Quedan cinco días para reservar entradas anticipadas para la fiesta de los Premios Dezeen 2023
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Las entradas anticipadas estarán a la venta hasta las 23:59, hora de Londres, el 31 de octubre de 2023. Ahorre un 20 % y reserve su entrada al precio especial de reserva anticipada de £145 (sin IVA) si realiza el pedido antes de las 23:59 del 31 de octubre de 2023. Octubre de 2023.
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Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
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Los colores y estampados llamativos pueden realzar los interiores del mismo modo que los detalles arquitectónicos, sostiene en esta entrevista Rebekka Bay, de la marca de estilo de vida Marimekko .
Bay fue nombrada directora creativa de la firma de diseño finlandesa en 2020, habiendo ocupado anteriormente puestos importantes en marcas de moda como Everlane , Cos y Uniqlo.
Fundada en 1951, Marimekko es conocida por sus estampados brillantes y atrevidos que se aplican a ropa , cerámica y artículos para el hogar .
Más que simples piezas decorativas, Bay cree que las superficies estampadas de Marimekko se pueden utilizar como elementos para definir y crear espacios interiores.
“A menudo los textiles impresos se confunden con la idea de ser simplemente como una cortina o un mantel, pero en realidad cuando desarrollamos textiles impresos en Marimekko los vemos como elementos arquitectónicos, algo que también puede agregar diseño espacial o elementos arquitectónicos a su hogar”. le dijo a Dezeen.
“No son sólo un accesorio, sino algo que puede crear un espacio”.
A raíz de los confinamientos por el coronavirus , la capacidad de los estampados coloridos para mejorar el bienestar y la felicidad en el hogar se ha vuelto cada vez más valiosa, añadió Bay.
“El papel del hogar es cada vez más importante porque todos nos hemos visto obligados a relacionarnos con el entorno de nuestro hogar y cómo apoya nuestro bienestar”, dijo.
“Existe una comprensión renovada de la importancia de crear un ambiente hogareño que le permita descansar y recuperar energías”.
“Estar rodeado de una belleza audaz es algo que evoca felicidad u optimismo”, continuó Bay.
Siguiendo esta tendencia, Marimekko colaboró recientemente con el minorista de muebles sueco IKEA para crear una colección de artículos para el hogar llamada Bastua , que incluye muebles, cristalería y textiles inspirados en la naturaleza y los rituales de cuidado personal de la sauna nórdica.
Inspirándose en la herencia nórdica de las marcas, la colección Bastua presenta prácticos objetos para el hogar hechos de madera y vidrio.
Bay dijo que la colaboración tenía como objetivo centrarse en la circularidad y la longevidad.
“Lo que compartimos tanto en Marimekko como en IKEA es que en el proceso de diseño, nos preocupamos por cómo diseñar para la circularidad, cómo diseñar para la longevidad, cómo diseñar objetos de valor atemporal y también objetos de usos múltiples”, dijo.
“Nuestra intención en esta colaboración era diseñar objetos que tuvieran este valor atemporal, tanto en términos de diseño como en términos de material”.
“Hemos trabajado en materiales naturales muy honestos con vidrio y madera y otros materiales que mejoran con el tiempo y también nos hemos centrado en cómo los materiales pueden reciclarse o reciclarse”.
Marimekko desarrolló nuevos estampados para la colección Bastua, incluido un gran diseño de hojas de ruibarbo que hace referencia a las plantas que a menudo se encuentran creciendo junto a los edificios de saunas en Finlandia.
Este estampado se aplicó a albornoces, cojines de asiento, cortinas de ducha, platos y la icónica bolsa de transporte de IKEA.
“El funcionalismo y el pragmatismo se unen a esta idea de celebrar los objetos cotidianos, que es en gran medida un producto de la misión de Marimekko: llevar alegría a la vida cotidiana de las personas”, dijo Bay.
“Creo que los diseñadores nórdicos tenemos fuertes tradiciones de diseño en la creación de diseños democráticos muy hermosos pero muy funcionales”.
Además, destacó el deseo de inyectar un elemento de humor en los diseños.
“A veces es muy sutil y muy serio, pero creo que lo que es exclusivo tanto de Marimekko como de IKEA es esta intención también de provocar una sonrisa o un guiño”, continuó.
“Hay algo fuera de la seriedad: querer desarrollar un diseño atemporal y de alta calidad, pero también querer aportar este pequeño guiño”.
Marimekko ha acumulado una gran cartera de grabados a lo largo de sus siete décadas de producción y todavía reproduce diseños de archivo.
