Inscríbase en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival 2023
Si organiza un evento durante la edición 2023 del London Design Festival , puede figurar en la guía digital del festival de Dezeen Events Guide .
La guía cubre los eventos clave del 21º festival anual de diseño, incluidas exposiciones, instalaciones, salas de exposición abiertas, recorridos, charlas y talleres.
London Design Festival 2023 se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre de 2023 en varios lugares de la ciudad.
El año pasado, 12 distritos de Londres participaron en el festival, al que asistieron 600.000 visitantes.
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La guía del London Design Festival sigue el éxito de nuestra guía digital para la semana del diseño de Milán 2023, que recibió más de 75.000 páginas vistas.
Acerca de la guía de eventos de Dezeen
Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.
La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.
Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide, incluida nuestra guía del London Design Festival, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .
Se utilizaron techos de paja, ladrillos reciclados y haces de palos para construir este albergue en la isla Chongming de Shanghai , que el estudio chino RooMoo ha organizado alrededor de dos edificios existentes.
El sitio está rodeado de agua y bosques, lo que crea un ambiente rural aislado en la isla que se encuentra al otro lado del estuario del río Yangtze desde la vasta área metropolitana.
El albergue Som Land fue diseñado para integrarse con este paisaje natural y respetar las costumbres y tradiciones locales.
“El nombre del complejo, Som Land, proviene del color tradicional chino, el verde cálido entre los espacios moteados de las sombras de los árboles, que representa un estado de relajación y vida tranquila”, dijo RooMoo, con sede en Shanghai .
“En términos de disposición y planificación general del espacio, Som Land se centra en la naturaleza y las tradiciones humanísticas”.
Los arquitectos revivieron dos casas antiguas en el sitio, manipulando sus formas y diseños existentes para cumplir con los nuevos requisitos y respetando las restricciones de planificación.
La estructura más grande de dos plantas que actúa como bloque de alojamiento fue revisada y ampliada para incluir un piso adicional, que ahora suma un total de 552 metros cuadrados.
“Debido a que el edificio original tiene problemas, es necesario ajustar la antigua e inapropiada distribución del espacio y agregar nuevas estrategias de diseño para brindar una reconstrucción que se ajuste a los nuevos requisitos”, dijo RooMoo.
Si bien su perímetro siguió siendo el mismo, el edificio se transformó tanto interna como externamente.
Los códigos de planificación limitaron la altura de los aleros. Entonces, para proporcionar espacio adicional, RooMoo incrementó la inclinación del techo para que el piso adicional pudiera esconderse hacia adentro.
Las grandes buhardillas crean aún más espacio en este piso superior, mientras que se agregaron balcones en los niveles inferiores para ampliarlos también.
La escalera también se reubicó al norte del edificio, permitiendo que tres habitaciones por piso se abanicaran alrededor del núcleo de circulación con cubierta de vidrio.
Cada habitación tiene su propio baño y algunas suites incluyen una bañera con vista al balcón y al bosque más allá.
Tonos neutros y materiales naturales decoran los interiores, que cuentan con somieres, mesas y sillas de madera, además de textiles tejidos e iluminación.
Las ramas de los árboles recolectadas del sitio están enmarcadas en paneles que cubren partes de los techos tanto en las habitaciones como en los pasillos, mientras que los postes de bambú dividen los tramos de escaleras.
“Los huéspedes que se hospedan pueden sentir el entorno espacial de la producción estandarizada sin máquinas, por lo que la mayor parte de nuestra selección de materiales proviene de la naturaleza y del sitio local”, dijo RooMoo.
El segundo edificio de una sola planta, que originalmente era un cobertizo para herramientas, también fue completamente repensado, convirtiéndose en un espacio de recepción y común donde antes se encontraban paredes desmoronadas y un techo de tejas.
Al igual que con la estructura más grande, la pendiente del techo se aumentó a su altura máxima permitida y su límite también se empujó hacia afuera.
La parte superior de su forma a dos aguas se cortó y el plano se convirtió en una ventana para permitir la entrada de mucha luz natural al interior.
En el lado oeste, una adición de vidrio con marco de madera se extruye del perfil del edificio para mirar hacia el agua.
En el interior, finas tiras de madera descienden y se curvan hacia afuera desde el tragaluz, ayudando a distribuir la luz.
Una chimenea de ladrillo curvilínea y una chimenea se colocan en el centro de la sala abierta para separar el área de recepción del salón y el comedor.
