Snøhetta combina arcilla y roble en una tienda minimalista en Holzweiler
El estudio de arquitectura Snøhetta optó por materiales naturales para el equipamiento de la boutique Holzweiler en Copenhague , incorporando sutiles referencias a la herencia noruega de la marca de moda.
Snøhetta es colaborador de Holzweiler desde hace mucho tiempo y ha diseñado la tienda insignia y la sala de exposición de la compañía en Oslo , así como varias de sus tiendas temporales, decorados de pasarela y su identidad digital.
Para el primer establecimiento internacional de Holzweiler en Copenhague, Snøhetta siguió el concepto de “trazado”, ideando un esquema interior que muestra rastros de las raíces noruegas de la marca junto con la estética minimalista que se encuentra en sus espacios comerciales anteriores.
“Con reminiscencias de un recuerdo o sentimiento que permanece, la idea de ‘huellas’ evoca un sentido emocional de la querida herencia de la marca mientras viaja a una nueva ciudad”, dijo la práctica.
En el centro de la tienda de 100 metros cuadrados hay una escultura alta y hueca de la artista noruega Ingeborg Riseng, a la que los compradores pueden acceder. Sus paredes exteriores onduladas están equipadas con estantes de exhibición y recubiertas con una capa suave de arcilla , mientras que el interior tiene una superficie rugosa y escarpada.
Un pedestal de madera de roble recorre la periferia de la tienda y finalmente se conecta a una partición de madera curva en la parte trasera del plano de planta.
Detrás de la pared se encuentra una zona para cambiarse con cubículos y cortinas creada por el estudio de diseño textil danés Tronhjem Rømer .
La tela está impresa digitalmente con sutiles rayas amarillas y azul pálido, diseñadas para evocar las sombras cambiantes del cielo noruego.
Para contrastar la paleta de materiales mayoritariamente naturales de la tienda, Snøhetta añadió algunos toques finales de estilo industrial, como rieles metálicos para ropa y tiras de iluminación personalizadas, desarrolladas por la marca sueca Ateljé Lyktan .
Tanto los suelos como los techos se conservaron del equipamiento anterior de la tienda.
Otros proyectos recientes de Snøhetta incluyen Bolder Star Lodges, un cuarteto de cabañas de madera con vista a un fiordo en Noruega.
Mientras tanto, en Dinamarca, la práctica empleó técnicas de construcción de barcos para crear un centro comunitario de madera en Esbjerg .
La fotografía es de Magnus Nordstrand, cortesía de Snøhetta y Holzweiler.
El estudio alemán Studio Besau-Marguerre ha remodelado el vestíbulo del museo de diseño MKG de Hamburgo guiando a los visitantes por el espacio con colores.
El encargo era crear una nueva zonificación en el vestíbulo para una mejor localización y orientación y, al mismo tiempo, establecer el tono para el resto del museo con una atmósfera amigable y acogedora.
“Queríamos crear un lugar que permitiera a los visitantes relajarse y los llevara a un mundo de arte y diseño con una nueva combinación de colores y una acústica mejorada”, dijo Studio Besau-Marguerre a Dezeen.
“Queríamos que fuera un lugar de tranquilidad y calidez, en contraste con el ajetreo y el bullicio fuera del museo”.
El Museum für Kunst und Gewerbe, o MKG para abreviar, fue construido a finales del siglo XIX y anteriormente tenía un vestíbulo blanco sencillo con la taquilla y los guardarropas escondidos fuera de la vista, lo que generaba confusión entre los visitantes.
“Debido a los detalles arquitectónicos, el enorme vacío y la acústica reverberante, el espacio parecía el gran vestíbulo de una estación de tren y no tenía calidad de estancia”, dijo el estudio.
Para mejorar el flujo de visitantes y crear una atmósfera acogedora, el área se reorganizó en colaboración con la firma alemana SWP-Architekten , dando como resultado un sistema de guía sencillo e intuitivo.
El nuevo concepto interior está marcado por el uso de colores llamativos y contrastantes, una característica distintiva del trabajo de Studio Besau-Marguerre.
Para este proyecto, el estudio desarrolló una combinación de colores única que estructura el espacio utilizando tres tonos principales: azul vibrante, amarillo brillante y tonos terracota.
