André Fu diseña una colorida tienda Casetify en Japón inspirada en linternas shoji
El arquitecto y diseñador de interiores André Fu , con sede en Hong Kong , ha completado la primera tienda insignia mundial de la marca de accesorios electrónicos Casetify en Osaka , combinando linternas de papel shoji tradicionales japonesas con colores brillantes.
La tienda, que marca el primer proyecto minorista de Fu en Japón, se inspiró en el paisaje urbano del barrio Shinsaibashi en Osaka, donde se encuentra la tienda.
Según Fu, los interiores pretenden llevar “el encanto del dinámico barrio de Shinsaibashi a la tienda”.
“El concepto general tiene sus raíces en una visión de celebrar el contexto distintivo del proyecto con formas contrastantes, capturando el paisaje urbano cinematográfico del vecindario en un mundo donde geometrías audaces se yuxtaponen entre sí”, dijo Fu.
El escaparate fue diseñado como una linterna shoji del piso al techo enmarcada en naranja brillante. Los clientes son recibidos por una mesa redonda rodeada por pantallas shoji cilíndricas, con la misma disposición circular reflejada en la parte trasera de la tienda y en el piso superior.
En el centro de la tienda Casetify hay armarios decorados con fundas de teléfonos antiguas, donadas por los clientes en la caja de reciclaje situada junto a ellos.
Se puede abrir una ventana shoji secreta en la parte trasera de la planta baja para revelar compras personalizadas en línea.
“Gran parte de mi trabajo tiene sus raíces en la idea de un viaje que lleva la calidad contextual de cada proyecto a un medio arquitectónico”, explicó Fu.
“El mundo de las linternas shoji que te rodea, que se pliega y se despliega, crea ese efecto”, añadió.
“Te transporta de la realidad cotidiana del vecindario a una expresión imaginaria e ilusionista que combina una sensación relajada de lujo con los llamativos colores Casetify por los que la marca es tan conocida”.
Fu es conocido por su trabajo en hoteles y restaurantes de lujo, incluido el hotel Upper House en Hong Kong , el Berkeley London y el hotel Mitsui en Kioto.
Más recientemente, creó una silla de “conversación” para dos personas en colaboración con Objects Nomades de Louis Vuitton y amuebló un apartamento modelo dentro de la torre Jean Nouvel en Nueva York con su colección de artículos para el hogar.
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
La sede de los BAFTA, catalogada como Grado II, en Picadilly de Londres , recibió una revisión del estudio local Benedetti Architects , que levantó el techo para incluir un nuevo piso superior y al mismo tiempo unificar sus interiores dispares.
Construido en 1883, el edificio sirvió originalmente como el Instituto Real de Pintura en Acuarela y fue adaptado ad hoc durante los años siguientes antes de que la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA) asumiera el control en 1976 .
Benedetti Architects se incorporó en 2016 después de ganar un concurso para remodelar completamente el espacio.
Mientras caminaba por el loft como parte de su investigación, el líder del proyecto, Renato Benedetti, descubrió dos enormes faroles victorianos en el techo, con yeserías ornamentadas, que habían sido tapiados más de 40 años antes, cuando los BAFTA crearon un cine en el espacio de abajo.
La propuesta de la práctica se centró en levantar el techo y convertir el loft en un área para miembros, eliminando, restaurando y reinstalando los dos enormes tragaluces como la gloria suprema del nuevo piso superior.
“A los BAFTA les encantó la idea, aunque no creían que fuera posible”, dijo Benedetti a Dezeen. “Pero eso es exactamente lo que hicimos y ha sido el motor de todo el proyecto”.
Los moldes se hicieron antes de retirar cuidadosamente el yeso intrincado, lo que permitió a los restauradores especializados combinar las nuevas secciones perfectamente con el diseño original.
Aparte de las luces del techo, casi todas las características originales del edificio, como pisos y escaleras, se perdieron ya que diferentes inquilinos alquilaron secciones del edificio a lo largo de su azarosa historia.
Sin embargo, debajo del banco de asientos del cine, el equipo encontró suficiente suelo de roble original para caber dentro de la nueva sala de juntas del último piso.
“Las tiras largas estaban bastante dañadas, así que las cortamos en longitudes más cortas y las colocamos siguiendo un patrón geométrico”, explica Benedetti.
De manera similar, los trozos restantes de mármol de diferentes esquemas alrededor de la sede de los BAFTA se unieron para crear una encimera llamativa para la sala de juntas.
La sala está centrada por una mesa de madera ovalada, que el estudio diseñó para que pareciera “más amigable y menos jerárquica” que una sala de juntas típica, completa con cómodas sillas “envolventes” que también se pueden apilar.
“Utilizamos una calidad de roble con carácter, con grandes nudos e imperfecciones, lo cual me encanta”, dijo Benedetti. “Hace que la madera sea más interesante”.
En otras partes del edificio, se colocó roble europeo de origen responsable en una variedad de patrones para cubrir pisos y paredes.
Para las principales zonas de circulación, como el hall de entrada y las escaleras, el estudio utilizó un terrazo de color marfil con ribetes de latón asomando entre los azulejos de gran formato.
Los detalles en latón se repiten en todo el edificio en pasamanos, molduras, iluminación y en los marcos alrededor de los ascensores. “Aquí, la chapa de latón tiene un brillo ligero, un poco de lustre pero no demasiado brillante”, dijo Benedetti.
El terrazo también está salpicado de motas de color dorado que aumentan en cantidad a medida que el usuario asciende por el edificio y alcanza su punto máximo en el piso de miembros en la parte superior.
“El piso superior se siente como la culminación, el crescendo del espacio”, dijo Benedetti.
