André Fu diseña una colorida tienda Casetify en Japón inspirada en linternas shoji
El arquitecto y diseñador de interiores André Fu , con sede en Hong Kong , ha completado la primera tienda insignia mundial de la marca de accesorios electrónicos Casetify en Osaka , combinando linternas de papel shoji tradicionales japonesas con colores brillantes.
La tienda, que marca el primer proyecto minorista de Fu en Japón, se inspiró en el paisaje urbano del barrio Shinsaibashi en Osaka, donde se encuentra la tienda.
Según Fu, los interiores pretenden llevar “el encanto del dinámico barrio de Shinsaibashi a la tienda”.
“El concepto general tiene sus raíces en una visión de celebrar el contexto distintivo del proyecto con formas contrastantes, capturando el paisaje urbano cinematográfico del vecindario en un mundo donde geometrías audaces se yuxtaponen entre sí”, dijo Fu.
El escaparate fue diseñado como una linterna shoji del piso al techo enmarcada en naranja brillante. Los clientes son recibidos por una mesa redonda rodeada por pantallas shoji cilíndricas, con la misma disposición circular reflejada en la parte trasera de la tienda y en el piso superior.
En el centro de la tienda Casetify hay armarios decorados con fundas de teléfonos antiguas, donadas por los clientes en la caja de reciclaje situada junto a ellos.
Se puede abrir una ventana shoji secreta en la parte trasera de la planta baja para revelar compras personalizadas en línea.
“Gran parte de mi trabajo tiene sus raíces en la idea de un viaje que lleva la calidad contextual de cada proyecto a un medio arquitectónico”, explicó Fu.
“El mundo de las linternas shoji que te rodea, que se pliega y se despliega, crea ese efecto”, añadió.
“Te transporta de la realidad cotidiana del vecindario a una expresión imaginaria e ilusionista que combina una sensación relajada de lujo con los llamativos colores Casetify por los que la marca es tan conocida”.
Fu es conocido por su trabajo en hoteles y restaurantes de lujo, incluido el hotel Upper House en Hong Kong , el Berkeley London y el hotel Mitsui en Kioto.
Más recientemente, creó una silla de “conversación” para dos personas en colaboración con Objects Nomades de Louis Vuitton y amuebló un apartamento modelo dentro de la torre Jean Nouvel en Nueva York con su colección de artículos para el hogar.
El dúo de diseñadores Formafantasma ha presentado una exposición en el Museo Nacional de Noruega en Oslo sobre la historia y el futuro de la producción de lana , que presenta una túnica de 1.700 años y una alfombra hecha de fibras de desecho.
Andrea Trimarchi y Simone Farresin de Formafantasma crearon la exposición Oltre Terra , comisariada por Hannah Eide, para desentrañar la relación pasada y presente de la humanidad con las ovejas y, por extensión, la producción de lana.
La exposición presenta objetos de archivo y contemporáneos, incluidas réplicas a tamaño natural de siete razas diferentes de ovejas y herramientas para esquilar, dispuestos en un estilo diorama dentro de una sola galería en el museo nacional de Noruega.
Entre los primeros animales domesticados por los humanos, las ovejas fueron sacrificadas por primera vez por cazadores-recolectores hace unos 11.000 años.
Esto marcó el comienzo de una relación compleja, según Formafantasma.
“El Museo Nacional de Noruega [que encargó a Oltre Terra] estaba interesado en que hiciéramos un trabajo relacionado con la comunidad local de Oslo , porque la lana era un material extremadamente importante en la cultura noruega antes del desarrollo de la industria relacionada con el petróleo y agricultura”, dijeron Trimarchi y Farresin a Dezeen.
Oltre Terra tenía como objetivo combinar artefactos que normalmente se ven en museos de historia natural con otros que se exhiben más comúnmente en galerías de arte y diseño, con el fin de resaltar la interdependencia entre la evolución biológica y los procesos de producción.
Entre las piezas expuestas se encuentra una alfombra color crema de CC-Tapis hecha de cuatro fibras de lana diferentes extraídas de 12 razas de ovejas italianas.
Esta lana era un sobrante de la producción y normalmente se desechaba por su tosquedad, pero la alfombra pretende ilustrar cómo estas fibras más ásperas todavía se pueden utilizar para fabricar productos que no están en contacto directo con la piel.
También se exhibe una túnica de lana de 1.700 años de antigüedad, que se encontró conservada bajo una zona de hielo de una montaña a 200 millas al noroeste de Oslo en 2011, y velas de lana que se usaban en los barcos de la época vikinga.
