André Fu diseña una colorida tienda Casetify en Japón inspirada en linternas shoji
El arquitecto y diseñador de interiores André Fu , con sede en Hong Kong , ha completado la primera tienda insignia mundial de la marca de accesorios electrónicos Casetify en Osaka , combinando linternas de papel shoji tradicionales japonesas con colores brillantes.
La tienda, que marca el primer proyecto minorista de Fu en Japón, se inspiró en el paisaje urbano del barrio Shinsaibashi en Osaka, donde se encuentra la tienda.
Según Fu, los interiores pretenden llevar “el encanto del dinámico barrio de Shinsaibashi a la tienda”.
“El concepto general tiene sus raíces en una visión de celebrar el contexto distintivo del proyecto con formas contrastantes, capturando el paisaje urbano cinematográfico del vecindario en un mundo donde geometrías audaces se yuxtaponen entre sí”, dijo Fu.
El escaparate fue diseñado como una linterna shoji del piso al techo enmarcada en naranja brillante. Los clientes son recibidos por una mesa redonda rodeada por pantallas shoji cilíndricas, con la misma disposición circular reflejada en la parte trasera de la tienda y en el piso superior.
En el centro de la tienda Casetify hay armarios decorados con fundas de teléfonos antiguas, donadas por los clientes en la caja de reciclaje situada junto a ellos.
Se puede abrir una ventana shoji secreta en la parte trasera de la planta baja para revelar compras personalizadas en línea.
“Gran parte de mi trabajo tiene sus raíces en la idea de un viaje que lleva la calidad contextual de cada proyecto a un medio arquitectónico”, explicó Fu.
“El mundo de las linternas shoji que te rodea, que se pliega y se despliega, crea ese efecto”, añadió.
“Te transporta de la realidad cotidiana del vecindario a una expresión imaginaria e ilusionista que combina una sensación relajada de lujo con los llamativos colores Casetify por los que la marca es tan conocida”.
Fu es conocido por su trabajo en hoteles y restaurantes de lujo, incluido el hotel Upper House en Hong Kong , el Berkeley London y el hotel Mitsui en Kioto.
Más recientemente, creó una silla de “conversación” para dos personas en colaboración con Objects Nomades de Louis Vuitton y amuebló un apartamento modelo dentro de la torre Jean Nouvel en Nueva York con su colección de artículos para el hogar.
El equipo global NWDS adoptó un enfoque espontáneo al diseñar la boutique de moda Tons en Pittsburgh , que contiene una combinación de materiales modestos y muebles icónicos.
La tienda Tons en el barrio East Liberty de la ciudad ocupa un edificio largo y estrecho con el lado más corto que da a la calle.
NWDS reimaginó la estructura de dos pisos, que anteriormente era un taller, para crear un destino lleno de luz “donde la moda de alta gama se encuentra con el arte y el diseño”.
“En el interior hay un interior espacioso y lleno de luz que ahora alberga un lugar multifuncional diseñado para satisfacer las necesidades de un sartorialista moderno igualmente interesado en la moda, el arte y la cultura”, dijo el grupo.
El diseño de los interiores del espacio de 400 metros cuadrados implicó dividir el plano de planta en varias áreas distintas que fluyen juntas, pero tienen diferentes propósitos.
A lo largo de las distintas áreas comerciales y de oficinas, se combinó y superpuso una selección de materiales inesperados.
Inmediatamente a través de la puerta de entrada de cristal hay un vestíbulo donde se presentan las nuevas colecciones.
Aquí, los expositores de productos se construyeron con bloques de hormigón, mientras que las paredes superiores, encima de los rieles para ropa, se cubrieron con cortinas de plástico transparente.
El techo de arriba estaba cubierto con tubos de metal de diferentes longitudes y diámetros, y da paso a un espacio de doble altura donde altas obras de arte parecidas a tapices de Sasha Brodsky cuelgan sobre paredes opuestas, y pintura blanca aparentemente fue arrastrada sobre otra.
“Hubo mucha espontaneidad y se tomaron muchas decisiones de diseño en el lugar: algunas superficies se descubrieron y se dejaron sin terminar, y otras fueron salpicadas con pintura blanca”, dijo NWDS.
Más adelante, los probadores se alinean detrás de mamparas con rayas blancas y negras a un lado, frente a una sala definida por paneles de vidrio que alberga productos monomarca.
Hacia la parte trasera, se accede a una zona de salón en la que también se exponen los zapatos bajando un corto tramo de escaleras, que corren paralelas a una zona de asientos elevada incorporada.
El nivel del piso inferior en este espacio da como resultado un techo más alto, que NWDS aprovechó al extender un mural en toda su altura detrás de una exhibición de zapatos montada en la pared.
Una escalera en la parte trasera conduce al piso superior, donde los expositores minoristas y las áreas de oficina para los empleados de la tienda se encuentran uno al lado del otro, y un estudio de fotografía está a la vista.
