Inscríbase en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival 2023
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La guía cubre los eventos clave del 21º festival anual de diseño, incluidas exposiciones, instalaciones, salas de exposición abiertas, recorridos, charlas y talleres.
London Design Festival 2023 se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre de 2023 en varios lugares de la ciudad.
El año pasado, 12 distritos de Londres participaron en el festival, al que asistieron 600.000 visitantes.
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La guía del London Design Festival sigue el éxito de nuestra guía digital para la semana del diseño de Milán 2023, que recibió más de 75.000 páginas vistas.
Acerca de la guía de eventos de Dezeen
Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.
La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.
Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide, incluida nuestra guía del London Design Festival, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .
Formas curvas y aberturas arqueadas se presentan en esta cafetería , que el estudio Sukchulmok de Seúl ha agregado a un edificio existente en la provincia de Gyeonggi-do en Corea del Sur .
Llamado Parconido Bakery Cafe, el café está hecho de ladrillos rojos y presenta divertidas formas curvas y paredes redondeadas diseñadas para crear un efecto de ilusión.
“El espacio, creado mediante una regla, fue diseñado para dar una sensación de expansión y la experiencia de una imagen de ilusión óptica”, dijo el arquitecto principal Park Hyunhee a Dezeen.
Distribuida en tres plantas, incluido un nivel en la azotea, la cafetería fue diseñada por el estudio de arquitectura Sukchulmok para parecerse a las plazas públicas europeas en referencia al tiempo que el cliente pasó en Italia.
“El cliente que pasó su juventud viviendo en Italia es un empresario de ropa y abrió la cafetería como una expansión comercial para brindar a la gente un espacio para un descanso tranquilo”, dijo Park.
“Estos dos aspectos, naturalmente, me recordaron la imagen de la plaza europea, donde la gente se apiña hablando en un día soleado entre edificios de ladrillo rojo y pilares de piedra”.
En el nivel de la azotea y en la terraza, los espacios para comer al aire libre están salpicados por columnas de ladrillo de arcilla con conexiones arqueadas y paredes con aberturas en forma de U.
Construidos alrededor de marcos de acero que se extienden en formas curvas sobre las paredes de ladrillo, los elementos curvos están recubiertos con ladrillos cortados a dos tercios de su espesor original para aligerar su peso.
Una larga mesa de acero inoxidable con una parte inferior curva, junto con taburetes circulares y plantas, está protegida por un dosel extraíble hecho de telas verdes, naranjas y blancas.
Las paredes curvas revestidas con azulejos blancos se unen con el suelo y el techo de baldosas para crear habitaciones con formas redondeadas en los niveles interiores de la cafetería.
Las habitaciones están revestidas con pequeños azulejos de piedra caliza travertino, seleccionados para su uso en las fuentes de las plazas europeas.
Las cocinas están integradas en huecos de las paredes curvas, mientras que los elementos de madera, incluidos los paneles de pared y las tuberías que recubren una parte del techo, añaden una sensación de calidez al interior.
En todos los espacios, las áreas para sentarse de diseño exclusivo y los muebles circulares hechos a medida brindan espacios para cenar.
El conjunto de muebles de la cafetería, que consta de doce diseños diferentes, fue diseñado para exhibir una variedad de formas, texturas y materiales, incluidos materiales de acabado sobrantes, madera, tuberías superpuestas y piezas de hormigón.
“Aunque tienen formas y texturas ligeramente diferentes, todos los muebles están en armonía con el espacio y muestran una buena sinergia con el espacio como objeto”, dijo Park.
Para mantener una sensación de uniformidad, el estudio basó el diseño de cada elemento, incluidas las paredes, columnas y muebles, alrededor de un círculo con un radio constante de 600 milímetros.
“Se utilizó un radio de 600 milímetros como un acto de conexión de espacios que no fueran monótonos”, dijo Park. “Se basó simplemente en la idea de que la distancia desde la altura de la puerta y la ventana hasta el acabado del techo es de 600 milímetros”.
Otros cafés surcoreanos presentados recientemente en Dezeen incluyen una panadería con un patio curvo diseñado para actuar como un “valle artificial” y un café de Seúl con una granja vertical .
