USM Haller crea un espacio comercial “tecno-chic” de Coperni en un shop-in-shop parisino
La marca de moda parisina Coperni ha colaborado con la empresa suiza de muebles USM Haller para crear su primera boutique, una tienda en tienda en los grandes almacenes franceses Printemps Haussmann.
La tienda en tienda, instalada en Printemps Haussmann en París, marca la primera ubicación física minorista de Coperni y se replicará en la tienda Selfridges de Londres y en el Duty Free Mall de China en la isla de Hainan.
Descrito por el cofundador de Coperni como “tecno-chic”, el interior se define por su apariencia cúbica de estilo espacial que se logró reinterpretando los sistemas de almacenamiento cúbicos de USM Haller como mesas, paredes y áreas de exhibición.
El suelo del espacio comercial estaba cubierto con parquet Versailles, con cada uno de los paneles de madera separados por tubos plateados de USM Haller. Por lo general, esto recubre las esquinas y bordes de sus sistemas de almacenamiento y muebles.
El suelo de parquet Versailles fue elegido por su espíritu artesanal y atemporal que se basa en la artesanía parisina, que según Coperni rinde homenaje a su espíritu como marca.
El uso de tubos plateados de USM Haller dentro del sistema de pisos de parquet Versailles marca la primera vez que USM adapta y reinterpreta sus sistemas modulares en un material de madera.
Los sistemas modulares de USM Hallers también forman expositores en forma de arco a lo largo del perímetro del shop-in-shop, que fueron equipados con rieles que permitieron exhibir la colección prêt-à-porter de Coperni.
En el centro del espacio se colocó una mesa de exhibición construida a partir de módulos cúbicos más grandes, mientras que una pared detrás tenía el logotipo de Coperni.
En 2022, el desfile Primavera Verano 2023 de Coperni durante la Semana de la Moda de París se volvió viral al rociar en vivo un vestido sobre el cuerpo de la supermodelo Bella Hadid utilizando la fibra líquida pulverizable de Fabrican.
AMO creó recientemente una tienda en tienda vestida de terracruda para la marca de moda parisina Jacquemus en Selfridges, Londres, que fue diseñada para tener una “atmósfera provenzal”.
El estudio local Best Practice Architecture ha utilizado colores llamativos, ladrillos de vidrio y vidrio dicroico dentro de una tienda de optometría en el barrio Leschi de Seattle .
Para la segunda ubicación de Eye Eye , el fundador Will Pentecost volvió a ponerse en contacto con Best Practice Architecture , que había completado la primera tienda física de la marca en 2015.
A diferencia del espacio inaugural, la nueva tienda no se beneficia de techos altos ni de una fuerte presencia en la calle.
Así que los arquitectos tuvieron que ser creativos para convertir el “monótono” edificio comercial en un ambiente divertido y acogedor.
“El cliente le dio a Best Practice libertad para transformar el interior con solo tres solicitudes: incluir bloques de vidrio, usar señalización luminosa e incorporar el lenguaje de diseño de la ubicación original sin ser demasiado repetitivo”, dijo el estudio.
La zona comercial se sitúa al frente del espacio, dando a la calle a través de grandes ventanales, mientras que las salas de exploración y las instalaciones para el personal se encuentran en la parte trasera.
Los bloques de vidrio especificados se utilizan para dividir la tienda, formando paredes en ángulo con aberturas que cuentan con espejos, exhibidores de productos y muebles que se extienden por ambos lados.
“Cuidadosamente ubicado para crear un flujo de circulación interesante y contrastar con el diseño ortogonal, el diseño inteligente proporciona forma y función, dando la bienvenida a la luz natural filtrada en lo profundo del espacio y al mismo tiempo se adapta a las necesidades básicas del comercio minorista”, dijo Best Practice.
Los recortes en el techo bajo añaden altura extra y exponen los conductos pintados de color púrpura, un tono que se repite en la tapicería de una banqueta escondida en un rincón para consultas.
Más violeta cubre las paredes de la zona de recepción de exámenes, que está separada de la tienda por una mampara de vidrio dicroico que cambia de color según el ángulo desde el que se mira.
Los bloques de vidrio aparecen nuevamente como una partición entre la recepción de la clínica y las salas de examen detrás, que están equipadas con equipos médicos personalizados y gabinetes de madera.
También se instalan carteles que hacen eco de la marca Eye Eye original en el espacio comercial, incluido un círculo concéntrico que hace eco de pruebas oculares antiguas y dos grandes letras “E”.