Los visitantes de MKG ahora son recibidos al entrar por dos mostradores de boletos de color azul brillante, con las paredes circundantes pintadas en un tono a juego para darle énfasis, mientras que el resto de la sala está terminada en blanco.
“Aquí los visitantes llegan primero, recuperan el aliento y se orientan”, afirma el estudio.
Desde allí, los visitantes del museo son guiados intuitivamente a los dos salones y guardarropas contiguos, donde las paredes están pintadas en tonos de terracota progresivamente más oscuros para atraer a los visitantes a las habitaciones.
El amarillo actúa como un color de acento que se encuentra en las cortinas, los elementos acústicos y los casilleros de almacenamiento, mientras que el azul reaparece para resaltar las áreas de asientos.
“Para el concepto de color, nos inspiramos en la combinación de colores histórica del techo artesonado en el vestíbulo que los visitantes notan antes de ingresar al vestíbulo principal”, dijo el estudio.
“Pensamos que sería bueno hacer referencia a los colores históricos e interpretarlos de una manera contemporánea. De esta manera, nos referimos a la historia del edificio y los colores se sienten naturales”.
Una selección de materiales suaves, cálidos y táctiles, incluyendo madera, lana y alfombras tejidas a mano, complementa los coloridos interiores al tiempo que mejora la acústica del espacio abierto.
Studio Besau-Marguerre diseñó una serie de muebles personalizados para el espacio, incluidos los mostradores de caja, pero también estaba interesado en obtener piezas de diseñadores alemanes prometedores.
“Para nosotros era importante utilizar muebles de fabricantes y diseñadores jóvenes que trabajan de forma sostenible y con materiales de alta calidad”, afirma el estudio.
Esto incluye los sofás azul cobalto y los pufs a juego de los salones, que fueron fabricados por la marca de diseño berlinesa Objekte unserer Tage .
“Los sofás armonizan maravillosamente con los arcos de medio punto de la arquitectura y son una mezcla perfecta entre objeto artístico y un paisaje acogedor y acogedor para sentarse”, dijo Studio Besau-Marguerre.
En la sala multimedia, donde se exponen libros y revistas para el placer de leer de los visitantes, la mesa alargada y los taburetes a juego son de la marca de muebles de Frankfurt Stattmann .
“La superficie de las mesas y taburetes está tratada con una cera que crea una sensación maravillosa y es muy duradera”, dijo Studio Besau-Marguerre.
“Todos los muebles juegan con el lenguaje de diseño redondeado y suave, así como con materiales cálidos y naturales, contribuyendo así a una atmósfera armoniosa y acogedora”.
No se eliminaron todos los detalles del interior original de MKG. El estudio también conservó la enorme araña de cristal en el centro del vestíbulo que el artista británico Stuart Haygarth diseñó específicamente para el espacio en 2018 .
“Desde el principio estaba claro que la luminaria tenía que quedarse y encajaría maravillosamente con nuestro concepto”, afirma el estudio. “Es muy emocionante ver cómo se beneficia del nuevo diseño interior”.
Studio Besau-Marguerre, fundado por Eva Marguerre y Marcel Besau en 2011, también fue responsable del diseño de los interiores de otro edificio cultural clave en Hamburgo: la sala de conciertos Elbphilharmonie de Herzog de Meuron, valorada en 163 millones de libras esterlinas .
Por otra parte, el dúo creó el diseño de la exposición individual de Christien Meindertsma, Beyond the Surface, en el Vitra Design Museum de Basilea , concebida para ilustrar el enfoque del diseñador en la investigación de materiales.
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El minorista sueco IKEA celebró su 80 aniversario en la semana del diseño de Milán con Assembling the Future Together, una exposición inmersiva que traza la historia de la empresa de muebles y aborda su futuro.
Assembling the Future Together tuvo lugar en Padiglione Visconti en Milán y exploró la progresión de la marca desde la década de 1950.
“Toda la exposición trata sobre el pasado, el presente y el futuro”, dijo el diseñador y director creativo de IKEA, Marcus Engman .
“Así que es un poco como contar la historia de los muebles de IKEA, las cosas que hemos hecho y las que haremos aún más”, le dijo a Dezeen en Milán.
Para reflejar esta idea, el espacio se dividió en tres secciones principales. Un área dedicada al pasado presenta diseños de los 80 años de historia de IKEA exhibidos en estanterías blancas geométricas.
