Ocho interiores que logran un equilibrio entre lo rústico y lo contemporáneo.

Un trampolín de tres niveles se encuentra junto a una palmera metálica dentro de esta tienda temporal que el diseñador Willo Perron ha creado para la marca de lencería SKIMS de Kim Kardashian en Londres.

El primer espacio comercial físico de la marca en el Reino Unido, en los grandes almacenes Selfridges de Londres, sigue la misma fórmula que su tienda debut en París . Aquí, las superficies estaban revestidas con paneles de plástico brillante con suaves curvas termoformadas para sugerir la forma del cuerpo humano.

Pero para esta ventana emergente temporal de verano, Perron abandonó la paleta de colores carnosos típica de la marca en favor de un tono azul pálido que recuerda a una piscina con mucho cloro.

Los paneles de plástico resultantes son tan brillantes que parecen casi mojados, ya que forman todo, desde marcos de espejos y bancos hasta paneles de pared y el mostrador monolítico de caja registradora de la tienda, que tiene grabado el logotipo de SKIMS .

En el corazón de la tienda se encuentra una enorme réplica de un trampolín de tres niveles, con una base escalonada y trampolines formados con trozos del mismo plástico azul celeste.

Los tubos de cromo brillante actúan como pasamanos y se repiten en toda la tienda en forma de particiones cuadriculadas y rieles para ropa, curvándose alrededor de las columnas de los grandes almacenes catalogados como Grado II.

Para completar el ambiente junto a la piscina, se encuentra una escultura de palmera de metal a juego, integrada en el largo banco que recorre el frente de la tienda.

Para exhibir pilas de toallas SKIMS de color nude enrolladas, Perron también agregó dos plataformas independientes más pequeñas con los mismos escalones y pasamanos cromados que la plataforma de buceo, pero sin los trampolines.

La tienda, que ocupará el espacio emergente de la planta baja de Selfridges, The Corner Shop, hasta el 8 de julio de 2023, ofrecerá la colección principal de trajes de baño y bikinis de la marca, junto con ediciones limitadas y combinaciones de colores de temporada.

Los clientes también podrán comprar helado a juego con su traje de baño, almacenado en congeladores de color azul celeste, cortesía de la empresa londinense de helados Chin Chin Labs .

“Estoy encantado de traer SKIMS Swim a Londres por primera vez y hacerme cargo de The Corner Shop en Selfridges con nuestra experiencia emergente más conceptual hasta la fecha”, dijo la cofundadora y directora creativa de SKIMS, Kim Kardashian.

“Tenemos seguidores en todo el mundo”, añadió. “A medida que entramos en la siguiente fase del comercio minorista de SKIMS, espero conectarme con estos clientes a través de experiencias de compra innovadoras a escala global”.

Regresando por segundo año, la oferta de trajes de baño de SKIMS está orientada a brindar varios niveles de cobertura para diferentes tipos de cuerpo y requisitos de modestia.

Esta es una extensión del impulso de la marca para crear ropa interior y modeladoras inclusivas que funcionen para personas de diferentes tamaños y habilidades, luego del lanzamiento de su Colección Adaptativa el año pasado .

Durante los próximos tres años, la marca planea abrir una lista de tiendas independientes en todo el Reino Unido y la UE.

Para celebrar los 15 años de Gallery Fumi , la galería de Londres acoge la exposición Growth + Form de “arte funcional”, que presenta muebles escultóricos e iluminación con formas orgánicas.

La exposición Growth + Form incluye nuevas obras de 16 de los 28 artistas y diseñadores anteriores de Gallery Fumi, que responden a temas de transformación, regeneración y patrones de crecimiento biológico.

Fue diseñado por el diseñador arquitectónico Leendert De Vos y curado por la historiadora del diseño Libby Sellers , quien invitó a antiguos artistas y diseñadores a exhibir nuevas piezas en una exhibición grupal.

El título y el tema de la exposición se inspiraron en el libro Sobre la forma y el crecimiento del biólogo escocés D’Arcy Wentworth Thompson, que analiza la armonía matemática de las formas en crecimiento en biología.

Respondiendo a este punto de partida biológica, a lo largo de la exposición se pueden ver muebles e iluminación con formas orgánicas y materiales naturales.

La artista danesa Stine Bidstrup creó una lámpara de araña escultórica titulada Light Entanglements, formada por racimos retorcidos de vidrio soplado a mano.

Se combinaron diferentes longitudes de palos pintados para crear Marmaros Metamorphosis II, una pieza de pared decorativa circular con una superficie texturizada en forma de mechón del escultor Rowan Mersh .

“Revisando el comienzo de su carrera, cuando Mersh usaba materiales baratos para experimentar con técnicas, en este trabajo usando palos de colores lacados, crea formas con los detalles y el nivel de habilidad que alcanza actualmente cuando usa materiales preciosos”, dijo Gallery Fumi.

Mientras la galería celebra su 15º aniversario, Sellers comparó su crecimiento con la formación de cristales, el material está asociado con los 15 aniversarios.

“El cristal, que ha crecido a partir de pequeñas partículas hasta convertirse en una forma sólida de belleza geométrica, es a la vez una metáfora poética del propio desarrollo de la Galería Fumi durante los últimos 15 años y una oportunidad para explorar la afinidad creativa entre la ciencia, el arte y la naturaleza intrincada de las construcciones”. dijo Vendedores.

“Después de todo, ¿no es ésta una definición de diseño? ¿La unión del conocimiento, la creación de formas, la exploración material y la belleza?” Agregaron los vendedores.

“Las obras son vibrantes y activas: brotan, giran, se retuercen, giran, transfiriendo material y forma a objetos de belleza”.

También se exhibió un gabinete de madera cubierto con tejas pintadas a mano del diseñador berlinés Lukas Wegwerth , quien también creó un jarrón de sal de cristal titulado Crystallization 183.

“Sellers identificó la cristalización 183 como la más significativa para la exposición, ya que no solo se celebra normalmente el 15º aniversario con cristal, sino que el proceso de crecimiento de los cristales es una metáfora poética del crecimiento de Fumi como galería”, dijo Gallery Fumi. .

Otras piezas expuestas incluyen una lámpara de pie escultural de cobre con base de piedra del estudio de diseño londinense JamesPlumb y una silla del diseñador británico Max Lamb elaborada a partir de un solo tronco de tejo.

“Aprovechando la afinidad creativa entre la ciencia y el arte, las piezas creadas para la muestra mostrarán formas orgánicas fluidas, materiales naturales y estructuras geométricas”, dijo Gallery Fumi.

Otros diseñadores que muestran trabajos incluyen al escultor estadounidense Casey McCafferty , el diseñador italiano Francesco Perini , el estudio de diseño Glithero , el diseñador de materiales chino Jie Wu , el ceramista alemán Johannes Nagel , el artista finlandés Kustaa Saksi , la artista británica Leora Honeyman , la artista española Saelia Aparicio , el artista británico Sam Orlando Miller , estudio de diseño Study O Estudio de diseño de muebles y portátiles Voukenas Petrides .

Galería Fumi fue fundada en 2008 por Valerio Capo y Sam Pratt. Anteriormente ha exhibido trabajos que incluyen una colección de iluminación Jesmonite de la diseñadora británica Lara Bohinc y un banco de edición limitado de JamesPlumb fabricado con técnicas de tratamiento medievales .

La fotografía es cortesía de Gallery Fumi.

La exposición Growth + Form se exhibe en la Galería Fumi de Londres, Reino Unido, del 7 al 30 de septiembre de 2023. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.