En el centro de la instalación se encuentra un vídeo que Formafantasma creó con la artista Joanna Piotrowska . Llamada Tactile Afferents, la película se centra en el sentido del tacto y explora las formas en que los humanos han interactuado con las ovejas a lo largo del tiempo.
La exposición también presenta réplicas de ejemplos notables de la especie, como Shrek, la oveja merina de Nueva Zelanda que, como muchas otras, fue descubierta en la naturaleza con un pelaje demasiado grande en 2004 después de escapar de su rebaño doméstico seis años antes.
Este es un ejemplo de cuando las ovejas necesitan a los humanos, según Formafantasma.
“Muchas personas están en contra de la cría de animales, lo cual, cuando se trata de una cría intensiva, también nos parece extremadamente problemático”, afirman los diseñadores.
“Pero las ovejas en este momento no son como sus ancestros salvajes, los muflones: no pierden pelo de forma natural. Necesitan que los humanos los esquilen”.
El diseño de la exposición hace un guiño al concepto de diorama: modelos en miniatura o a gran escala que se encuentran en los museos, encerrados en vidrio y que normalmente muestran figuras tridimensionales.
Para Oltre Terra, el diorama se “explotó” en secciones y se dejó abierto, en lugar de cubierto con vidrio, para permitir a los visitantes sentirse más conectados con las piezas y cuestionar el límite entre el arte y la ciencia.
“Para nosotros, se trata de unificar narrativas y mostrar cómo se trata de ecologías complejas que deben mostrarse juntas”, dijeron Trimarchi y Farresin sobre la instalación.
“El objetivo de la exposición es explorar esta relación tan íntima pero intrincada entre humanos y animales, en la que los límites entre lo domador y lo domesticado se desvanecen”, continuaron los diseñadores.
Trimarchi y Farresin explicaron que uno de los objetivos generales de la exposición era promover la dependencia mutua y el respeto entre humanos y ovejas, especialmente en lo que respecta a las prácticas agrícolas.
“La relación entre humanos y ovejas es mucho más complicada y compleja”, agregaron.
“Al igual que con las relaciones humanas, hay relaciones abusivas y sólo hay relaciones y relaciones constructivas. Lo que estamos haciendo ahora [con el ganado] es, en algunos casos, extremadamente abusivo, pero eso no significa que las ovejas, los animales y los humanos no puedan vivir en un proceso de simbiosis”.
El espectáculo toma su nombre de la etimología de la palabra “trashumancia”, que está formada por la combinación de las palabras latinas trans (a través, ‘oltre’ en italiano) y humus (tierra, ‘terra’) y hace referencia a la práctica de migración del ganado de una zona de pastoreo a otra.
Fundada por Trimarchi y Farresin en 2009, Formafantasma ha presentado anteriormente otras muestras que investigan materiales, incluida una exposición sobre madera con la marca de muebles Artek que se celebró en el Museo del Diseño de Helsinki el año pasado. El estudio también rediseñó su sitio web para reducir las emisiones de dióxido de carbono.
La fotografía es de Ina Wesenberg .
Créditos del proyecto:
Equipo de Formafantasma: Sara Barilli, Alessandro Celli y Gregorio Gonella Comisaria: Hannah Eide
Oltre Terra se exhibirá en el Museo Nacional de Noruega del 26 de mayo al 1 de octubre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
Para este lookbook , hemos recopilado ocho cocinas del archivo de Dezeen que utilizan azulejos de terracota para aportar una sensación de calidez al espacio funcional.
Terracota, que en italiano significa tierra cocida, técnicamente se refiere a cualquier objeto hecho de arcilla cocida . Pero más comúnmente, el término se usa para describir la cerámica hecha de un tipo de arcilla porosa que tiene un alto contenido de óxidos de hierro, lo que le da un color marrón rojizo oxidado.
A diferencia del gres cerámico o la porcelana, la terracota se cuece a temperaturas más bajas para que no se vitrifique, lo que significa que la arcilla conserva una textura orgánica y gruesa y no es impermeable a menos que esté esmaltada.
Utilizado como protector contra salpicaduras o piso, puede aportar el color y la textura que tanto necesita la cocina y, al mismo tiempo, ayudar a crear una conexión con el exterior.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y baños hundidos .
Presupuesto sobre Dover, Australia, por YSG
El estudio australiano YSG utilizó estrechas baldosas de terracota para “atraer el exterior hacia adentro” en esta casa en Sydney , derramándose desde el piso del patio del jardín hasta la cocina y el comedor adyacentes, que se pueden abrir al exterior mediante puertas corredizas de vidrio.
La arcilla rugosa se combina con yeso brillante de color berenjena y travertino en la sala de estar hundida más allá, creando un contraste entre superficies crudas y pulidas.