Los estampados históricos de la marca se utilizan para informar nuevos diseños de estampados que se espera que resuenen entre los consumidores modernos.
“Creo que siempre existe el peligro de que, si sólo miras hacia atrás, termines siendo autorreferencial, o termines siendo un archivo o una pieza de museo”, dijo Bay.
“Odiaría crear algo que sólo tenga valor museístico y no crear una propuesta para el futuro”, añadió.
“Siempre hay que mirar hacia atrás para mirar hacia adelante, siempre entendiendo lo que ha resonado, lo que tiene una amplia relevancia y luego ver si podemos reposicionarlo o reenfocarlo”.
Otros proyectos reconocibles por sus atrevidos diseños textiles que han aparecido en Dezeen incluyen una colección de telas de tapicería informadas por la cultura iraní y una exposición que celebra un grabado de la década de 1940 usándolo para cubrir paredes y asientos.
La fotografía es cortesía de Inter IKEA Systems BV a menos que se indique lo contrario.
Tras los incendios forestales que asolaron las montañas Arrée de Bretaña el verano pasado, Ronan Bouroullec ha reinventado el interior de la histórica Chapelle Saint-Michel de Brasparts de la región como parte de una restauración completa.
Construida originalmente a finales del siglo XVII, la capilla es un modesto edificio sin iluminación ni electricidad, ubicado en la cima de una colina prominente que se eleva sobre el páramo circundante.
El empresario bretón François Pinault, fundador del grupo de lujo Kering, financió la restauración de la capilla dañada durante los incendios forestales, reparando los muros de piedra de un metro de espesor, los suelos de tierra apisonada y la estructura de roble expuesta que sostiene el tejado de pizarra.
Bouroullec , que nació y creció en Bretaña, recuerda la capilla de su infancia y se vio obligado a diseñar un nuevo altar y varios muebles para el edificio como parte de la remodelación.
Trabajando en colaboración con artesanos locales, utilizó una trinidad de materiales toscamente tallados (granito, acero y vidrio) que resistirían la prueba del tiempo y al mismo tiempo reflejarían la escarpada ubicación rural del edificio.
“Lo suficientemente pesados como para no ser movidos, lo suficientemente resistentes como para no dañarse, lo suficientemente ásperos como para no necesitar limpieza, los elementos que Ronan Bouroullec ha colocado en la capilla deben lograr, a pesar o gracias a estas características, crear una experiencia sensorial”, escribe. Martin Bethenod, ex director general del museo de la Bolsa de Comercio de Pinault, en un texto introductorio del proyecto.
“El granito abujardado, el vidrio desdibujado, el acero martillado, la elección de un acabado galvanizado para suavizar el contraste de la cruz y los candelabros con la blancura de las paredes encaladas: cada intervención combina sensaciones de rugosidad y suavidad, de fuerza y temblor. .”
El granito Nuit celtique de Huelgoat, extraído a menos de 15 kilómetros de la capilla, fue cortado en tres pedazos antes de ser trabajado por el cantero local Christophe Chini para crear un retablo, su base horizontal y una consola para velas y ofrendas.
Bethenod compara la piedra oscura, salpicada de fragmentos blancos, con “el cielo nocturno estrellado sobre la capilla, prácticamente desprovisto de contaminación lumínica”.
Los elementos metálicos (una simple cruz y un grupo de tres candelabros altos, todos de acero martillado) fueron el resultado de otra colaboración, esta vez entre Bouroullec y el metalúrgico Mathieu Cabioch, de Roscoff .
Algunas de las velas se encuentran directamente sobre el altar, mientras que el resto están integrados en la consola brutalista, que consiste en una larga losa de granito, aparentemente sostenida por varios candelabros de acero.
El elemento último de la trinidad material de Bouroullec es el vidrio, en forma de un gran disco espejado que cuelga centralmente detrás del altar.
Realizada por vidrieros de la zona de Venecia, con quienes Bouroullec trabaja desde hace varios años, la pieza fue diseñada para crear un diálogo con las dos vidrieras del ábside, que son el único elemento decorativo que se conserva de la capilla.
“Más que un espejo, más que un objeto, es una fuente de luz sin sustancia física, como si se hubiera hecho un agujero redondo en la pared para revelar la luz del día, impredecible y en constante cambio”, dijo Bethenod.
Bretaña alberga algunas de las obras arquitectónicas más antiguas del mundo. Otros proyectos que hacen uso de los edificios históricos de la región incluyen esta conversión de un granero del siglo XVII en un estudio de grabado .
La primera iglesia nueva construida en Bretaña en el siglo XXI fue terminada por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira en 2018 , presentando una composición escultórica de formas concretas que se cruzan.
