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Los artistas fallecidos Christo y Jeanne-Claude influyeron en las espectaculares cortinas de este restaurante en Pasadena, California, diseñado por el estudio Lovers Unite de Los Ángeles.

Concebido por el chef y propietario Douglas Rankin como una versión de un bistró parisino, el Bar Chelou abrió sus puertas a principios de este año en un edificio en una plaza del Renacimiento colonial español junto al Pasadena Playhouse .

Lovers Unite tuvo solo unas pocas semanas para transformar el espacio en un comedor operativo, por lo que buscó formas de lograr el máximo impacto en un tiempo mínimo.

El estudio se inspiró en el legado de Christo y Jeanne-Claude, quienes envolvieron algunos de los monumentos más reconocibles del mundo en gigantescas franjas de tela; más recientemente, el Arco del Triunfo en París, que se realizó un año después de la muerte de Christo .

Las cortinas aparentemente sencillas pero meticulosamente planificadas del dúo se repiten en una escala mucho más pequeña en todo el espacio del Bar Chelou, que anteriormente era un restaurante de temática barroca llamado Saso.

“Sentimos que el espíritu del trabajo de Christo y Jeanne-Claude encajaba bien conceptualmente con un proyecto, que se supone que evolucionará con el tiempo, pero podemos ser referenciales y al mismo tiempo ser divertidos con nuestro enfoque”, dijo Lovers Unite a Dezeen.

“Traducir el gesto de la envoltura a una escala humana y un contexto de hospitalidad cambia el significado y el impacto del gesto; no es necesariamente una obra de arte, pero es evocador y sorprendente”.

Los clientes entran a través de una puerta arqueada e inmediatamente se encuentran con la tela de muselina natural colgada alrededor de las paredes y encima de la barra.

“Al entrar, uno podría sentir como si estuviera visitando el estudio de un artista amplio y ordenado en un estado transitorio; Abundan los indicios de que se avecina un cambio”, dijo el equipo de Bar Chelou.

Los levantamientos y pliegues en las cortinas creados por gruesas cuerdas revelan a los chefs trabajando en la cocina, además de enmarcar las vistas de las ventanas en arco que se ven en paneles de espejos.

Se eligió un tono verde oscuro para contrastar la muselina natural y se utiliza en el piso del comedor y en las banquetas de cuero incorporadas.

Azulejos de colores similares recubren el frente de la barra de bar con cubierta de nogal en la parte delantera, que es ligeramente más baja que el área del comedor principal y ofrece asientos adicionales.

Las sillas de bistró estilo Thonet acompañan a las mesas de café de cobre pulido, que reflejan la luz de una lámpara de araña de cristal ámbar personalizada que se extiende a lo largo de la habitación.

Las paredes se pintaron para que combinaran con el tono de la tela de las cortinas y los marcos de las ventanas son de color verde brillante.

Pasadena se encuentra al noreste de Los Ángeles, donde en los últimos meses se han abierto muchos restaurantes nuevos con interiores notables.

Entre ellos se encuentran el retrofuturista 19 Town , diseñado por Jialun Xiong, y Great White Melrose , que ofrece cenas al aire libre en un patio de yeso rosa.

La fotografía es de Chris Mottalini .

El estudio neoyorquino GRT Architects ha diseñado un restaurante italiano espacioso y luminoso y una barra de cócteles adyacente en la base de Lantern House de Thomas Heatherwick en Manhattan.

Los nuevos destinos para cenar y beber dan a la esquina de West 18th Street y 10th Avenue a través de los distintivos ventanales del edificio, que se extienden a ambos lados del popular parque High Line en Chelsea.

Cucina Alba , de 3000 pies cuadrados (278 metros cuadrados) y con capacidad para 90 comensales, ofrece un menú completo de brunch y cena, mientras que Alba Accanto tiene la mitad de tamaño y sirve cócteles y bocadillos al lado.

Ambos son operados por Prince Street Hospitality , cuyo socio Cobi Levy colaboró ​​con GRT Architects en los interiores de ambos espacios.

“Cucina Alba y Alba Accanto son dos espacios distintos pero complementarios que transportan instantáneamente a los huéspedes a Italia, capturando el brillo del norte con el brillo del sur”, dijo el grupo.

Cucina Alba está diseñada para encarnar una estética “italiana de vacaciones”, evocada por pisos de terrazo claro, sillas Knoll Cesca de metal tubular y carpintería de roble pálido.