“Dentro de Tons, el espacio del cliente y el espacio de trabajo se combinan”, dijo NWDS.
“Los compradores y gerentes tienen sus escritorios de trabajo justo al lado de los rieles de venta en el primer piso, y los visitantes de la tienda pueden echar un vistazo a la sesión de fotos de moda que se lleva a cabo allí mismo en Tons”.
En toda la tienda hay una selección de muebles icónicos que continúan con el tema de materiales y funcionalidad inesperados.
Incluyen sillones Hi Tech de malla metálica de Piero Lissoni , una silla Mate de (A+B) Dominoni, Quaquaro que también funciona como estantería y la Wiggle Chair de cartón comprimido de Frank Gehry para Vitra.
“Un interior compuesto por materiales modestos es un telón de fondo para muebles italianos de alta gama, una colección cuidadosamente seleccionada por el equipo de NWDS”, dijeron los diseñadores.
NWDS se estableció en 2013 como un equipo de arquitectos, diseñadores, curadores e investigadores de ciudades como Nueva York, Tbilisi, Moscú, París, Berlín, Ereván, Lisboa y Dubai. Los proyectos del grupo abarcan residencial, comercio minorista, hotelería, cultura, diseño de exposiciones y más.
Otras boutiques recientemente terminadas que cuentan con materiales inusuales incluyen la tienda insignia de Boyy en Milán , que revela capas de la historia de la tienda, y una joyería parisina con láminas onduladas de acrílico.
La fotografía es de Ekaterina Izmestieva y Alexandra Ribar.
Créditos del proyecto:
Concepto de diseño: NWDS Supervisión y gestión del proyecto: Brnz Bureau Diseño de iluminación: Natalia Markevich Arte: Sasha Brodsky
Los colores y estampados llamativos pueden realzar los interiores del mismo modo que los detalles arquitectónicos, sostiene en esta entrevista Rebekka Bay, de la marca de estilo de vida Marimekko .
Bay fue nombrada directora creativa de la firma de diseño finlandesa en 2020, habiendo ocupado anteriormente puestos importantes en marcas de moda como Everlane , Cos y Uniqlo.
Fundada en 1951, Marimekko es conocida por sus estampados brillantes y atrevidos que se aplican a ropa , cerámica y artículos para el hogar .
Más que simples piezas decorativas, Bay cree que las superficies estampadas de Marimekko se pueden utilizar como elementos para definir y crear espacios interiores.
“A menudo los textiles impresos se confunden con la idea de ser simplemente como una cortina o un mantel, pero en realidad cuando desarrollamos textiles impresos en Marimekko los vemos como elementos arquitectónicos, algo que también puede agregar diseño espacial o elementos arquitectónicos a su hogar”. le dijo a Dezeen.
“No son sólo un accesorio, sino algo que puede crear un espacio”.
A raíz de los confinamientos por el coronavirus , la capacidad de los estampados coloridos para mejorar el bienestar y la felicidad en el hogar se ha vuelto cada vez más valiosa, añadió Bay.
“El papel del hogar es cada vez más importante porque todos nos hemos visto obligados a relacionarnos con el entorno de nuestro hogar y cómo apoya nuestro bienestar”, dijo.
“Existe una comprensión renovada de la importancia de crear un ambiente hogareño que le permita descansar y recuperar energías”.
“Estar rodeado de una belleza audaz es algo que evoca felicidad u optimismo”, continuó Bay.
Siguiendo esta tendencia, Marimekko colaboró recientemente con el minorista de muebles sueco IKEA para crear una colección de artículos para el hogar llamada Bastua , que incluye muebles, cristalería y textiles inspirados en la naturaleza y los rituales de cuidado personal de la sauna nórdica.
Inspirándose en la herencia nórdica de las marcas, la colección Bastua presenta prácticos objetos para el hogar hechos de madera y vidrio.
Bay dijo que la colaboración tenía como objetivo centrarse en la circularidad y la longevidad.
“Lo que compartimos tanto en Marimekko como en IKEA es que en el proceso de diseño, nos preocupamos por cómo diseñar para la circularidad, cómo diseñar para la longevidad, cómo diseñar objetos de valor atemporal y también objetos de usos múltiples”, dijo.
“Nuestra intención en esta colaboración era diseñar objetos que tuvieran este valor atemporal, tanto en términos de diseño como en términos de material”.
“Hemos trabajado en materiales naturales muy honestos con vidrio y madera y otros materiales que mejoran con el tiempo y también nos hemos centrado en cómo los materiales pueden reciclarse o reciclarse”.
Marimekko desarrolló nuevos estampados para la colección Bastua, incluido un gran diseño de hojas de ruibarbo que hace referencia a las plantas que a menudo se encuentran creciendo junto a los edificios de saunas en Finlandia.