Esta misma idea se repite en las paredes, con los pisos inferiores envueltos en listones de roble teñidos salpicados por paneles acústicos negros, mientras que en el piso de los miembros, hay un perfil más refinado para los listones de roble y los paneles son reemplazados por una malla de latón.
El travertino es el último elemento clave de la paleta de materiales de la sede, utilizado en enormes losas y como tejas estriadas, además de formar una de las barras del edificio.
“Tiene una textura estupenda y se ha utilizado desde la época romana, por lo que es bastante atemporal”, explicó el arquitecto.
El trío de faroles del techo del edificio, incluidos los dos que se descubrieron recientemente, ahora se ubican sobre las habitaciones de David Attenborough, un área de miembros que miran hacia el dosel de los árboles del cementerio de St James.
Los muebles aquí fueron elegidos por el arquitecto en colaboración con Soho Home. , la división de interiores del club de miembros Soho House.
Para reducir la ganancia de calor y mantener alejados los dañinos rayos UV, las luces del techo están integradas con ventanas de protección solar de la empresa holandesa Eyrise. .
“Es un material nuevo e interesante. Por dentro parece claro, pero por fuera parece casi negro”, explicó Benedetti.
El piso de miembros también alberga un cine nuevo e íntimo con capacidad para 41 personas; Su rica paleta de colores rojos influyó en la elección del mármol rojo italiano para la barra adyacente.
El cine original más grande fue completamente actualizado en asociación con Dolby , integrando un sistema audiovisual de alta tecnología.
Mientras tanto, la Sala Ray Dolby está diseñada como un espacio para eventos versátil, donde las paredes con paneles de madera convencionales y el techo moldeado se pueden transformar rápidamente en un espacio para proyecciones de mapeo de paredes de 360 grados.
Benedetti fue nombrado recientemente arquitecto de otra renovación de alto perfil en la capital británica : la renovación de £ 20 millones de la sede del RIBA, catalogada como Grado II.
Anteriormente, el arquitecto era la mitad de McDowell+Benedetti , que era conocido por diseños de puentes innovadores, incluidos Hull’s Scale Lane Bridge y Castleford Bridge en West Yorkshire antes de que el dúo se disolviera en 2016.
La fotografía es de Luca Piffaretti a menos que se indique lo contrario.
Jorda Anderson, Thomas Alexander, Rory Mulvey , James Newton y Jim Stephenson .
El estudio paulista Pascali Semerdjian Arquitetos ha renovado un apartamento en la ciudad para una familia local, utilizando muebles, revestimientos y detalles expuestos para crear espacios sociales que son “profundamente brasileños y vívidamente cosmopolitas”.
La familia le pidió a Pascali Semerdjian Arquitetos que diseñara su casa después de ver otro apartamento que la firma había renovado , que también apareció en Dezeen.
Para el ER Apartment de 376 metros cuadrados, los arquitectos dividieron el diseño en dos: colocaron un área social abierta y una suite de invitados en una mitad, y las habitaciones privadas en la otra.
El área social comprende un amplio espacio combinado de comedor y sala de estar con acceso a múltiples balcones con plantas.
Las paredes de esta zona están revestidas con listones verticales de madera pálida, interrumpidos por paneles de ónix de color jade que se extienden para formar mesas auxiliares junto a los sofás.
Detrás del panel de pared de ónix hay una lámpara semiesférica oculta que brilla suavemente a través de la piedra cuando se ilumina.
Los muebles eclécticos de la sala de estar van desde una chaise longue del arquitecto modernista brasileño Oscar Niemeyer y sillas antiguas de Svante Skogh y Kurt Østervig, hasta un taburete de doble cara de la diseñadora brasileña contemporánea Claudia Moreira Salles .
“Los clientes trabajaron con [nosotros] para desarrollar zonas sociales que son a la vez profundamente brasileñas y vívidamente cosmopolitas”, dijo Pascali Semerdjian Arquitetos.
En el comedor, una gran mesa de nogal sigue las curvas de las paredes y está acompañada por un conjunto de sillas Erik Buch .
Un par de luces de utilería del diseñador holandés Bertjan Pot cuelgan del techo de hormigón, que quedó expuesto durante la renovación de esta y otras habitaciones.
Este lado del apartamento también incluye una bodega personalizada y una cocina donde se extiende una barra de desayuno desde una forma de yeso en forma de tambor que incorpora el fregadero.
La mitad privada de la casa incluye la suite principal, dormitorios y una sala de juguetes para las hijas, espacio de almacenamiento y un baño compartido.
La mayoría de los materiales de estos espacios son naturales y los clientes exigieron “certificados de sostenibilidad para cada pieza de madera utilizada en la rehabilitación”, según los diseñadores.
“A la pareja le encanta el diseño de objetos, al igual que a nosotros, por eso nos esmeramos mucho y les hicimos algunos diseños especiales, para que el departamento fuera único y una experiencia diferente”, dijo el estudio.
Las piezas personalizadas incluyen un lavabo de bronce y piedra con forma de artesa en el baño principal, una mesa de cóctel en el salón y un nicho y un armario “casi religiosos” en la entrada.
La extensa colección de arte brasileño contemporáneo de la familia también se exhibe en toda la casa, incluidas obras de Ana María Tavares, Gabriela Costa y Matías Mesquita.
En São Paulo, densamente poblada, la vida en apartamentos es extremadamente común y los arquitectos a menudo tienen que ser creativos para agregar carácter a espacios genéricos.
Los ejemplos recientemente terminados incluyen un ático dúplex con una escalera escultórica , una casa llena de diferentes texturas y una residencia donde la estructura de hormigón queda completamente expuesta .
La fotografía es de Fran Parente y la producción de imagen es de Víctor Correa.
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