Quedan cinco días para reservar entradas anticipadas para la fiesta de los Premios Dezeen 2023
Solo quedan cinco días para ahorrar en entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023. Reserve ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida por reserva anticipada y vea cómo se anuncian los ganadores de este año.
Las entradas anticipadas estarán a la venta hasta las 23:59, hora de Londres, el 31 de octubre de 2023. Ahorre un 20 % y reserve su entrada al precio especial de reserva anticipada de £145 (sin IVA) si realiza el pedido antes de las 23:59 del 31 de octubre de 2023. Octubre de 2023.
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Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
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Si viaja a Londres para los Dezeen Awards 2023, puede ahorrar más en su estadía con nuestro hotel asociado, One Hundred Shoreditch. Situado a menos de 10 minutos a pie del lugar, en el corazón de Shoreditch, es el lugar ideal para su estancia en Londres.
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La marca de cuidado de la piel Aesop ha colaborado con el diseñador Samuso Hyojadong para crear una tienda en Seochon, Seúl , que presenta una fachada abierta y un pedestal de piedra de gran tamaño.
Ubicado en uno de los barrios más antiguos del distrito Jongno-gu de Seúl, el establecimiento Seochon fue creado para “encajar armoniosamente dentro de su contexto local”, según el equipo de diseño de Esopo.
Al diseñar la tienda, Esopo y Hyojadong se inspiraron en la arquitectura de los jeongjas, pabellones tradicionales coreanos sin paredes, que sirven como espacios para descansar y disfrutar de las vistas circundantes.
La fachada que da a la calle se creó con pantallas de malla metálica que pueden abrirse por completo para crear un escaparate sin paredes. Una vez cerrado, el respaldo de tejido metálico crea ventanas translúcidas a través de las cuales los transeúntes observan las siluetas suavemente iluminadas de filas uniformes de botellas.
“Samuso extendió la placa del piso hacia afuera para crear un umbral que transmita una generosa sensación de hospitalidad”, dijo el equipo de diseño de Esopo a Dezeen.
“Uno [jeongja] en particular que nos inspiró fue el Soswaewon en la región de Damyang, que fue construido en el siglo XVI y está rodeado por un jardín verde”.
Para la paleta de materiales de la tienda, los diseñadores hicieron referencia a la madera y la piedra que normalmente se utilizan para construir casas tradicionales coreanas conocidas como hanoks.
En la entrada se colocó un gran pedestal de piedra con bordes rugosos que exhibía grupos de productos, mientras que se crearon varios detalles de madera con madera recuperada de patios de salvamento y de una casa abandonada.
La tienda también se construyó sobre una plataforma elevada de piedra, lo que hace un guiño a la arquitectura tradicional.
El papel Hanji creado a partir de corteza de morera procedente de la provincia de Gyeongnam de Corea del Sur aparece en las paredes de la tienda, que enmarcan los gabinetes geométricos centrales y los elegantes grifos hechos de cobre envejecido producidos localmente.
Los diseñadores se limitaron en el uso de lijado, selladores y revestimientos al tratar los materiales, optando por abrazar sus “imperfecciones naturales”.
“La sensibilidad a las texturas en esta tienda es superlativa”, reflexionó el equipo de diseño. “Samuso quería que cada material se expresara directamente, sin demasiada intervención humana”, continuó, haciendo referencia a la rugosidad de la piedra y la textura ondulante de la madera recuperada.
Se utilizó palisandro para crear el armario de fragancias características de la tienda, que está oculto a la vista hasta que se abre y fue concebido como un joyero tradicional coreano, según el equipo de diseño.
“En toda la tienda, nos impulsó el deseo de disolver los límites entre el interior y el exterior, entre lo natural y lo creado por el hombre”, concluyeron los diseñadores.
Conocida por sus tiendas que rinden homenaje a sus variadas ubicaciones, Aesop tiene una tienda en Cambridge definida por estantes de junco tejidos a mano que hacen un guiño al cercano río Cam y una tienda en Sydney amueblada con artículos domésticos que evocan los hogares australianos de los años 60.
El estudio de arquitectura KOT Architects ha diseñado una cremosa sala de exposición-oficina dentro de un nuevo edificio en Tel Aviv para la casa de moda francesa Dior .
Situada en el piso 17 de un bloque de oficinas de nueva construcción, la sala de exposición, que cuenta con una gran estantería de madera contrachapada de abedul y colores neutros, fue diseñada para simular la sensación reconfortante de un hogar.
“El entorno urbano crudo y accidentado amplifica el contraste entre los diversos materiales utilizados y acentúa el ambiente acogedor y atractivo dentro del espacio”, dijo el fundador de KOT Architects , Kfir Galatia-Azulay.
“El enfoque fue conceptualizar el espacio como un hogar con zonas distintas para crear un ambiente acogedor y apartado, distinto del de una oficina o tienda convencional”, dijo Galatia-Azulay a Dezeen.
KOT Architects empleó una combinación de colores que consiste en blancos crudos y beiges con detalles en latón para crear una atmósfera cálida y acogedora.
Estos trabajan junto con piedra travertino blanco, mármol blanco pulido, hormigón en bruto y materiales de madera de abedul natural para crear una apariencia limpia y sofisticada, que según el estudio encarna la “elegancia” asociada con la marca Dior .
El estudio dispuso la sala de exposición y las habitaciones de los empleados, que incluyen una cocina pequeña y una oficina privada, como una serie de “espacios versátiles” multifuncionales en todo el espacio en forma de L.