“Con este nuevo espacio, Best Practice vuelve a dar vida a la visión de Eye Eye a través de una exploración de la materialidad, la experiencia del paciente y una nueva visión de un espacio comercial”, dijo el estudio. “Es una clínica oftalmológica reinventada”.
Fundada en 2011 por Ian Butcher, Best Practice Architecture ha completado una variedad de proyectos en su ciudad natal de Seattle y sus alrededores.
Estos van desde actualizar un bungalow histórico y transformar un cobertizo de almacenamiento en un estudio en el patio trasero , hasta diseñar una tienda de calzado para hombres .
La fotografía es de Rafael Soldi .
Créditos del proyecto:
Arquitecto: Equipo de diseño de Best Practice Architecture : socio a cargo: Kailin Gregga; socio/arquitecto principal: Ian Butcher; diseñador principal/arquitecto de proyecto: Sarah Smith Contratista: Metis Construction Gráficos y marca: Drew Hamlet Señalización personalizada: Western Neon Trabajos personalizados: Creoworks
La marca suiza On ha abierto su primera tienda en el Reino Unido en Regent Street de Londres , con accesorios de acero y un brazo robótico.
Para su debut en el Reino Unido, On pretendía mostrar la ciencia y la tecnología detrás de sus zapatillas y ropa para correr.
“Nuestro concepto era un museo de ciencia en el que se podía comprar, en el sentido de que una de las principales cosas que queremos compartir es que lo que hacemos está basado en la ciencia”, dijo el jefe de entornos de marca de On, Nicholas Martin.
Es una cultura basada en el desempeño la que está presente en todo lo que hacemos”.
La planta baja de la tienda está definida por tres mesas circulares de acero, que se utilizan para exponer los últimos productos de la marca.
Cada una de las mesas, que se pueden subir y bajar, está rodeada por una pared de acero curva que se puede girar para crear una variedad de diseños dentro de la tienda.
La mesa en la entrada de la tienda también sostiene un brazo robótico que imita la acción de correr para exhibir las zapatillas de correr de On.
“Lo primero que ves es nuestro brazo robótico”, dijo Martin a Dezeen. “Queremos que la gente toque y explore. Entonces de alguna manera puedes ver el movimiento”.
“Y luego también intentamos agregar diferentes capas de narración”, continuó. “Para que puedas comparar los diferentes zapatos”.
El primer piso está definido por un par de gabinetes de acero, descritos por On como una “pared mágica” que recorre toda la longitud de la tienda.
Contiene todos los productos de On en todas las tallas disponibles para que los clientes puedan probarse las zapatillas al instante.
“Nuestro objetivo era revolucionar la forma en que se prueban los zapatos”, dijo Martin. “En nuestras tiendas dejamos que el producto hable por sí solo. Nuestra tecnología es algo que se siente una vez que te pones un producto”.
En contraste con los accesorios de acero, las paredes de la tienda estaban acabadas con arcilla natural procedente de Cornualles, que se aplicó a mano.
En la planta baja y en el espacio para eventos del nivel del sótano, las paredes están pintadas en un tono gris apagado, mientras que en los pisos superiores tienen un acabado en verde.
“Para nosotros, la ingeniería suiza significa amar la tecnología y la naturaleza”, afirma Martin. “La tecnología hace que la tienda luzca elegante, la naturaleza nos ayuda a darle a la tienda un aspecto más imperfecto y cálido”.
“El verde tienda es un guiño al legendario verde de carreras británico: un color culturalmente saturado de movimiento, velocidad e ingeniería”, continuó.
Fundada en 2010, On es conocida por sus zapatillas para correr ligeras. Sus tiendas forman parte de los esfuerzos más amplios de On por desarrollar su marca a nivel internacional.
“Ofrecen un espacio para que nuestros fans, comunidad y nuevos clientes exploren y conozcan la marca”, dijo Martin. “Vemos la tienda como un canal de medios que conecta a nuestros fans con la marca”.
On creó previamente una cabaña de montaña reflectante en los Alpes suizos para marcar el lanzamiento de su primer zapato de senderismo .
Todas las fotografías son cortesía de On, a menos que se indique lo contrario.
Un icónico bloque de oficinas de los años 60 en Bruselas se ha convertido en un hotel , con un interior diseñado por el arquitecto Lionel Jadot utilizando únicamente muebles y objetos hechos a medida.
Mix Bruselas, que abrirá sus puertas hoy, se hará cargo de la antigua sede de La Royale Belge, la compañía de seguros ahora conocida como AXA.
La conversión del edificio de 25.000 metros cuadrados fue supervisada por un equipo de arquitectos formado por Caruso St John , con sede en Londres, Bovenbouw Architectuur, con sede en Amberes, y los estudios DDS+ y MA2 de Bruselas .