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Farley Farmhouse, Reino Unido, por Emil Eve Architects
Cuando Emil Eve Architects añadió una cocina a dos aguas a una casa de campo en Wiltshire, el estudio británico se propuso reflejar la paleta de materiales de la casa existente añadiendo baldosas de terracota con punta de flecha al exterior de la ampliación.
En el interior, se colocaron baldosas rectangulares a juego en forma de espiga en el suelo, mientras que una hilera de luces colgantes de arcilla cuelgan de las vigas de madera del techo.
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Hygge Studio, Brasil, por Melina Romano
Los suelos de terracota y las paredes de ladrillo color canela le dan un “encanto rústico” a este apartamento de São Paulo , diseñado por la diseñadora brasileña Melina Romano.
Los azulejos se extienden por toda la casa, incluido el dormitorio y el salón, que está enmarcado por una mampara hecha de bloques decorativos de cobogó perforados.
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Las 3 Marías, España, de Bajet Giramé y Nicolas Burckhardt
El suelo íntegramente de terracota fue una de las formas que encontró el estudio español Bajet Giramé para conectar la cocina de esta casa de vacaciones de los años 60 con su generoso patio trasero, junto con la adición de generosas aberturas arqueadas y puertas de acero perforadas.
“Terminamos trabajando en toda la trama, tratando tanto la casa como el jardín como una matriz lúdica de variadas habitaciones interconectadas”, dijo el estudio a Dezeen.
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La Odette, España, CRÜ
Para crear un plano de planta abierto y luminoso dentro de este apartamento en un bloque de viviendas de Barcelona que data de 1877, el estudio español CRÜ derribó la mayoría de las paredes internas de la petición.
En cambio, la cocina ahora está delineada por una pared revestida con azulejos de terracota, sobrantes del piso y volteados de atrás hacia adelante para revelar su parte inferior acanalada.
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Casa West Bend, Australia, por Brave New Eco
Tres tipos de mosaicos brindan un interés textural dentro de la cocina de este “hogar para siempre” en Melbourne , con secciones de terracota rústica que contrastan con un protector contra salpicaduras de cerámica vidriada en verde azulado .
También se doblaron baldosas corrugadas alrededor de la lámpara colgante sobre la isla que ilumina el área de trabajo, cortesía de la marca de iluminación australiana Southdrawn.
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Como Taperia, Canadá, por Ste Marie
Tanto la zona de asientos como la cocina abierta de este bar de tapas españolas en Vancouver estaban revestidas de terracota, en un guiño a las chimeneas de ladrillo de la central eléctrica industrial de Poble Sec de Barcelona.
Otras referencias catalanas se pueden encontrar en los detalles en azul cobalto del restaurante, informados por las pinturas de Joan Miró, y varios detalles abstractos que hacen un guiño a la obra del arquitecto Antoni Gaudí .
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Apartamento Conde Duque, España, por Sierra + De La Higuera
Los diferentes espacios de este apartamento de planta abierta en Madrid estaban definidos por los tradicionales azulejos marroquíes zellige, con esmaltes amarillos y verdes brillantes y superficies orgánicas hechas a mano.
Para equilibrar estas superficies más llamativas, se utilizó terracota para cimentar la cocina y el comedor, combinada con paredes blancas y carpintería de madera personalizada .
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores con paredes decorativas , estanterías y baños hundidos .
Se inauguró en Newcastle, Inglaterra, un centro de arquitectura fundado por el arquitecto británico Terry Farrell , con una exposición que explora los materiales de construcción del futuro y las “habitaciones urbanas” para los residentes locales.
El Centro Farrell es una galería de exposiciones, un centro de investigación y un espacio comunitario que tiene como objetivo provocar una conversación sobre arquitectura y planificación, tanto en la ciudad como a escala global.
El proyecto fue instigado por Farrell, quien donó su archivo arquitectónico y aportó £1 millón para la construcción.
La exposición inaugural, Más con menos: reinventar la arquitectura para un mundo cambiante , analiza cómo los edificios podrían adaptarse a la crisis climática.
Piel sintética, micelio y aislamiento de lana aparecen en una serie de instalaciones diseñadas para desafiar los métodos tradicionales de producción de arquitectura.
En otros lugares, tres salas urbanas albergan talleres y otros eventos donde los lugareños pueden aprender sobre el pasado y el futuro de Newcastle y expresar sus opiniones sobre los planes de desarrollo.
“El centro está aquí para lograr un entorno construido mejor, más inclusivo y más sostenible”, dijo el director del Centro Farrell y columnista de Dezeen, Owen Hopkins , durante un recorrido por el edificio.