Entre las piezas se encontraban muebles de la década de 1970 con telas brillantes y formas atrevidas, que fueron influenciados por el creciente surgimiento de la cultura juvenil durante esta década, según la marca.
También se incluyen muebles horribles infantiles de la serie Mammut de IKEA. La línea se diseñó por primera vez en la década de 1990 y ha seguido siendo popular desde entonces.
Para la presente parte de la exposición, la marca lanzó los primeros productos de su nueva colección Nytillverkad .
Caracterizados por elementos “simples, funcionales y divertidos”, los muebles, ropa de cama y accesorios pretenden rendir homenaje a piezas icónicas de IKEA del pasado en línea con el actual resurgimiento generalizado del interés por los diseños vintage, según la marca.
Si bien la colección hace un guiño a las raíces de IKEA, la marca utilizó materiales contemporáneos para crear las piezas.
“Se trata de poner cosas viejas en una nueva perspectiva”, explicó Engman.
Fotografías contemporáneas a gran escala, que mostraron a miembros del público luciendo la reconocible bolsa de compras Frakta azul y amarilla de IKEA de maneras inesperadas, estaban suspendidas del techo en todo el lugar.
Una imagen mostraba a una novia protegiendo su vestido dentro de uno de los compradores el día de su boda, mientras que otra ha sido adaptada para transportar un perro en el metro de Nueva York.
“Aunque percibimos nuestros productos como ‘listos para diseñar’, la gente los ve más como piezas de Lego con las que jugar”, reconoció el diseñador. “La gente utiliza el bolso Frakta de muchas maneras que no esperábamos”.
El área futura de la exposición presenta cuatro imponentes instalaciones dedicadas a los elementos fuego, agua, tierra y viento, que incluyen un árbol iluminado y dispensadores de humo.
“La parte del futuro consiste en mostrar cómo estamos utilizando el diseño y el desarrollo de productos para impulsar el comportamiento de las personas a hacer algo que sea bueno para las personas y el planeta”, reflexionó Engman.
“También es donde intentamos desafiar a la gente a ser parte de esto, no sólo esperar a que IKEA haga cosas, sino preguntarnos, ¿cómo podemos hacer cosas juntos?”.
“Nos hemos propuesto ser completamente circulares para 2030 , por lo que eso afectará todo lo que hacemos”, continuó.
Diseñada como un espacio inclusivo, “con los pies en la tierra” y abierto a todos, la exposición Reunión muchas otras experiencias, como una zona de cine que muestra retratos tomados por la fotógrafa y primera artista residente de IKEA, Annie Leibovitz, que documentan la “vida real” de las personas en sus hogares.
El proyecto es parte del Informe anual Life at Home de IKEA, donde los miembros del equipo de la marca visitan a las personas en sus espacios habitables y documentan sus hallazgos.
Varias charlas y eventos musicales tuvieron lugar en el espacio a lo largo de la semana junto con una “tienda de discotecas” dedicada y una cafetería IKEA en el lugar que sirve comidas y bebidas de marca.
Según Engman, el objetivo de incorporar música a la exposición era unir a la gente. Comunicar el carácter sagrado del hogar es el núcleo de la exposición de IKEA, dijo el diseñador.
“Esto es algo en lo que tenemos que trabajar constantemente: encontrar nuevas formas de hacer que la gente comprende lo importante que es el hogar”, explicó.
“Quiero decir, los desafíos durante el covid y ahora la crisis del costo de vida han sido donde podemos ayudar aún más”.
“Porque la gente ha tenido que pasar más tiempo en casa, pero ¿cómo podemos hacer que el hogar también sea algo que no sea sólo funcional, sino emocional?” él continuó.
“Así que creo que eso es lo más importante, pero asegurarnos de hacerlo de manera positiva para las personas y el planeta. Porque ese es el único camino a seguir”.
Anteriormente, IKEA donó sus productos y servicios de diseño para crear una serie de centros de apoyo a refugiados dirigidos por las Naciones Unidas en Europa del Este para ofrecer refugio a grupos vulnerables desplazados por la invasión rusa de Ucrania. El laboratorio de investigación de la marca, Space10, desarrolló un concepto para conectar muebles físicos a un árbol NFT en constante evolución.
Assembling the Future Together estuvo expuesto del 18 al 23 de abril de 2023 en Padiglione Visconti, Via Tortona 58, Milán. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
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