Este estampado se aplicó a albornoces, cojines de asiento, cortinas de ducha, platos y la icónica bolsa de transporte de IKEA.
“El funcionalismo y el pragmatismo se unen a esta idea de celebrar los objetos cotidianos, que es en gran medida un producto de la misión de Marimekko: llevar alegría a la vida cotidiana de las personas”, dijo Bay.
“Creo que los diseñadores nórdicos tenemos fuertes tradiciones de diseño en la creación de diseños democráticos muy hermosos pero muy funcionales”.
Además, destacó el deseo de inyectar un elemento de humor en los diseños.
“A veces es muy sutil y muy serio, pero creo que lo que es exclusivo tanto de Marimekko como de IKEA es esta intención también de provocar una sonrisa o un guiño”, continuó.
“Hay algo fuera de la seriedad: querer desarrollar un diseño atemporal y de alta calidad, pero también querer aportar este pequeño guiño”.
Marimekko ha acumulado una gran cartera de grabados a lo largo de sus siete décadas de producción y todavía reproduce diseños de archivo.
Los estampados históricos de la marca se utilizan para informar nuevos diseños de estampados que se espera que resuenen entre los consumidores modernos.
“Creo que siempre existe el peligro de que, si sólo miras hacia atrás, termines siendo autorreferencial, o termines siendo un archivo o una pieza de museo”, dijo Bay.
“Odiaría crear algo que sólo tenga valor museístico y no crear una propuesta para el futuro”, añadió.
“Siempre hay que mirar hacia atrás para mirar hacia adelante, siempre entendiendo lo que ha resonado, lo que tiene una amplia relevancia y luego ver si podemos reposicionarlo o reenfocarlo”.
Otros proyectos reconocibles por sus atrevidos diseños textiles que han aparecido en Dezeen incluyen una colección de telas de tapicería informadas por la cultura iraní y una exposición que celebra un grabado de la década de 1940 usándolo para cubrir paredes y asientos.
La fotografía es cortesía de Inter IKEA Systems BV a menos que se indique lo contrario.
El estudio de diseño Isern Serra ha transformado una imagen generada por ordenador del artista digital Six N Five en un espacio comercial de color rosa para el Museo Moco de Barcelona .
Situado en el barrio del Born de Barcelona, el Museo Moco exhibe exclusivamente obras de artistas modernos como Damien Hirst , Kaws , Yayoi Kusama y Jeff Koons .
La tienda conceptual homónima de la institución tiene una oferta igualmente contemporánea y vende una combinación de productos de diseño, moda y estilo de vida.
Su interior rosa surrealista comenzó como una imagen generada por computadora por Six N Five , un artista digital conocido por imaginar paisajes oníricos de otro mundo en tonos pastel.
Luego, el estudio de diseño con sede en Barcelona Isern Serra dio vida a la imagen, utilizando microcemento rosa para lograr las mismas superficies uniformes y ultralisas que se ven en el dibujo.
“La Moco Concept Store representó un desafío interesante, ya que tuve que combinar el propósito de la tienda con la arquitectura real, permaneciendo fiel a nuestro mundo de ensueño original que había construido en CGI”, explicó Six N Five, cuyo nombre real es Ezequiel Pini.
“Pero estos conceptos supieron ir un paso más allá, tanto en decisiones como en ejecución, gracias a Isern Serra que aportó su extraordinario talento y experiencia”.
El interior rosado de la tienda se puede ver a través de dos grandes aberturas en su fachada: una de ellas es rectangular, mientras que la otra es ligeramente curva y contiene la puerta de entrada.
Una serie de columnas gruesas atraviesan el centro del espacio. Las paredes circundantes han sido perforadas con nichos de exhibición arqueados, cuadrados y circulares, algunos de los cuales están espectacularmente retroiluminados.
También se han hecho filas de estantes y un marco para una pantalla de televisión que sobresalen de la pared.
El plano de planta en gran parte abierto de la tienda solo se ve interrumpido por unos pocos pedestales cilíndricos de color rosa que se utilizan para exhibir productos y un mostrador de caja rosa hecho a medida con un sistema informático integrado.
Se instalaron focos personalizados en el techo, junto con un tragaluz falso.
Un número cada vez mayor de creativos están haciendo realidad sus diseños virtuales.
El año pasado, el artista digital Andrés Reisinger colaboró con la marca de muebles Moooi para producir una versión física de su famosa silla Hortensia en Instagram , que inicialmente era una representación.
La pieza está cubierta con 20.000 pétalos de tela rosa, emulando la apariencia casi esponjosa de una flor de hortensia.
En Suecia, el diseñador Christoffer Jansson hizo pasar un apartamento virtual por un proyecto de renovación de su hogar en Instagram .
La fotografía es de Salva López .
Créditos del proyecto:
Autores: Six N Five e Isern Serra Constructor: Tegola Rosso SL
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