André Fu diseña una colorida tienda Casetify en Japón inspirada en linternas shoji
El arquitecto y diseñador de interiores André Fu , con sede en Hong Kong , ha completado la primera tienda insignia mundial de la marca de accesorios electrónicos Casetify en Osaka , combinando linternas de papel shoji tradicionales japonesas con colores brillantes.
La tienda, que marca el primer proyecto minorista de Fu en Japón, se inspiró en el paisaje urbano del barrio Shinsaibashi en Osaka, donde se encuentra la tienda.
Según Fu, los interiores pretenden llevar “el encanto del dinámico barrio de Shinsaibashi a la tienda”.
“El concepto general tiene sus raíces en una visión de celebrar el contexto distintivo del proyecto con formas contrastantes, capturando el paisaje urbano cinematográfico del vecindario en un mundo donde geometrías audaces se yuxtaponen entre sí”, dijo Fu.
El escaparate fue diseñado como una linterna shoji del piso al techo enmarcada en naranja brillante. Los clientes son recibidos por una mesa redonda rodeada por pantallas shoji cilíndricas, con la misma disposición circular reflejada en la parte trasera de la tienda y en el piso superior.
En el centro de la tienda Casetify hay armarios decorados con fundas de teléfonos antiguas, donadas por los clientes en la caja de reciclaje situada junto a ellos.
Se puede abrir una ventana shoji secreta en la parte trasera de la planta baja para revelar compras personalizadas en línea.
“Gran parte de mi trabajo tiene sus raíces en la idea de un viaje que lleva la calidad contextual de cada proyecto a un medio arquitectónico”, explicó Fu.
“El mundo de las linternas shoji que te rodea, que se pliega y se despliega, crea ese efecto”, añadió.
“Te transporta de la realidad cotidiana del vecindario a una expresión imaginaria e ilusionista que combina una sensación relajada de lujo con los llamativos colores Casetify por los que la marca es tan conocida”.
Fu es conocido por su trabajo en hoteles y restaurantes de lujo, incluido el hotel Upper House en Hong Kong , el Berkeley London y el hotel Mitsui en Kioto.
Más recientemente, creó una silla de “conversación” para dos personas en colaboración con Objects Nomades de Louis Vuitton y amuebló un apartamento modelo dentro de la torre Jean Nouvel en Nueva York con su colección de artículos para el hogar.
El diseñador Keiji Ashizawa ha ideado los interiores de The Conran Shop Daikanyama en Tokio , que está ubicado dentro de un edificio del arquitecto Fumihiko Maki y destaca productos de Japón y Asia.
El último establecimiento del minorista británico The Conran Shop está ubicado en la modernista Hillside Terrace en Daikanyama, una zona tranquila cerca del centro de la ciudad de Tokio.
El complejo fue diseñado por Maki, ganador del Premio Pritzker, y construido entre 1967 y 1992.
Ashizawa pretendía tener en cuenta la arquitectura existente del edificio de dos plantas al diseñar el interior de The Conran Shop.
“Dado que el espacio existente tenía un gran potencial, sabíamos que había que trabajar para elevar lo que ya estaba allí, pensando en las proporciones del espacio, el área seca, etc.”, dijo a Dezeen.
“Aunque está dentro de una arquitectura muy conocida, hubo elementos en los que pensamos que podríamos traer cambios al interior”.
Estos cambios incluyeron convertir una sección de vidrio en una pared sólida.
“Se utilizaron ampliamente paredes de vidrio como parte del concepto arquitectónico para que el espacio de la tienda pudiera verse a través de las capas de vidrio”, dijo Ashizawa.
“Mientras construíamos la tienda, decidimos que no habría problema en hacer que una sección de la pared de vidrio se convirtiera en una pared sólida, considerando su serenidad como espacio y su relación con la calle”.
El diseñador creó la tienda de 200 metros cuadrados para que pareciera la casa de alguien, en un guiño a la naturaleza tranquila del entorno. Cuenta con un gran atrio en la planta baja, que lo conecta con un patio contiguo.
“Daikanyama es un barrio muy tranquilo en Tokio, donde queríamos diseñar una tienda donde la gente pudiera sentirse relajada y alejada de la estimulación de la ciudad”, dijo Ashizawa.
“Teníamos la intención de crear un espacio para que las personas pudieran quedarse por un largo período de tiempo y sentir el espacio”.
El diseño interior también se basó en las tres palabras clave de The Conran Shop: sencillo, simple y útil, dijo a Dezeen el director ejecutivo de The Conran Shop Japan, Shinichiro Nakahara.
La selección de productos de la tienda también pone especial atención en el diseño japonés y asiático.
“Específicamente para The Conran Shop Daikanyama, las selecciones se centraron en objetos de Asia, incluido Japón”, dijo Nakahara.
“El proceso de [el fundador] Terence [Conran] de viajar por el mundo, encontrar y comprar artículos en cada lugar por sí mismo, no ha cambiado”, añadió. “Muchos de los objetos seleccionados por el equipo de Conran en Japón tienen un sentido de artesanía”.
“Creamos el espacio imaginando una situación en la que dichos objetos se exhibirían uno al lado del otro. Por ejemplo, los detalles de los objetos se reflejan en el diseño interior”.
El interior utiliza materiales comunes en Japón, como hormigón, acero, madera, yeso, piedra japonesa y papel.
“El uso de papel japonés en el diseño de interiores es un elemento distintivamente japonés”, explicó Ashizawa.