Se utilizó una estantería de madera para crear una partición en el medio del plano de planta, con un lado proporcionando a los empleados espacio para eventos y networking y el otro para que los clientes se probaran la ropa.
“El desafío era optimizar un área en forma de L con dos alas: una para las oficinas de la empresa y otra ala adicional para el espacio de la sala de exposición”, dijo Galatia-Azulay.
“El objetivo era establecer un espacio versátil que dé cabida a diversas actividades comerciales manteniendo los valores de la marca”.
En otra parte, KOT Architects agregó una lámpara esférica en el techo sobre una mesa de travertino, que fue hecha a medida en su estudio de Tel Aviv.
Mientras tanto, frascos de perfume, velas y maniquíes con prendas de Dior se exhiben en estanterías empotradas y sobre gruesos pedestales de color beige.
Los asientos los proporcionan bancos de estilo más sombrío en los que los empleados pueden sentarse durante las presentaciones, sillones revestidos con telas color crema y otomanas mullidas a juego.
Dior es una de las marcas de moda más conocidas del mundo. Según el curador de la exposición Dior: Designer of Dreams del museo VA, Oriole Cullen, el fundador de Dior “ ayudó a definir una era ”.
El desfile más reciente de la casa de moda en la Semana de la Moda de París tuvo lugar debajo de una instalación caleidoscópica colgante de la artista Joana Vasconcelos , que estaba decorada con telas de la colección.
El primer sari que se usó en la Met Gala y lentejuelas hechas de películas de rayos X desechadas provenientes de hospitales aparecen en la exposición Offbeat Sari, que muestra alrededor de 60 saris contemporáneos en el Museo del Diseño de Londres .
The Offbeat Sari es la primera exposición del Reino Unido que explora el sari contemporáneo, según el Design Museum . La exposición se inaugura hoy en un espacio cavernoso dentro de la galería subterránea del museo, iluminado por finas luces colgantes de neón .
Originario de la India y del sur de Asia, tradicionalmente se considera que un sari es una cortina sin costuras que se envuelve alrededor del cuerpo desde el hombro hasta la cintura.
En los últimos años, los diseñadores han estado reinventando la prenda de 5.000 años de antigüedad para satisfacer el creciente interés de los jóvenes por el sari, lo que ha llevado a su resurgimiento, según la directora curatorial del Museo del Diseño, Priya Khanchandani .
“Las mujeres de las ciudades que antes asociaban el sari con la vestimenta lo están transformando en ropa fresca, radical y cotidiana que les permite expresar quiénes son, mientras los diseñadores experimentan con su materialidad recurriendo a una creatividad ilimitada”, dijo la curadora.
Dividida en varios temas, como la identidad y la resistencia, la exposición presenta alrededor de 60 saris contemporáneos creados por una variedad de diseñadores consagrados y emergentes.
Entre las prendas se encuentra el primer sari que se usará en la Met Gala de Nueva York en respuesta al tema del baile anual de 2022, Gilded Glamour.
Adornado con piedras semipreciosas, el sari de tul diseñado por Sabyasachi que lució Natasha Poonawalla presenta una cola llamativa y se combinó con un corpiño Schiaparelli dorado con elementos salientes en forma de órbita.
Otro sari azul marino de Abraham Thakore se caracteriza por delicadas lentejuelas hechas con películas de rayos X desechadas y recuperadas de hospitales, un diseño que apunta a abordar el tema de la sostenibilidad dentro de la industria de la moda.
También se exhibe un sari de seda georgette de color púrpura bordado con acrílicos brillantes, lentejuelas y cristales. Fundador del movimiento #DeGenderFashion , el autor y comediante Alok usó anteriormente la prenda para resaltar su creencia de que cualquier persona puede usar saris, independientemente de su identidad de género.
Textiles contrastantes como mezclilla desgastada y acero inoxidable tejido componen otros saris en la exposición, destacando la evolución versátil de la prenda.
Dentro de la sección “movimiento” del programa hay una serie de saris usados por jóvenes mientras practican deportes. Entre ellos se incluye una prenda adornada con motivos de flores de cerezo que se usó durante un partido de cricket, así como un sari de gasa de poliéster, que se encuentra entre los conjuntos usados por un grupo de mujeres que han comenzado a andar en patineta con saris, una tendencia creciente, según el museo.
También hay un área dedicada a la artesanía involucrada en la confección de sari que explora cómo se ha transformado su historia a lo largo del siglo XXI.
“El sari está experimentando lo que posiblemente sea la reinvención más rápida de su historia. Esto convierte al movimiento sari en una de las historias de moda globales más importantes de la actualidad, aunque se sabe poco de su verdadera naturaleza más allá del sur de Asia”, explicó Khanchandani.
“Para mí y para muchos otros, el sari tiene un significado personal y cultural”, reflexionó el curador.
“Pero también es un lienzo rico y dinámico para la innovación, que resume la vitalidad y el eclecticismo de la cultura india”.
La primera exposición centrada en el diseño del artista chino Ai Weiwei es otra muestra que se exhibe actualmente en el Museo del Diseño hasta finales de julio. En otras noticias de moda recientes, el diseñador Rick Owens lanzó una colección de cascos portátiles que también funcionan como lámparas de pie fluorescentes.
La fotografía es de Andy Stagg .
El Offbeat Sari se exhibirá en el Museo del Diseño de Londres del 19 de mayo al 17 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
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