Yinka Ilori impregna el bar Courvoisier de la belleza natural de la región de Cognac
Un dosel ondulado emerge como una fuente de esta barra de coñac emergente dentro de Selfridges en Londres , diseñada por la diseñadora local Yinka Ilori para imitar las brillantes aguas del río Charente en la región francesa de Cognac.
El bar pertenece a la marca de coñac Courvoisier y fue diseñado para capturar su ciudad natal de Jarnac y la región circundante, donde el brandy de coñac se elabora con uvas blancas de uno de los seis “crus” o áreas designadas.
Ilori quería llevar este entorno bucólico a los grandes almacenes Selfridges de Londres, usándolo para informar los colores y patrones que aparecen en todo el espacio.
“Mi objetivo era capturar la esencia de Jarnac: la calidez del sol, las ondas del agua, las hermosas flores silvestres y la belleza natural de los alrededores”, dijo a Dezeen.
“El diseño rinde homenaje a la magia y la naturaleza de Jarnac, creando un espacio que encarna su espíritu”.
La ubicación de la ciudad a orillas del río Charente es la influencia más destacada, que se ve en los suelos de color azul pálido, el patrón sinuoso y ondulado de las paredes y, lo más importante, en el propio bar.
Aquí, un mostrador circular estaba rematado con un dosel azul ondulado que parece brotar de un pilar central, con el mismo patrón continuando hasta la base.
“Quería que la gente se sintiera rodeada de agua, que fluyera tanto por encima como por debajo de ellos, creando una sensación de inmersión y tranquilidad”, dijo Ilori.
“El diseño del dosel pretende hacer referencia al flujo natural del agua, haciendo que los visitantes se sientan como si estuvieran en medio de un río sereno”.
La encimera festoneada de la barra retoma la forma sinuosa de las olas pero proporciona un contraste colorido gracias a su acabado lacado en rojo.
Otra característica recurrente en todo el espacio es una forma de flor de dibujos animados que hace un guiño a los campos de flores silvestres de Jarnac y se encuentra en los puestos de bebidas y los bancos tapizados en la zona de asientos.
Para crear una conexión visual entre las olas azules y las flores de color ranúnculo, Ilori incorporó un degradado de atardecer que se desvanece del amarillo al lila suave y envuelve varios expositores cilíndricos, así como la base de la barra.
“Me llamaron la atención los gradientes del cielo en Jarnac y quise capturar esta imagen única”, dijo Ilori.
Estos tres motivos repetidos, que abarcan la tierra, el cielo y el agua, también aparecen en el diseño de la botella de edición limitada que Ilori creó para el coñac Very Superior Old Pale (VSOP) de Courvoisier.
Las botellas están disponibles en cuatro colores diferentes y se exhiben en todo el bar, que permanecerá abierto durante tres semanas, hasta el 11 de septiembre.
El proyecto forma parte de la colaboración continua de Ilori con Courvoisier como “embajador de la alegría” de la marca.
El año pasado, el diseñador creó un comedor inmersivo para Courvoisier en Nueva York , diseñado para transportar a los comensales a una interpretación surrealista de Jarnac.
El colorido trabajo de Ilori a menudo se considera parte del movimiento New London Fabulous e incluye un colorido parque de patinaje en Lille y el pabellón The Color Palace en el Festival de Arquitectura de Londres .
La firma de diseño de interiores Studio Giancarlo Valle ha convertido un cine de principios del siglo XX en Estocolmo en una sala de exposición para la empresa de alfombras Nordic Knots, restaurando sus detalles de piedra originales y agregando madera cálida y acero cepillado.
Mármol verde moteado cubre las paredes de la sala de exposición de 150 metros cuadrados, situada en la zona central de Östermalm en Estocolmo.
Como parte de la renovación, Studio Giancarlo Valle restauró el mármol existente, un tipo de piedra tradicional sueco llamado Kolmårdsmarmor, así como la gran escalera central del edificio.
El estudio también añadió toques más contemporáneos, como detalles de acero inoxidable cepillado y muebles de nogal y roble.