El fotógrafo de arquitectura Jim Stephenson explica en esta entrevista cómo la exposición The Architect Has Left The Building en RIBA tiene como objetivo llamar la atención sobre cómo la gente usa los edificios.
A pesar de tener lugar en la Galería de Arquitectura de la sede central de Londres del Royal Institute of British Architects, Stephenson le dijo a Dezeen que la exposición no se centra en los edificios.
“La instalación trata de observar a la gente”, dijo. “Aunque es en el RIBA y en la galería de arquitectura, en realidad no se trata de los edificios: son sólo el telón de fondo, en realidad son el escenario”.
“Queríamos crear una pieza cinematográfica meditativa a gran escala que tratara sobre cómo la gente usa (y mal usa) el espacio una vez que el trabajo del arquitecto ha terminado”, continuó.
Como sugiere el título de la exposición, la exposición se centra en cómo se utilizan los edificios una vez finalizada la obra del arquitecto.
Su objetivo es mostrar edificios en uso, en contraste con la mayoría de la fotografía arquitectónica que a menudo retrata edificios vacíos, en su punto de finalización.
“Cuando trabajábamos en estudios de arquitectura, solíamos diseñar todo en torno a las personas y el contexto”, explicó Stephenson. “Parecía que todo estaba dictado por esas dos cosas y luego, cuando fotografiamos los proyectos, le pedíamos al fotógrafo que omitiera esas dos cosas”.
“Los edificios eran objetos vacíos, esculturas”, continuó. “Siempre me molestó, por eso en nuestro trabajo nos centramos en que las personas utilicen el espacio tanto como sea posible”.
La exposición incluye numerosas fotografías tomadas por Stephenson, junto con una sala de proyección cerrada, donde se proyectó en una pantalla doble una película creada para la exposición.
“Esta película trata sobre las pequeñas interacciones que ocurren dentro y alrededor de los edificios: entre individuos, grupos de personas e incluso entre las personas y los edificios”, dijo Stephenson. “¡Se trata de la gente!”
La película, que fue creada con la artista Sofia Smith y tiene una banda sonora creada por Simon James, contiene numerosos edificios contemporáneos de los últimos 15 años.
Entre los edificios presentados se encuentran Tintagel Castle Bridge de William Matthews Architects , la ampliación de Tate St Ives de Jamie Fobert , Sands End Arts and Community Centre de Mae Architects y London Bridge Station de Grimshaw , todos preseleccionados para el Premio Stirling.
La película tiene como objetivo hacer que la gente piense en las conexiones entre los edificios y cómo las personas están conectadas con ellos.
“Ver a Sofía establecer vínculos visuales entre edificios que antes no había considerado que tuvieran mucho en común fue fascinante”, explicó Stephenson.
“Hay un punto en la película en el que hacemos la transición del centro comunitario de Sands End al puente peatonal de Tintagel y todo es fluido: ¡de un centro comunitario en el oeste de Londres a un puente sobre el mar en Cornwall!”.
“Y en la estación de tren de London Bridge, Simon no solo grabó el sonido ambiental que todos pueden escuchar, sino que también grabó las entradas del edificio con micrófonos de contacto, así como el sonido en el espectro electromagnético”, continuó. “Todos esos sonidos se superponen en el programa y ahora no puedo pasar por esa estación sin pensar en ellos”.
Stephenson espera que la película demuestre cómo las personas mejoran los espacios arquitectónicos y cómo se registran.
“La historia de la fotografía de arquitectura está dominada por edificios nuevos, brillantes y vacíos, fotografiados antes de que la gente entrara”, dijo Stephenson.
“Creo que había temor entre los arquitectos de que la gente ‘arruinara su edificio’ y fotografiarlos vacíos de alguna manera mostrara la arquitectura de una manera más pura y destilada”, continuó.
“Creo que es una locura. Si las personas para las que diseñaste el edificio lo están ‘arruinando’, ¿entonces tal vez haya algo mal con el edificio? Estoy medio bromeando, pero nunca he documentado un espacio que no haya sido mejorado por la gente. , o al menos una señal de vida”.
