres plantados en el escaparate y alrededor del espacio se desbordan de vegetación, y un suelo de cerámica elevado crea la impresión de atravesar un paseo marítimo entre ellos.

“Este sutil cambio de elevación te transporta inmediatamente a un nuevo espacio, el suelo de un bosque lleno de vida y color”, dijo MRDK.

Se utilizan trozos de granito como pedestales para exhibir productos en la ventana, mientras que un bloque mucho más grande en el centro tiene un par de lavabos tallados en su parte superior plana.

“La forma de roca y la textura de la isla sugieren un elemento natural, como si hubiera sido tallada por las fuerzas de la naturaleza a lo largo del tiempo”, dijo MRDK.

“Esta pieza central complementa perfectamente el tema natural del espacio, brindando a los clientes la sensación de estar en una naturaleza rodeada de formaciones rocosas”.

La mayoría de los productos de Attitude se presentan en estantes de roble blanco que emergen de los parterres de plantas a ambos lados de la tienda.

Suspendidos sobre postes blancos y respaldados por vidrio poroso, estos estantes combinan con el escritorio rectangular del cajero en la parte posterior, en el que está grabado el nombre de la marca.

También hay una estación de recarga que los clientes pueden utilizar para reponer las botellas de aluminio, promoviendo aún más la sostenibilidad.

MRDK fue fundado por los socios Guillaume Ménard y David Dworkind en 2010 y ha completado una amplia variedad de proyectos en Montreal y sus alrededores.

Estos incluyen una pizzería con temática de los años 70 , una colosal brasserie china y un bar de vinos que se inspira en las etiquetas de las botellas , así como una casa renovada de los años 80 y un escondite revestido de cedro .

La fotografía es de David Dworkind .

Créditos del proyecto:

Arquitectura: MRDK
Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche
Contratista: Groupe STLC

El estudio de arquitectura Bindloss Dawes ha reorganizado una casa en Chelsea, añadiendo un patio de luces de altura completa con una espectacular escalera de roble y acero para forjar “una sensación de volumen y teatro”.

Inicialmente, el cliente encargó a Bindloss Dawes crear simplemente una cocina y una sala de estar más espaciosas en la planta baja de esta propiedad típica de Londres y mejorar su relación con el jardín.

Pero a medida que avanzaba el proyecto, se pidió al estudio que ampliara su cometido a toda la residencia para crear un esquema más holístico.

“Chelsea Mews House destaca que no siempre se necesitan grandes espacios”, dijo Bindloss Dawes a Dezeen. “Se trata de crear algo pragmático y hermoso que los clientes atesoren”.

“Esta es una pequeña casa adosada y la hemos elevado incorporando luz natural y dándole una sensación de volumen y teatro”.

Como parte de la renovación, Bindloss Dawes actualizó la casa de tres pisos de un diseño oscuro y estrecho de dos dormitorios a un diseño simplificado de un dormitorio, aprovechando al máximo el incómodo plano trapezoidal con sus paredes y uniones angulares.

Trabajando dentro de las limitaciones de planificación de un área de conservación en el Royal Borough de Kensington y Chelsea, Bindloss Dawes bajó el nivel de la planta baja para crear un espacio más impresionante.

“Excavar 50 centímetros abrió la oportunidad de crear nuevos volúmenes, lo que en un espacio reducido contribuye en gran medida a mejorar la calidad espacial”, dijo el estudio.

Esta amplitud recién creada en el nivel inferior se acentúa con la adición de un patio de luz que atraviesa los tres pisos de la casa, conectándolos a través de una escalera personalizada mientras atrae la luz del sol hacia el sótano.

“La configuración anterior no le hizo ningún favor a la casa”, dijo Bindloss Dawes. “Tiene huesos maravillosos que hemos celebrado abriéndonos y creando un vacío, que atrae la luz directamente a las profundidades del espacio”.

Mientras tanto, una sutil extensión de vidrio se proyecta aproximadamente 50 centímetros más allá de la fachada trasera hacia el jardín para aumentar la sensación de luz y espacio sin alterar significativamente el exterior.

Según Bindloss Dawes, una paleta de materiales bien pensada y sobria fue crucial para el éxito del proyecto.

“Al abrazar la simplicidad, maximizar la luz y el espacio y emplear una cuidadosa selección de materiales, hemos creado una casa que equilibra la funcionalidad con la elegancia”, dijo el estudio.

Se utilizó yeso pulido veneciano con acabado Marmorino de Calfe Crimmings en las paredes de toda la casa, creando una sensación de tacto.

El hormigón expresado aporta un elemento de conexión a tierra al nivel del sótano, con zócalos de hormigón que se extienden perfectamente hasta los escalones que conducen al jardín del patio.

También se utilizó hormigón para formar el primer tramo de la nueva escalera de tres pisos, mientras que los niveles superiores están acabados en roble europeo a juego con la barandilla.

Los balaustres de acero fueron pintados en el mismo blanco con base gris de Farrow Ball que también se utilizó en la carpintería y los techos de toda la casa.

Para eliminar las interrupciones visuales del patio de luz, se incorporaron estratégicamente puertas corredizas al nivel del dormitorio.

“El proyecto ejemplifica cómo un diseño muy detallado pero simple puede funcionar con gran efecto dentro de espacios reducidos de la ciudad”, dijo Bindloss Dawes.

El propietario, un talentoso artesano y metalúrgico, diseñó y creó personalmente los accesorios de iluminación, añadiendo un toque personal a la casa.

Los proyectos anteriores de Bindloss Dawes, fundada por Oliver Bindloss y George Dawes en 2018, incluyen un granero de madera para un coleccionista de Porsche clásicos .

El estudio tiene su sede en Bruton, un pueblo de Somerset que ha atraído a una multitud cada vez más metropolitana en los últimos años después de que la galería de arte contemporáneo Hauser Wirth abriera un puesto de avanzada en el área en 2014.

La fotografía es de Building Narratives .