Sobre el techo se colocaban paneles de tela amarillos y blancos alternos, formando un techo en forma de paracaídas que combina con los toldos a rayas sobre las entradas.

Delgadas cadenas de metal colgadas de barandillas rojas actúan como divisores de espacio, definiendo y cerrando parcialmente una sección del comedor.

Las mesas de color sangre de buey de alto brillo se ubican en mesas semicirculares o se alinean a lo largo del banco que sigue a las ventanas.

En el otro extremo del espacio en forma de L, la cocina al aire libre está indicada por un colorido mural del artista Alex Proba que cubre la pared del fondo y parte del techo.

En los ventanales, los transeúntes pueden ver una variedad de plantas y parafernalia aleatoria, desde inflables hasta limones de plástico y bolas de discoteca, mientras que a lo largo de la Décima Avenida se ofrecen asientos al aire libre bajo sombrillas con bordes festoneados que continúan con el tema blanco y amarillo.

Al lado, Alba Accanto tiene una estética similar al “bar de vacaciones italiano”, pero con un ambiente un poco más melancólico para las noches.

La barra del bar está construida a partir de pilas de piedra pálida que forman estrías en el frente, mientras que la parte superior y la parte trasera de la barra están hechas de extensiones continuas de un solo tipo de piedra.

Los nichos arqueados detrás de la barra emanan un brillo dorado y exhiben cristalería y botellas de licor junto con jarrones escultóricos figurativos hechos a medida en Italia.

El techo está cubierto de tela que presenta finas rayas, de las que cuelgan candelabros de latón con globos de vidrio azul pálido.

En la parte trasera hay un comedor privado que se puede reservar para grupos grandes de hasta 45 invitados y la configuración de las mesas se puede adaptar según el evento.

Los bancos incorporados envuelven el perímetro, y el papel tapiz estampado y las cortinas a juego se reflejan en el techo brillante.

En ambos espacios, se obtuvieron obras de artistas de renombre, como Alex Katz y Ethan Cook, con la ayuda de la asesora de arte Elizabeth Margulies , y la vajilla pintada a mano de Puglia agrega un toque auténtico.

“El diseño de Alba Accanto es exuberante y de estilo maximalista, y utiliza colores brillantes para reflejar la vitalidad de las ciudades costeras italianas como Positano”, dijo Levy, “mientras que el diseño de Cucina Alba es pulido, contemporáneo y cálidamente acogedor con detalles en madera. encarnando el alma de Milán.”

“Queríamos capturar la atmósfera distinta de cada ciudad y con Accanto logramos esa misma sensación de vitalidad pero con un enfoque maximalista”, añadió.

GRT Architects ha completado los interiores de otros dos restaurantes italianos en la ciudad de Nueva York: el Don Angie , galardonado con una estrella Michelin, en West Village, y el recientemente inaugurado Bad Roman en Columbus Circle.

Fundado por Tal Schori y Rustam-Marc Mehta en 2014, el estudio ha acumulado una cartera que se extiende desde renovaciones de casas adosadas en Brooklyn hasta construcciones desde cero en el Valle de Hudson .

La fotografía es de Peter Murdock .

El artista argentino Tomás Saraceno ha cambiado el sistema eléctrico y de climatización de la galería Serpentine de Londres , en un esfuerzo por hacer una exposición para todas las especies cercanas.

Titulada Web(s) of Life , la exposición presenta algunas de las obras más recientes y conocidas del artista centradas en el medio ambiente, al tiempo que abarca intervenciones en el edificio mismo.

Estas intervenciones tienen como objetivo hacer que el edificio Serpentine South que alberga la exposición sea más poroso y receptivo a su entorno en los Jardines de Kensington, desafiando las perspectivas antropocéntricas que sólo consideran los intereses de los humanos y no los de otros seres.

Esculturas hechas para el disfrute de una variedad de animales diferentes se colocan en los terrenos, la fachada y el techo del edificio, así como en el interior del edificio, mientras que dentro de las galerías con poca luz se encuentran complejas redes tejidas por múltiples tipos de arañas que trabajan “en colaboración” con Saraceno. .

“Se ve que muchas arquitecturas actuales de alguna manera no incluyen tanto lo que está sucediendo en el planeta”, dijo Saraceno, quien se formó como arquitecto. “Estoy muy feliz de pensar que por primera vez en el Serpentine hay muchos pabellones de telaraña”.

