Ocho baños inspiradores con tranquilas bañeras hundidas
Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho baños con bañeras decorativas encastradas que crean una atmósfera relajante.
Los baños hundidos son bañeras que se han hundido en el piso del baño, en las terrazas o en los patios. Pueden ayudar a ahorrar espacio en el baño y crear una lujosa sensación de spa.
En este lookbook, hemos reunido inspiradoras bañeras hundidas en hogares desde Corea del Sur hasta Ucrania, incluido un tranquilo baño hundido en un patio de madera y un baño revestido con azulejos verdes.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , apartamentos minimalistas en Tokio e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .
Cabaña en Sídney, Australia, por Panovscott
El baño dentro de esta extensión de cabaña australiana tiene cuatro nichos de diferentes tamaños y paredes y pisos hechos de cemento comprimido.
En el suelo se integra una bañera encastrada de una sola pieza de hormigón .
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Cientos de millas de balas de cañón, ladrillos Lego donados y un rollo de papel higiénico de mármol aparecen en Making Sense, la primera exposición centrada en el diseño del artista chino Ai Weiwei en el Museo del Diseño de Londres.
Ai Weiwei: Making Sense, que muestra una variedad de obras nuevas e históricas repartidas en una sola galería, se inaugura en el Museo del Diseño este viernes y marca la primera exposición del artista centrada en el diseño hasta la fecha.
“Tuve que hacer algo después de la pandemia para celebrar cómo transcurre la vida”, explicó Ai , mundialmente reconocido por utilizar el arte como herramienta de activismo.
En el centro del espacio se encuentran cinco “obras de campo” hechas a partir de disposiciones rectilíneas de objetos encontrados que el artista ha estado coleccionando desde la década de 1990.
Still Life es un grupo de varios miles de cabezas de hacha, cuchillos, ruecas y cinceles de la Edad de Piedra procedentes de mercadillos y colocados uno al lado del otro. La instalación pretende humillar a los visitantes y servir como recordatorio de que el diseño se basó originalmente en la supervivencia.
Otra obra sin título creada el año pasado reúne más de 200.000 balas de cañón de porcelana Xing fabricadas durante la dinastía Song de China, objetos aparentemente delicados que alguna vez fueron armas de guerra.
“Es una cuestión de inteligencia”, dijo Ai a Dezeen, refiriéndose a su larga trayectoria en la recolección de artefactos.
“Se trata de conservar la memoria y tratar de construir uno mismo a partir de lo que les ha sucedido a otros seres humanos en momentos muy diferentes a lo largo de la historia”.
Spouts es una instalación de miles de antiguas teteras de porcelana, mientras que Left Right Studio Material recopila fragmentos de las esculturas de Ai que fueron destruidas por el estado chino cuando demolió el estudio del artista en Beijing sin previo aviso en 2018.
“Los restos son una forma de evidencia de la represión que Ai ha sufrido a manos del gobierno chino, así como un testimonio de su capacidad para convertir la destrucción en arte”, dijo el Museo del Diseño.
El quinto “trabajo de campo” presenta montones de ladrillos Lego que fueron donados por miembros del público después de que el fabricante de juguetes dejó de suministrar ladrillos a Ai porque los usamos para crear retratos de prisioneros políticos.
Llamada Lego Incident, la obra se presenta junto con una amplia recreación de la famosa serie de nenúfares del impresionista francés Claude Monet, que también está hecha enteramente de Lego, así como una espectacular escultura de madera hecha de columnas provenientes de un templo de la dinastía. Periodo Qing y mesas del Mismo.
Entre el resto de piezas de la exposición, el artista presentó un par de grandes esculturas realizadas con chalecos salvavidas y mochilas escolares de niños, respectivamente.
Los objetos estaban dispuestos en dos formaciones con forma de serpiente dedicadas a las víctimas del terremoto de Sichuan de 2008 en China y a la actual crisis de refugiados en Europa.
También se exhiben dos rollos de papel higiénico de tamaño natural hechos de mármol y vidrio, que fueron diseñados en 2020 en respuesta a nuestra dependencia de los objetos cotidianos al inicio de la pandemia de coronavirus.