“La creencia que sustenta todo lo que hacemos es que necesitamos involucrar a las personas en la arquitectura y la planificación, y en los roles transformadores que pueden desempeñar”, dijo a Dezeen.
“La arquitectura y la planificación a menudo se consideran algo impuesto desde arriba. Necesitamos cambiar esa percepción”.
El Farrell Centre, que forma parte de la Universidad de Newcastle, ocupa un antiguo edificio de grandes almacenes de cuatro plantas en el corazón de la ciudad.
Los estudios locales Space Architects y Elliott Architects supervisaron una renovación que tiene como objetivo hacer que el edificio se sienta lo más abierto y acogedor posible.
La planta baja tiene la sensación de una vía pública, gracias a las fachadas acristaladas en dos lados, mientras que los escalones estilo gradas crean un área de asientos hundida para charlas y presentaciones.
Una nueva y colorida escalera conduce a las galerías de exposición en el primer piso y a las salas urbanas en el segundo piso, mientras que el nivel superior alberga las oficinas del personal.
Según Hopkins, la exposición de lanzamiento marca la pauta para el tipo de contenido que los visitantes pueden esperar del Centro Farrell.
La muestra presenta instalaciones de cuatro estudios de arquitectura del Reino Unido, cada uno de los cuales explora una propuesta diferente para futuros edificios.
“Queríamos crear algo que ampliara la comprensión de la gente sobre lo que es la arquitectura, más allá de construir una casa costosa en Grand Designs”, dijo Hopkins, refiriéndose al popular programa de televisión.
El Centro de Biotecnología en el Entorno Construido ( HBBE ) de la Universidad de Newcastle ha creado Living Room, una estructura similar a una cueva hecha cultivando una mezcla de micelio y aserrín sobre una manta de lana gigante.
A continuación, un mini laberinto creado por el estudio Dress for the Weather de Glasgow tiene como objetivo mostrar las cualidades térmicas y experienciales del aislamiento de edificios, con variedades hechas de lana de baja calidad y botellas de plástico.
Office SM , con sede en Londres, propone soluciones divertidas pero de baja tecnología para hacer que los edificios sean más cómodos.
Estos están representados por una silueta de la cabeza del David de Miguel Ángel hecha de piel rosa, una manta espacial metálica, una chaise longue cubierta con espuma expansiva y una cubierta de ventana de película dicroica que proyecta reflejos coloridos en el suelo.
“Toda esta sala trata de hacer cosas mundanas realmente simples, pero de una manera que sea alegre y cuente una historia”, dijo Hopkins.
En la última sala, una instalación de McCloy + Muchemwa , con sede en Londres , lleva la naturaleza al interior con una mesa de sala de juntas cubierta de plantas.
En el piso de arriba, las tres salas urbanas han sido equipadas por Mat Barnes del estudio de arquitectura CAN con elementos personalizados que hacen referencias divertidas a las obras de construcción.
Están llenos de mapas históricos, modelos interactivos, muebles informales, expositores hechos con postes de andamios y juguetes arquitectónicos que incluyen juegos blandos con formas de edificios y Lego .
La idea de montar una sala urbana en Newcastle fue el punto de partida para la creación del Centro Farrell.
Hace una década, el gobierno del Reino Unido encargó a Farrell la elaboración de un informe sobre el estado de la arquitectura y el sistema de planificación del Reino Unido.
Una de las recomendaciones clave de Farrell Review , publicada en 2014, fue crear una sala urbana en cada ciudad importante, brindando a la población local de todas las edades y orígenes un lugar para participar en la forma en que se planifica y desarrolla la ciudad.
Como Farrell creció en el área de Newcastle y estudió arquitectura en la universidad, quiso hacer realidad este concepto en esta ciudad.
Aunque el Centro Farrell lleva su nombre en su honor, Hopkins dijo que Farrell está feliz de que la instalación forje su propio camino en términos de programa y enfoque.
“Él estableció la idea y la visión del centro, pero está contento de que podamos desarrollar esa visión de la manera que creemos que es mejor”, añadió Hopkins.
El director es optimista sobre el potencial del centro para involucrarse con la comunidad.
“Newcastle es una ciudad como ninguna otra”, dijo. “El orgullo cívico aquí está fuera de escala. La gente tiene un amor muy arraigado por el lugar donde vive”.
“Es sorprendente poder aprovechar eso como una forma de crear un entorno mejor construido”.
Más con menos: reinventar la arquitectura para un mundo cambiante se exhibirá en el Centro Farrell del 22 de abril al 10 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
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