Jadot , con sede en Bruselas, reunió a un equipo de 52 diseñadores y creadores (incluido él mismo) para equipar el interior con muebles, instalaciones y esculturas diseñadas específicamente.
Casi todo, desde las sillas hasta los pomos de las puertas, es obra de un artista o diseñador independiente.
“Queríamos crear algo diferente para que cuando entres, nada sea normal”, dijo Jadot a Dezeen.
“Nada es de catálogo, no se ve nada en Instagram”, afirmó. “Todo está hecho a medida en Bélgica específicamente para este proyecto, por una gran familia de diseñadores que trabajan juntos”.
El hotel de cuatro estrellas incluye 180 habitaciones y suites, tres restaurantes, un mercado de alimentos, un espacio de coworking, un auditorio y un gimnasio.
Para ganar un encargo tan grande, Jadot reclutó a todos los diseñadores de Zaventem Ateliers , un centro creativo que fundó en 2018 en una antigua fábrica de papel en las afueras de la ciudad.
Zaventem Ateliers reúne a 25 creativos en un entorno colaborativo que apoya la creación de arte y diseño coleccionables y de edición limitada.
Cuando se anunció un concurso de diseño para el proyecto, Jadot los convenció de que el hotel podría convertirse en una celebración de la cultura artesanal de la ciudad.
“Este edificio es realmente icónico para Bruselas y estoy enamorado de él desde que tenía 10 años”, dijo.
“Todos los viernes, mi madre nos pasaba por allí de camino a la casa de mi abuela. Pensé que había algo realmente especial en ello”, recordó.
“Le dije al equipo que teníamos que ser nosotros quienes hiciéramos este proyecto”, añadió Jadot.
Además de los miembros existentes de Zaventem Ateliers, también reclutó a otros 27 creativos para colaborar con ellos en el equipamiento.
El concepto primordial, explicó Jadot, era crear interiores que complementaran las cualidades escultóricas del distintivo interior con estructura de hormigón del edificio.
“La idea siempre fue tener una horizontalidad en la creación”, dijo. “No me correspondía a mí decirles cómo trabajar; el punto era que se sintieran libres de proponer algo”.
Los diseñadores contribuyentes de Zaventem Ateliers incluyen a Maison Armand Jonckers , que produjo el mostrador de recepción de latón grabado, y Arno Declercq , que construyó una escultura monumental de madera ennegrecida.
El artista Thomas Serruys creó taburetes de madera que se pueden encontrar en todas partes, mientras que la diseñadora Adeline Halot produjo pantallas de lámparas para el vestíbulo del hotel y espejos esculturales para los dormitorios.
Entre los diseños de iluminación, la especialista en materiales ecológicos Roxane Lahidji produjo lámparas colgantes de sal, mientras que Studio Elementaires creó elegantes luces nocturnas.
Las obras textiles incluyen cortinas y tejidos estampados de KRJST Studio , que se asoció con la diseñadora Emma Cognée, y tapices de La Gadoue Atelier .
Las propias contribuciones de Jadot incluyen una instalación de chimenea y varias sillas, mientras que otras adiciones notables incluyen una obra de arte de papel maché de Papier Boulette , mesas del diseñador Pierre Coddens y asientos de espuma del dúo de artistas Touche-Touche .
La apertura de MIX Bruselas tiene como objetivo ayudar a consolidar la reputación de la ciudad como un punto de acceso para el arte y el diseño coleccionables.
Además de albergar la feria anual Coleccionable , la ciudad recientemente vio cómo la galería de diseño Maniera y la galería de arte contemporáneo Xavier Hufkens ampliaron sus presencias .
Jadot espera que el proyecto desafíe las expectativas del diseño hotelero y demuestre que es posible que esta industria apoye el talento creativo local a gran escala.
“Muchos de los hoteles que abren hoy simplemente encargan muebles de mala calidad a otros países y, al cabo de unos años, todo está destruido”, afirmó. “No es una buena manera de hacerlo”.
La clave del enfoque alternativo, dijo Jadot, fue que los inversores confiaron en él para gestionar el proyecto y el proceso.
Está orgulloso de que, a diferencia de la mayoría de los hoteles nuevos, es difícil poner una fecha al interior terminado. Él ve esto como una señal de que durará mucho tiempo.
“No se sabe realmente si este proyecto nació hoy o ayer”, dijo.
“Hemos creado esta combinación, aunque evitamos totalmente lo vintage. Sólo tenemos diseños contemporáneos coleccionables, pero es una mezcla realmente especial”.
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