USM Haller crea un espacio comercial “tecno-chic” de Coperni en un shop-in-shop parisino
La marca de moda parisina Coperni ha colaborado con la empresa suiza de muebles USM Haller para crear su primera boutique, una tienda en tienda en los grandes almacenes franceses Printemps Haussmann.
La tienda en tienda, instalada en Printemps Haussmann en París, marca la primera ubicación física minorista de Coperni y se replicará en la tienda Selfridges de Londres y en el Duty Free Mall de China en la isla de Hainan.
Descrito por el cofundador de Coperni como “tecno-chic”, el interior se define por su apariencia cúbica de estilo espacial que se logró reinterpretando los sistemas de almacenamiento cúbicos de USM Haller como mesas, paredes y áreas de exhibición.
El suelo del espacio comercial estaba cubierto con parquet Versailles, con cada uno de los paneles de madera separados por tubos plateados de USM Haller. Por lo general, esto recubre las esquinas y bordes de sus sistemas de almacenamiento y muebles.
El suelo de parquet Versailles fue elegido por su espíritu artesanal y atemporal que se basa en la artesanía parisina, que según Coperni rinde homenaje a su espíritu como marca.
El uso de tubos plateados de USM Haller dentro del sistema de pisos de parquet Versailles marca la primera vez que USM adapta y reinterpreta sus sistemas modulares en un material de madera.
Los sistemas modulares de USM Hallers también forman expositores en forma de arco a lo largo del perímetro del shop-in-shop, que fueron equipados con rieles que permitieron exhibir la colección prêt-à-porter de Coperni.
En el centro del espacio se colocó una mesa de exhibición construida a partir de módulos cúbicos más grandes, mientras que una pared detrás tenía el logotipo de Coperni.
En 2022, el desfile Primavera Verano 2023 de Coperni durante la Semana de la Moda de París se volvió viral al rociar en vivo un vestido sobre el cuerpo de la supermodelo Bella Hadid utilizando la fibra líquida pulverizable de Fabrican.
AMO creó recientemente una tienda en tienda vestida de terracruda para la marca de moda parisina Jacquemus en Selfridges, Londres, que fue diseñada para tener una “atmósfera provenzal”.
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
Los espacios habitables de aspecto industrial con ventanas y puertas de estilo Crittal son el foco de este lookbook , que incluye un apartamento en Israel y una casa rural china.
Las ventanas y puertas estilo Crittal se caracterizan por sus marcos metálicos cuadriculados, fabricados tradicionalmente en acero con un atrevido acabado en negro.
Están inspiradas en las icónicas ventanas Crittal del ferretero Francis Henry Crittall, que se desarrollaron a finales del siglo XIX y se convirtieron en una característica de muchos edificios art déco y modernistas.
Hoy en día, su popularidad está resurgiendo y sus líneas gráficas limpias aportan una calidad industrial a los hogares contemporáneos de todo el mundo.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulta los lookbooks anteriores que presentan llamativas paredes decorativas , elegantes estanterías y tranquilos baños hundidos .
Ghost House, Reino Unido, por BPN Architects
Esta ventana de doble altura estilo Crittall también sirve como pared de una sala de estar y comedor de planta abierta en una casa industrial de hormigón en Warwickshire, Inglaterra .
Es una de varias ventanas con marcos de acero que encierran la casa, que fue diseñada por BPN Architects para tener una “presencia etérea”, lo que llevó a que la llamaran Ghost House.
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Apartamento en Tel Aviv, Israel, por Maayan Zusman y Amir Navon
El diseñador de interiores Maayan Zusman y el arquitecto Amir Navon optaron por marcos de ventanas negros cuadriculados al renovar este apartamento en Tel Aviv .
Complementadas con otros delicados muebles negros, las ventanas forman parte de una estrategia de diseño más amplia que se centra en crear un interior que se sintiera “aireado pero enmarcado”.
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Cabaña de regreso, China, por Xu Fu-Min
The Returning Hut es una casa de dos plantas en las afueras de la ciudad de Xiamen en China , diseñada por Xu Fu-Min para ofrecer a sus clientes un retiro tranquilo donde puedan conectarse con la naturaleza.
Entre sus características clave se encuentra una sala de estar abierta con una pared gigante de acristalamiento. Revestido con marcos metálicos cuadriculados, se abre para crear una conexión perfecta con el jardín .
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Casa Ditton Hill, Reino Unido, por Surman Weston
Surman Weston rindió homenaje al “amor de su cliente por todo lo industrial” al crear Ditton Hill House, una residencia londinense con una estructura de acero expuesta que hace un guiño a las casas cercanas estilo Tudor.
Esta estructura de acero permitió al estudio crear interiores espaciosos y sin columnas, como esta sala de estar de planta abierta. Aquí, las ventanas estilo Crittal dan al jardín y se combinan con plataformas de piso de acero expuesto para una estética similar a la de un almacén.
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Little Peak, Estados Unidos, por Berman Horn Studio
Ventanas y puertas con rejillas negras perforan la fachada de Little Peak, una casa de vacaciones que los fundadores de Berman Horn Studio, Maria Berman y Brad Horn, construyeron ellos mismos en una isla de Maine.