“El interior es histórico y queríamos preservar los detalles arquitectónicos, por eso restauramos el terrazo y el yeso”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Giancarlo Valle.
“El edificio es una antigua sala de cine del siglo XX y era fundamental mantener una sensación de grandeza al entrar al espacio”, añadió.
La cofundadora de Nordic Knots , Liza Laserow, quería que el interior presentara la mayor cantidad posible de detalles originales del edificio de 1918.
“Durante la demolición de algunos armarios viejos, descubrimos el piso original del edificio de principios del siglo XX: un terrazo verde apagado con un tablero de ajedrez rojo y blanco”, dijo Laserow a Dezeen.
“Descubrir el suelo original nos hizo darnos cuenta de que queríamos utilizar terrazo en todas partes, ya que el color verde del terrazo original combinaba perfectamente con el mármol verde de las paredes”.
La marca logró encontrar una empresa sueca que pudiera replicar el terrazo original para cubrir toda la superficie del suelo.
Los suelos y paredes de piedra se complementan con una variedad de materiales naturales.
“Para equilibrar la piedra y el terrazo existentes, incorporamos materiales más cálidos y táctiles como pino, roble y nogal”, dijo Valle.
Estantes de roble y nogal decoran las paredes del Sample Bar, una sala donde los clientes pueden ver muestras de diferentes alfombras Nordic Knots, y donde Studio Giancarlo Valle presentó sillones de roble hechos a medida.
Valle también agregó toques de acero cepillado a la sala de exposición de Nordic Knots, incluida su barra de café de acero y nogal hecha a medida en el área de la galería principal y una mesa en el Sample Bar.
Todo el mobiliario está diseñado en referencia al edificio, como el frente curvo de la cafetería que refleja la forma de los postes de las puertas.
Laserow y el cofundador Fabian Berglund habían trabajado anteriormente con Valle en una serie de alfombras para la empresa, que dieron como resultado cuatro diseños, incluida una alfombra completamente beige con un patrón de manos abiertas y una alfombra roja con capullos de flores.
Se utilizan para decorar las paredes y suelos de la sala de exposición.
En la parte trasera del edificio se encuentran las salas de reuniones y los espacios de oficina de la empresa, que cuentan con muebles de madera y una paleta de colores de azules saturados y amarillos mostaza.
“Los nuevos interiores honran en gran medida la historia del edificio”, dijo Valle.
“Tuvimos cuidado de preservar los detalles arquitectónicos históricos, junto con la sensación de entrar en un gran teatro, al diseñar el espacio”.
La sala de exposición se inauguró durante la edición de este año de la Semana del Diseño de Estocolmo , que también contó con una exposición de “arte funcional” del estudio danés Tableau y un apartamento virtual .
Los diseños de Studio Giancarlo Valle se han utilizado anteriormente para proyectos que incluyen una sala de exposición en un almacén de Brooklyn y una empresa de coworking fundada por Yves Béhar .
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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A veces, las soluciones simples son las mejores, como se ve en este lookbook que presenta interiores de cocina ordenados donde los gabinetes cerrados minimalistas se combinan con materiales decorativos.
En estas cocinas, que se encuentran en hogares desde Suecia hasta México, los arquitectos y diseñadores eligieron en gran medida soluciones de almacenamiento simples, pero agregaron interés material en forma de detalles de mármol, acero y ladrillo.
Al ocultar los utensilios y la vajilla, los bancos y las islas de cocina quedan libres para utilizarlos en la preparación de alimentos. En algunas de estas cocinas, los estantes abiertos sobre las áreas de trabajo también brindan espacio para guardar platos, tazones y libros de cocina decorativos.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que muestran casas donde el guardarropa es el punto focal , dormitorios con cabeceras llamativas y casas con pérgolas .
Steele’s Road House, Reino Unido, por Neiheiser Argyros
El ladrillo original fue descubierto en partes de este apartamento de Londres, incluida la cocina, donde forma el telón de fondo de los gabinetes minimalistas de la habitación.
Los armarios de madera pálida se encuentran debajo de la pared de ladrillo, que también cuenta con estantes para agregar más espacio de almacenamiento.