Ambos edificios fueron revestidos con ladrillos reciclados de las estructuras originales, en un patrón basado en telas locales que proyecta sombras en las fachadas.
También se agregaron techos de paja como un guiño a las tradiciones de construcción histórica de la región. “En nuestra práctica, intentamos recordar la forma tradicional de atado manual para construir un techo con postes de caña”, dijo RooMoo.
“Por lo tanto, esperamos sacar a relucir la primera impresión del concepto y la práctica sostenibles del regreso de los materiales terrestres a la naturaleza”, añadió el estudio.
“El tratamiento del diseño es brindar a los huéspedes del hotel unas vacaciones cálidas y relajantes con una comprensión más profunda del estilo local del medio ambiente”.
Som Land está incluido en la lista larga de hoteles e interiores de estancia corta para los Premios Dezeen 2023 , convirtiéndose en el último albergue de China en recibir el reconocimiento del programa.
Anteriormente, el albergue cápsula y librería de Atelier Tao+C en un pequeño pueblo rural fue nombrado proyecto de interiores del año en los Premios Dezeen 2020.
La fotografía es de Wen Studio .
Créditos del proyecto:
Equipo de diseño: RooMoo Construcción: Shanghai Guixiang Decoración Ingeniería Consultor de iluminación: Shanghai Yiqu Laite Lighting Industry
El estudio de arquitectura BoND ha diseñado la sede de Nueva York de la marca de moda brasileña PatBo, que presenta andamios y alfombras de color rosa basadas en dibujos de Roberto Burle Marx.
La oficina y sala de exposición de PatBo ocupa un loft de 650 metros cuadrados (7000 pies cuadrados), que abarca todo el séptimo piso de un edificio histórico en la Quinta Avenida.
Como sede global de la marca, este espacio tiene múltiples propósitos: exhibir la ropa de la marca; suministro de espacio de oficina para el personal; Hospedaje de compradores y eventos.
“Nuestro mayor desafío fue dividir el espacio de acuerdo con el nuevo programa de la sala de exposición manteniendo al mismo tiempo su apertura tipo loft”, dijo el cofundador de BoND, Noam Dvir.
Para crear particiones que sirvan como expositores, los diseñadores eligieron elementos de andamio en los que se puede colgar ropa y se pueden instalar estantes.
“Están muy disponibles, tienen un carácter tan neoyorquino y son muy fáciles de adaptar a diferentes condiciones”, afirmó Daniel Rauchwerger, otro cofundador de BoND. “Además, son económicos y tienen una sensación más joven y fresca que combina muy bien con el espíritu de un estudio PatBo”.
Los andamios se han utilizado en una variedad de entornos minoristas por su versatilidad y facilidad de instalación, incluida una tienda Calvin Klein de color amarillo brillante transformada por Raf Simons y Sterling Ruby, y una boutique para Armario NYC diseñada por Jordana Maisie.
Pintado de rosa pálido en la sala de exposición de PatBo, el andamio industrial adquiere un aspecto más femenino, que marca la pausa para el resto de la sala de exposición.
Los sofás curvos, las lámparas colgantes plisadas y los paneles de tambor se suman a la estética suave y se alinean aún más con la expresión de la marca PatBo.
Los probadores circulares rodeados de cortinas permiten a los clientes probarse la colorida ropa en la sala de exposición principal.
Una segunda área de exposición para albergar citas de compradores y convocatorias de casting incluye estantes para ropa minimalistas con rieles de latón y marcos de roble.
Este espacio está cerrado a la recepción, pero aún es visible a través de grandes paneles de vidrio que dejan pasar la luz de las ventanas exteriores.
Las oficinas privadas a lo largo del lado opuesto del loft también cuentan con puertas de vidrio para el mismo propósito y contribuyen a la sensación de apertura y transparencia en toda la sala de exposición.
“No pretendo ser demasiado precioso o delicado, sino más bien un lugar donde un grupo de profesionales creativos pueda sentirse animado a mover cosas y hacerlas suyas”, dijo Dvir.
Encima de los pisos de madera hay alfombras basadas en los dibujos del arquitecto paisajista y modernista brasileño Roberto Burle Marx , diseñados en colaboración con Punto e Filo , con sede en São Paulo.
Los muebles coloridos y las plantas en macetas también contribuyen al ambiente brasileño del espacio y complementan las vibrantes prendas de PatBo.