Según el dúo, fueron elegidos por su aspecto industrial y para ayudar a “centrar la atención en las texturas y colores de la piedra, el arándano, el laurel y el liquen que rodean la casa”.
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Casa quemada, Reino Unido, por Will Gamble Architects
Estas ventanas y puertas de estilo Crittal ayudan a crear una estética minimalista para Burnt House, una extensión residencial que Will Gamble Architects ha inspirado en una casa de té japonesa.
Su intención es evocar una mampara shoji y se complementaron con un gran asiento junto a la ventana acabado en madera ennegrecida que se apoya contra el acristalamiento.
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Casa Binh Thuan, Vietnam, por MIA Design Studio
MIA Design Studio utilizó marcos cuadriculados blancos en las puertas corredizas de la Casa Binh Thuan en Vietnam.
Los marcos de acero se complementan con su estructura industrial completamente blanca, que es modular y está diseñada para una fácil modificación o expansión en el futuro.
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Residencia Harrison, EE.UU., por Jeffrey Dungan Architects
Estas ventanas negras de estilo Crittal forman el punto focal del espacio habitable de Harrison Residence, una casa en Florida diseñada por Jeffrey Dungan Architects.
Enmarcando los altos árboles circundantes, las ventanas ayudan a darle color al interior monocromático, que cuenta con estantes negros y una mesa de café, y paredes y sofás blancos.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan estantes llamativas y elegantes y tranquilos baños hundidos .
El estudio madrileño Lucas y Hernández-Gil ha completado una casa familiar que aprovecha cada centímetro al máximo, con detalles que incluyen una pared de almacenamiento amarilla, una cocina de pasillo y un armario oculto.
JJ16 es un piso de tres habitaciones en el madrileño barrio de Salamanca, pero hasta hace poco se había utilizado como oficina.
Lucas y Hernández-Gil , especialista en arquitectura de interiores, reconvirtió la propiedad en residencia para una familia formada por una madre, tres hijos adolescentes y su perro.
El desafío no era sólo hacer que volviera a sentirse como un hogar, sino también crear espacio para la personalidad de todos dentro de los 165 metros cuadrados.
Los diseñadores lograron esto combinando estrategias de ahorro de espacio con detalles llamativos, proporcionando funcionalidad y carácter.
“Todos tenían una idea clara de lo que necesitaban, lo que se tradujo directamente en los espacios”, dijeron los fundadores del estudio Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil Ruano.
“Lejos de generar un conflicto, los diferentes colores y materiales dan a la casa una riqueza, una heterogeneidad armónica”, dijeron a Dezeen.
Optimizar el diseño de JJ16 fue crucial pero difícil dada la irregularidad del plano.
La estrategia de Lucas y Hernández-Gil fue conseguir que cada espacio, incluidos los pasillos, fuera lo más útil posible.
La cocina ahora ocupa un espacio de conexión entre el vestíbulo de entrada y la sala de estar, liberando espacio en la parte delantera del apartamento para un espacioso dormitorio principal.
Mientras tanto, el pasillo que conduce al baño principal y al tercer dormitorio incorpora una mini biblioteca y un área de servicios públicos.
“El principal desafío fue la profunda distribución y el largo pasillo”, dijeron los arquitectos.
“Damos contenido a la circulación creando espacios dentro de él. Esta resultó ser una de las mejores decisiones de diseño del proyecto”.
Las particiones curvas crean variedad dentro del diseño de JJ16. El más grande de ellos separa la sala de estar del dormitorio principal, pero se pueden encontrar otras curvas en el segundo dormitorio y en el baño con ducha.
Muchos espacios tienen sus propios colores, que contrastan con los tonos blancos brillantes que normalmente dominan el interior.
La pared de la estantería de color amarillo brillante es la más llamativa, mientras que la cocina adyacente ofrece un efecto de dos tonos con tonos de rosa suave y gris, y acabados en cromo mate.
Las habitaciones tienen una sensación minimalista, pero cuentan con coloridos vestidores y baños. Se eligió el naranja brillante para el vestidor oculto, ubicado en el tercer dormitorio con camas gemelas, mientras que el morado intenso agrega una sensación de lujo en el dormitorio principal.
Las superficies del piso brindan más interés visual. Los espacios habitables cuentan con parquet de roble, mientras que los baños están acabados con baldosas de cemento estampadas.
Este enfoque audaz del color y la textura es una característica común en el trabajo de Lucas y Hernández-Gil, cuyos otros proyectos recientes incluyen el bar Naked and Famous inspirado en la puesta de sol y la elegante Casa A12 .
“El acercamiento al color es una constante en nuestro proceso de diseño”, dijeron Lucas y Hernández-Gil Ruano.
“Se trata de activar espacios y lograr un ambiente doméstico cálido y alegre”.
La fotografía es de José Hevia .
Créditos del proyecto
Arquitectura: Lucas y Hernández-Gil Colaboradores: Lucía Balboa, María Domínguez, Sara Urriza
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