Los diseñadores Neiheiser Argyros agregaron un asiento curvo junto a la ventana , así como una mesa de cocina de madera y un taburete para combinar con los gabinetes y darle a la habitación una sensación más natural.
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Apartamento Hausmann, Francia, por Rodolphe Parente
Este apartamento parisino en un edificio Haussmann del siglo XIX en París fue renovado por el diseñador de interiores Rodolphe Parente, quien se inspiró en la colección de arte del propietario.
En la cocina, se utilizaron gabinetes de acero inoxidable para formar espacios de almacenamiento y trabajo, creando una sensación industrial que se ve atenuada por las paredes de color rosa pastel.
“La cocina es un bloque deconstruido ubicado en el ambiente haussmaniano”, dijo Parente a Dezeen. “Está conectado con los elementos históricos a través de su composición”.
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Casa M, Canadá, de Studio Vaaro
Studio Vaaro utilizó gabinetes de roble para la cocina de esta casa en Canadá , mientras que las estanterías de roble a juego brindan almacenamiento adicional sobre los espacios de trabajo.
Para contrastar la cálida madera, el estudio eligió mármol gris para las encimeras y los salpicaderos, lo que aporta un aire orgánico a la cocina. Se puede encontrar almacenamiento adicional en los gabinetes de color gris pálido que enmarcan la cocina.
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Apartamento en Londres, Reino Unido, por Holloway Li
Una cocina revestida de acero inoxidable cepillado circular recubre una pared de este apartamento de Londres del estudio local Holloway Li . Diseñado en referencia a las numerosas tiendas de pescado y patatas fritas de la ciudad, presenta un llamativo salpicadero curvo.
Encima de los espacios de trabajo, un estante abierto incorporado brinda espacio para guardar vasos y utensilios de cocina, y el resto del almacenamiento está oculto detrás de las puertas de los gabinetes de acero estampado.
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Apartamento en Montreal, Canadá, por Naturehumanie
Tonos menta frescos decoran la cocina de este apartamento de Montreal , que recibió una actualización moderna conservando muchos de sus detalles tradicionales.
El color verde coincide con el de las vidrieras existentes en el apartamento. Y la isla de la cocina y los gabinetes tienen atractivas formas curvas, terminadas con una pintura brillante que complementa los azulejos más ásperos sobre las encimeras.
Descubra más sobre el apartamento en Montreal ›
Highbury House, Reino Unido, por excursión
Ubicada en Highbury, al norte de Londres, esta casa yuxtapone un minimalismo tipo galería con formas más orgánicas.
Esto es evidente en la cocina, donde debajo de una decorativa encimera de mármol se encuentran gabinetes de almacenamiento minimalistas con una forma rectangular inusual .
Jarrones , platos y utensilios de cocina esculturales decoran la isla de cocina de mármol a juego, así como una pequeña repisa que funciona como mostrador de almacenamiento y exhibición.
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Loft del este de Columbia, EE. UU., por Sheft Farrace
El estudio de arquitectura Sheft Farrace renovó este apartamento, ubicado en el icónico edificio art deco Eastern Columbia en Los Ángeles , creando interiores minimalistas que se inspiran en el exterior del edificio.
En la cocina, esto se puede ver en las esquinas curvas de las encimeras y los herrajes alargados de los gabinetes, que hacen referencia al diseño de los años 30. Se utilizó cuarcita Florida Brush para revestir gran parte de la cocina, añadiendo un llamativo detalle decorativo que se complementa con el roble blanco.
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Casa Archipiélago, Suecia, por Norm Architects
El estudio danés Norm Architects diseñó esta casa en la costa oeste de Suecia para incorporar la estética escandinava y japonesa.
En la cocina de paredes blancas, una isla de cocina de acero inoxidable ofrece un práctico espacio de trabajo y armarios para almacenamiento. Las estanterías de madera abiertas se decoraron con cerámica negra para crear un elemento de estilo instalación artística en una pared.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que muestran casas donde el guardarropa es el punto focal , dormitorios con cabeceras llamativas y casas con pérgolas .
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