“Se trata un poco de tratar de pensar cómo la arquitectura animal podría entrar en el discurso y cómo necesitamos tener una forma mucho más equilibrada y equilibrada de construir ciudades hoy en la Tierra”, dijo a Dezeen.

Para que el interior de la galería sea más cómodo para las arañas y otros insectos, se apagó el equipo que controla la temperatura y la humedad del edificio y se abrieron algunas puertas para permitir el libre movimiento tanto del aire como de la vida animal.

Dado que la exposición se desarrollará durante todo el verano británico, esto podría significar cierta incomodidad para los visitantes humanos, pero dentro de ciertos límites. Según la curadora en jefe de Serpentine, Lizzie Carey-Thomas, la galería permitirá al personal de su piso decidir cuándo las condiciones son demasiado calurosas para trabajar de manera segura o para que los visitantes pasen un rato agradable.

En ese momento, la galería cerrará en lugar de encender el aire acondicionado, animando a los visitantes a disfrutar de las instalaciones al aire libre en el parque y bajo los árboles.

Otra intervención de Saraceno se presenta en forma de un nuevo panel solar en el techo del Serpentine, que alimentará todas las películas y luces de la exposición.

Los efectos destructivos de la minería del litio en el medio ambiente y las comunidades indígenas son un tema clave de la exposición. Por eso Saraceno y el Serpentine están evitando el uso de una batería de litio y en su lugar adoptan la intermitencia de la energía solar adaptando el uso de energía de la exposición al nivel de luz solar exterior.

En días nublados o parcialmente nublados, las películas se proyectarán con menos frecuencia y las luces se atenuarán. En días particularmente sin sol, las películas pueden cambiar a solo audio, mientras que algunas luces se apagan por completo.

“La ironía es que en los días de calor extremo y mucho sol, tendremos plena potencia pero no podremos abrir la exposición”, dijo Carey-Thomas.

Como el edificio Serpentine South está catalogado como patrimonio, tanto Carey-Thomas como Saraceno dicen que el proceso para realizar modificaciones fue complejo y prolongado, ya que la aprobación de los paneles solares tomó dos años y otros planes para quitar ventanas y puertas se abandonaron rápidamente.

Las obras de la exposición incluyen las esculturas Cloud Cities de Saraceno , que cuentan con compartimentos diseñados específicamente para diferentes animales como pájaros, insectos, perros, erizos y zorros.

El artista también proyecta una película que documenta una de las entregas de su proyecto Aerocene , que consiste en fabricar un avión totalmente libre de fósiles y propulsado exclusivamente por aire calentado por el sol, sin necesidad de baterías, helio, hidrógeno o litio.

En la película, el equipo de Aerocene completa el primer vuelo pilotado con energía solar del mundo, volando una escultura en globo sobre las salinas altamente reflectantes de Salinas Grandes.

También hay una obra creada específicamente para niños, llamada Cloud Imagination, a la que se accede a través de una puerta con forma de perro que es demasiado pequeña para que la mayoría de los adultos entren.

Saraceno y Serpentine describen la exposición Web(s) of Life como creada “en colaboración” con una gran cantidad de contribuyentes diferentes, tanto humanos como no humanos.

Estas incluyen las comunidades de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc en Argentina, los adivinos de arañas en Camerún, las comunidades alrededor del proyecto Arachnophilia de Aerocene y Saraceno, y las formas de vida encontradas en los Parques Reales que rodean el Serpentine, que continuarán evolucionando las obras durante los próximos tres meses.

El artista y la galería también quieren extender el espíritu de la exposición a la venta potencial de las obras de arte mediante el desarrollo de un esquema llamado propiedad común parcial o, espera Saraceno, “administración común parcial”, lo que significa que cualquier comprador sería “copropietario” de las obras. trabajar junto con una especie o comunidad designada.

Otra obra de arte reciente que ha explorado ideas de intermitencia en la energía y el diseño es Solar Protocol , que analiza el potencial de una Internet alimentada por energía solar.

La fotografía es del Estudio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life se llevará a cabo en Serpentine South en Londres, Reino Unido, del 1 de junio al 10 de septiembre de 2023 y culminará con un festival de un día de duración el sábado 9 de septiembre que incluirá un vuelo Aerocene dependiendo del clima. Para obtener más información sobre eventos, exposiciones y charlas, visite la Guía de eventos de Dezeen .