La fotografía es de Claire Lavabre, cortesía de Studio Bouroullec.
El estudio Roar , con sede en los Emiratos Árabes Unidos, ha rendido homenaje a los pozos escalonados al estilo de Escher de la India en su diseño interior para la sala de exposición de Jaipur Rugs en Dubai , que presenta escaleras en cascada con los colores del arco iris.
El showroom de Jaipur Rugs , el primero de la marca india en Oriente Medio, está situado en el distrito creativo de Aserkal, en uno de los almacenes abandonados de la antigua zona industrial.
El diseño de Roar para el espacio hace un guiño a la arquitectura de Jaipur, la ciudad natal del fabricante de alfombras, y en particular a sus famosos pozos escalonados: depósitos construidos con terrazas escalonadas y vertiginosos conjuntos de escaleras que descienden hasta sus profundidades.
“El concepto de diseño nació de un simple boceto que hice después de mi primera reunión con el cliente”, dijo a Dezeen el fundador y arquitecto de Roar, Pallavi Dean.
“Me inspiraron tanto los pozos escalonados que había visto en Jaipur durante mi primera visita que quise darles vida en mi diseño”, añadió.
“Sin embargo, quería reducir la idea al mínimo y trabajar dentro de su pureza arquitectónica, para evitar cualquier simple pastiche”.
En el diseño de Dean, las escaleras repetidas se extienden a lo largo de tres de las paredes, creando una impresión sorprendente en el espacio de doble altura al tiempo que conecta el área de navegación de la planta baja con las oficinas y suites de ventas en el entresuelo.
Los arcos típicos de las escaleras también se encuentran en la sala de exposición de 780 metros cuadrados, formando puertas o alcobas empapeladas con alfombras decorativas.
Los tonos de estas exhibiciones de alfombras se reflejan en la alfombra de las escaleras, que se presenta en un degradado de colores del arco iris en tonos joya que comienza en el índigo en un lado del espacio y termina en rojo rubí.
Dean calificó la construcción de las escaleras como una “hazaña estructural” que requirió atravesar procesos de aprobación desafiantes.
“Tuvimos que asegurarnos de que los escalones fueran seguros de usar instalando una barandilla de vidrio, lo que da la impresión de que están flotando cuando en realidad están cuidadosamente cerrados”. ella dijo.
También ubicadas entre las escaleras en la planta baja hay dos salas descritas como experiencias inmersivas, las salas Zafiro y Esmeralda, que están cubiertas desde el piso hasta el techo con alfombras hechas a medida por los tejedores de Jaipur Rugs como parte de la iniciativa Manchaha de la marca .
En el proyecto, los propios artesanos diseñan las alfombras de forma espontánea en el telar mientras las tejen, utilizando hilos sobrantes de la industria.
Por lo general, usaban una gama más amplia de colores para las alfombras de esta serie, pero se les pidió que trabajaran con tonos esmeralda y zafiro para la sala de exposición y se les dieron las dimensiones precisas.
Según Dean, la falta de sonido en estas salas, creada por las propiedades acústicas de las alfombras, añade una dimensión dramática a la experiencia de los visitantes.
Al lado de las habitaciones, a lo largo de la cuarta pared, se encuentra la biblioteca de alfombras de la sala de exposición, con paneles corredizos hechos a medida que permiten a los visitantes navegar libremente.
Las paredes y los suelos están acabados con un microcemento de color gris cálido y pintura texturizada, formando una base neutra para los elementos coloridos.
El oro rosa metálico aparece en marcos de puertas, gabinetes y otros detalles, en otra referencia a Jaipur, a veces llamada la Ciudad Rosa.
“Todos nuestros diseños provienen de un lugar de empatía, y este no es una excepción”, dijo Dean. “Siempre nos esforzamos por comprender lo que el cliente intenta lograr; en este caso, el cliente intentaba crear una declaración audaz para su primera tienda insignia en Medio Oriente”.
“También tenía que ser un espacio experiencial, en el que sus usuarios pudieran navegar intuitivamente. Por eso, por ejemplo, decidimos construir bibliotecas de alfombras a medida con puertas corredizas para que los clientes puedan hojearlas en lugar de tener las alfombras apiladas en el suelo, lo cual, en mi opinión, ¡es tan incómodo de explorar!
Dean fundó Roar en 2013. Los proyectos anteriores del estudio incluyen los interiores de la cafetería Drop Coffee y Nursery of the Future , ambos en Dubai.
El año pasado anunció que se estaba expandiendo al diseño digital después de comprar dos terrenos para una sala de exposición en el metaverso.
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