“Las mamparas Shoji son un elemento importante a la hora de crear una habitación de estilo japonés, pero me doy cuenta de que también pueden utilizarse de forma funcional y estética en un espacio moderno”.
El estudio también utilizó papel japonés teñido en un tono gris como papel tapiz para darle al espacio una “sensación suave y contemporánea”.
“Dado que no estábamos construyendo una casa real sino más bien una tienda Conran similar a un hogar, los materiales fueron cuidadosamente instrumentados para lograr un equilibrio”, dijo Ashizawa.
La planta baja de la tienda alberga muebles, artículos para el hogar y ropa, y también cuenta con un entrepiso al que se accede a través de una escalera con pasamanos hecho con cordones de papel negro.
Ashizawa diseñó el sótano, que funciona como zona comercial adicional y espacio de galería, para crear una atmósfera más tranquila.
“Llena de luz natural, la planta baja utiliza colores que aportan grandeza y una sensación de calma”, dijo.
“El piso del sótano está tonificado para crear una sensación más privada. Respetamos al máximo los colores naturales de los materiales, teniendo en cuenta también la armonía con los objetos expuestos y en la galería”.
El Conran Shop Daikanyama también tiene un bar contiguo donde los visitantes pueden disfrutar de tés como sencha y macha.
Ashizawa ha trabajado anteriormente en otros proyectos en Tokio, incluido el “hotel en el cielo” Bellustar Tokyo y la Residencia Hiroo .
El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.
En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .
Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .
La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.
En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.
“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.
“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?
Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.
El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.
“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.
“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.
Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.
Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.
El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.
El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.
“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.
“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”
Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.
El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .
Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.
“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.
También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.
Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.
Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.
Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.
“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.
La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.
La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.
La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
El estudio de diseño local Otherworlds se basó en el tradicional balcón de Goa al convertir una villa de los años 80 en Panaji, India, en el restaurante y bar Terttulia.
Ubicado en una villa de estilo portugués, Terttulia Goa se define por un bar en la isla central informado por el balcón, un porche al aire libre con asientos incorporados que sirve como entrada a una casa típica de Goa.
El restaurante toma su nombre de la palabra española tertulia, que significa reunión social con asociaciones literarias o artísticas.
“El balcón es una parte crucial de un hogar de Goa, ya que es donde uno pasa la mayor parte del tiempo”, dijo a Dezeen el fundador de Otherworlds, Arko.
“En una época de urbanización desenfrenada, todas las casas tienden a volverse muy autónomas, privadas y separadas, separadas de la ciudad o del barrio”, continuó.
“El balcón adquiere aún más importancia en este momento porque se construye con la idea de reforzar el parentesco entre la casa y el barrio”.
El estudio multidisciplinario Otherworlds renovó la villa , que la describe como una “antigua concha cerrada”, eliminando algunas de las paredes externas y ampliando el área de comedor a un porche al aire libre.
Esta zona está protegida por un gran dosel de bambú con aberturas elípticas que difunden la luz natural, transformando el espacio a lo largo del día.
El dosel está destinado a mitigar las condiciones climáticas extremas de la región; protegiendo a los clientes de la lluvia durante la temporada de los monzones y proporcionando un espacio semiabierto con mucha circulación de aire durante los calurosos meses de verano.
Otherworlds diseñó la barra para que los clientes se enfrentaran entre sí, en lugar de mirar hacia la pared, en un intento de “fomentar encuentros casuales”.
“La intención era crear una experiencia atmosférica inmersiva que inspire la sensación de estar en un espacio exterior tropical y exuberante bajo un dosel natural cubierto de maleza”, dijo Arko.
Una estructura de metal y vidrio acanalado que cuelga de las paredes externas del edificio flota sobre la barra de mármol blanco y sostiene las lámparas en forma de arco que iluminan las íntimas cabinas de dos plazas que flanquean la barra.
Por la noche, el restaurante está iluminado por lámparas sinuosas suspendidas a baja altura y con amplios tallos que pretenden añadir una sensación de “fantasía” al interior.
Siguiendo el esquema de color verde y blanco característico de Terttulia, el estudio optó por una paleta de materiales de origen local, incluido el hormigón moldeado a mano pigmentado de verde que se utilizó para crear el suelo del restaurante.
“El suelo de hormigón moldeado a mano y pigmentado de verde, conocido en gran medida como IPS [piedra patentada india], se encuentra en la mayoría de los lugares del país y también se utiliza para terminar el balcón en todas las casas de Goa” , explicó Arko.
Otherworlds trabajó con el taller local Jyamiti Sea para crear acentos de terrazo ovoides que se encuentran dispersos en varios lugares del piso y las paredes.
El estudio logró lo que llama “el verde perfecto” utilizando una mezcla de cemento blanco y gris y pigmento de óxido verde.
“Lo complicado con el concreto coloreado es lograr el tono exacto [porque] una vez que el cemento fragua y se pule, el resultado es bastante diferente al de la mezcla húmeda inicial”, dijo Arko.
“El proceso requirió numerosas iteraciones y experimentos para obtener la mezcla correcta de materiales que produciría el tono correcto”.
El cemento verde se compensa con la madera oscura derivada del matti, el árbol estatal de Goa.
“Imaginamos que el restaurante fuera una extensión de la casa y, aunque fuera parte de ella, [también queríamos que] se sintiera como parte de la ciudad”.
Otros proyectos que adoptan un enfoque contemporáneo de las tradiciones de diseño indio incluyen una casa familiar de tierra apisonada en Rajasthan diseñada por Sketch Design Studio y una casa “nativa pero contemporánea” diseñada por Rain Studio en Chennai .
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