En la parte trasera de la sala de exposición hay un área de bar, con un mostrador de piedra rosa con esquinas redondeadas y un fregadero colocado dentro de un nicho curvo con lados espejados.
“Se trata de un espacio que combina elementos de oficina, comercio minorista y hostelería”, afirmó Rauchwerger. “De este modo, puede servir como una auténtica embajada para PatBo como marca”.
Rauchwerger y Dvir, ambos ex periodistas, fundaron BoND en 2019 después de trabajar como arquitectos en OMA , WeWork y más.
Los proyectos anteriores de su estudio han incluido la renovación de un oscuro apartamento de Chelsea para convertirlo en una casa llena de luz.
La fotografía es de Blaine Davis .
Créditos del proyecto:
Equipo del proyecto: Daniel Rauchwerger, Noam Dvir, Liza Tedeschi
Acabados crudos e intervenciones brutalistas aparecen en la primera tienda exclusiva de la marca de calzado Veja en Madrid , completa con un taller interno de reparación de calzado e interiores diseñados por la firma local Plantea Estudio .
El local comercial está ubicado en un edificio en el centro de Madrid, que ha funcionado como tienda, restaurante y oficina bancaria desde su construcción a principios del siglo XX.
Cuando Veja se hizo cargo del espacio, ya había sido reducido a un caparazón y el equipo de Plantea Estudio inmediatamente vio el potencial en el interior crudo y tosco.
“Ese tipo de estructura de ladrillo te lleva a los orígenes de la arquitectura, a un lenguaje temporal”, dijo el estudio. “Viene de siempre y va para siempre, nunca pasará de moda ni de tiempo”.
“Para nosotros no había mejor opción que trabajar desde ahí, dejarlo expuesto”.
La decisión de trabajar con la arquitectura existente en lugar de introducir nuevos materiales innecesarios también refleja la idea de Veja de tener un taller de reparación interno, animando a los clientes a reparar en lugar de simplemente reemplazar sus zapatillas deterioradas.
Sin embargo, la estructura requirió una intervención mucho más activa por parte de Plantea Estudio de lo que sugiere el interior inacabado de la tienda .
“Tuvimos que trabajar mucho para que pareciera que no hicimos nada”, dijo el estudio. “Llevamos la estructura a su mejor versión”.
Plantea Estudio hizo las ventanas más altas y devolvió las aberturas internas a su altura original. Se limpiaron las paredes internas, exponiendo más ladrillos y eliminando innumerables adiciones y revestimientos que quedaron de acondicionamientos anteriores.
Cuando los materiales eran de mala calidad y no se podían eliminar, Plantea Estudio recubrió las paredes con una mezcla de yeso y mortero de perlita, “lo que acentúa la irregularidad de la base”.
El suelo se recubrió uniformemente con mortero de cemento, creando una superficie continua en todo el interior y al mismo tiempo contrastando con los gruesos adoquines colocados en el vestíbulo de entrada.
Las tuberías funcionales del edificio y los soportes de madera de pino quedaron expuestos, mientras que los techos están revestidos con un aislamiento acústico de textura tosca y con hileras gráficas de tiras de iluminación.
Para formar zonas expositivas, bancos y mostradores, Plantea Estudio optó por bloques escalonados de hormigón –material favorito del movimiento brutalista– moldeados in situ mediante moldes elaborados a partir de viejas tablas de madera.
En claro contraste con la pesada solidez de estas piezas, las estanterías de la tienda están realizadas con chapas plegadas de acero lacado en blanco.
“La colección principal se muestra en estos estantes de acero, iluminada por una luz que es más brillante que la luz general de la tienda”, dijo el estudio.
El espacio se acentúa con espejos de gran formato, aplicados a los pilares de ladrillo del edificio, donde Plantea Estudio dice trabajar para “multiplicar las vistas transversales”.
Un gran ficus marca la entrada, mientras que los muebles provienen del minorista de diseño vintage Fenix Originals e incluyen sillones de los años 60 del diseñador catalán Joaquim Belsa .
Plantea Estudio, fundado por los hermanos Luis y Lorenzo Gil en 2008, ha realizado varios proyectos de interiorismo en la capital española.
Entre ellos se encuentra el restaurante Hermosilla, de tonos neutros , así como un bar que sirve vino y platos pequeños , donde una acogedora sala “cueva” roja se esconde detrás del comedor principal.
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