Stephenson, uno de los fotógrafos de arquitectura más conocidos del Reino Unido, cofundó el estudio de producción cinematográfica Stephenson con Smith. Los proyectos recientes fotografiados por Stephenson incluyen un espacio comunitario revestido de madera en el este de Londres , un estudio de yoga de tierra apisonada en los jardines del hotel Somerset y un puente rodante en Londres .
Los edificios recientes capturados en una película de Stephenson incluyen un centro de visitantes en el aserradero más grande del Reino Unido y un teatro escolar de Jonathan Tuckey Design en Londres .
La fotografía es de Agnese Sanvito, salvo que se indica lo contrario. La película es de Jim Stephenson y Sofia Smith con banda sonora de Simon James.
The Architect Has Left The Building estará en el RIBA de Londres hasta el 12 de agosto de 2023. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.
El estudio de diseño de Honolulu, The Vanguard Theory, ha creado interiores para un hotel en Waikiki Beach que “abrazan la arquitectura brutalista” del edificio, al tiempo que añaden toques tropicales a la decoración.
El Wayfinder Waikiki ofrece 228 habitaciones a pocas cuadras de la famosa playa de surf del mismo nombre en la capital hawaiana, en la isla de Oahu.
La firma local The Vanguard Theory estuvo detrás de la transformación de un edificio brutalista existente en un hotel lleno de color que hace un guiño tanto a las tradiciones indígenas hawaianas como a las importadas.
“Para celebrar la rica diversidad y el tejido multicultural de Hawái, se combinan toques de detalles hawaianos, japoneses, chinos, portugueses, filipinos y europeos, creando el estilo Kama’aina”, dijo el hotel.
Se encuentra disponible una variedad de diferentes tamaños y tipos de habitaciones, desde habitaciones dobles estándar hasta estudios premium con piscina.
Las habitaciones cuentan con muebles de madera diseñados a medida y obras de artistas locales y están decoradas en diferentes combinaciones de colores, cada una de las cuales refleja el mundo natural.
Los tonos verdes y coralinos son indicativos de la tierra, los tonos azules y turquesas hacen eco del mar, y se eligieron tonos dorados y grises para representar el cielo.
Los revestimientos de madera añaden dimensión a las paredes, algunas de las cuales están pintadas de color desde el suelo hasta el techo, mientras que otras se detienen a mitad de camino y continúan en blanco para hacer que los espacios se sientan luminosos.
Según el hotel, las cabeceras con estampados redondos se crearon como una combinación de “fajas obi japonesas, estampados tribales de influencia polinesia y tela palaka a cuadros que refleja a los rancheros portugueses históricos”.
Los cables de las lámparas colgantes de noche están adornados con flores de pikake y pakalana, ambas originarias de Hawái.
Un lenguaje de diseño similar se encuentra en el vestíbulo, donde plantas y estampados florales se encuentran uno al lado del otro sobre superficies de concreto y muebles de cuero.
Conectado al área de recepción a lo largo de un mostrador con un frente azul acanalado se encuentra B-Side, una cafetería en la que los huéspedes también pueden comprar cócteles, refrigerios y productos del hotel.
Se puede disfrutar de una cena más formal en Redfish, un restaurante poke abierto durante todo el día donde paneles de madera de distintos tonos cubren grandes extensiones de las paredes y el techo.
Junto a la piscina “laguna” de agua salada de 70 pies (21 metros) hay un bar llamado Lost + Found que sirve cócteles tropicales helados, además de una variedad de otras bebidas y refrigerios. También hay un gimnasio en el lugar.
Wayfinder Waikiki es la segunda ubicación en la cartera Wayfinder del propietario Dovetail + Co , después de su puesto avanzado en Newport, Rhode Island.
Se suma a una amplia gama de opciones de alojamiento en Honolulu, un destino turístico muy popular, incluido el Laylow Hotel, de influencia de mediados de siglo , y el colorido Shoreline Waikiki .
La fotografía es de Mariko Reed , Read McKendree , Kelly Jean Iverson y Surf Please .
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