“Trabajan como uno solo”, dijo Ai, quien dijo que no tiene una pieza favorita en la exposición, sino que siente que los proyectos se complementan entre sí.
“Todas mis obras funcionan como una sola: las malas, las llamadas ‘buenas’, las aleatorias o las que están descuidadas”.
“Es como, ¿puedes elegir una parte de tu cuerpo como la más importante?”
También se muestran varias fotografías, incluidas nuevas y coloridas ediciones de la serie Estudio de perspectiva del artista: imágenes del artista señalando con el dedo medio lugares reconocibles como el edificio del Reichstag de Berlín y la Torre Trump de Nueva York.
También se montaron en la pared grabados que mostraban el Estadio Nacional, ampliamente conocido como el Nido de Pájaro, que se estaba construyendo antes de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.
Si bien el artista ayudó a concebir el estadio en colaboración con el estudio de arquitectura Herzog de Meuron , más tarde se distanció del proyecto en protesta contra el gobierno chino.
“Realmente nunca tengo una esperanza particular”, dijo Ai. “Sólo me concentro en mi propia práctica”, dijo al comentar cómo le gustaría que el público interactuara con la exposición.
“Creo que es una buena idea presentárselo a los demás, ya que las personas pueden compartir el mismo tipo de emociones o conceptos [contigo]. Pero no tengo idea, simplemente no lo sé”.
Otros proyectos recientes contenidos en el extenso portafolio de trabajo político de Ai incluyen una estructura similar a una jaula en Estocolmo y una instalación en la ciudad de Quebec hecha de una pared de chalecos salvavidas que fueron utilizados por refugiados sirios al intentar cruzar el mar Mediterráneo.
La fotografía es de Ed Reeve a menos que se indique lo contrario.
Ai Weiwei: Making Sense se exhibe en el Museo del Diseño de Londres del 7 de abril al 30 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo. .
Formas curvas y aberturas arqueadas se presentan en esta cafetería , que el estudio Sukchulmok de Seúl ha agregado a un edificio existente en la provincia de Gyeonggi-do en Corea del Sur .
Llamado Parconido Bakery Cafe, el café está hecho de ladrillos rojos y presenta divertidas formas curvas y paredes redondeadas diseñadas para crear un efecto de ilusión.
“El espacio, creado mediante una regla, fue diseñado para dar una sensación de expansión y la experiencia de una imagen de ilusión óptica”, dijo el arquitecto principal Park Hyunhee a Dezeen.
Distribuida en tres plantas, incluido un nivel en la azotea, la cafetería fue diseñada por el estudio de arquitectura Sukchulmok para parecerse a las plazas públicas europeas en referencia al tiempo que el cliente pasó en Italia.
“El cliente que pasó su juventud viviendo en Italia es un empresario de ropa y abrió la cafetería como una expansión comercial para brindar a la gente un espacio para un descanso tranquilo”, dijo Park.
“Estos dos aspectos, naturalmente, me recordaron la imagen de la plaza europea, donde la gente se apiña hablando en un día soleado entre edificios de ladrillo rojo y pilares de piedra”.
En el nivel de la azotea y en la terraza, los espacios para comer al aire libre están salpicados por columnas de ladrillo de arcilla con conexiones arqueadas y paredes con aberturas en forma de U.
Construidos alrededor de marcos de acero que se extienden en formas curvas sobre las paredes de ladrillo, los elementos curvos están recubiertos con ladrillos cortados a dos tercios de su espesor original para aligerar su peso.
Una larga mesa de acero inoxidable con una parte inferior curva, junto con taburetes circulares y plantas, está protegida por un dosel extraíble hecho de telas verdes, naranjas y blancas.
Las paredes curvas revestidas con azulejos blancos se unen con el suelo y el techo de baldosas para crear habitaciones con formas redondeadas en los niveles interiores de la cafetería.
Las habitaciones están revestidas con pequeños azulejos de piedra caliza travertino, seleccionados para su uso en las fuentes de las plazas europeas.
Las cocinas están integradas en huecos de las paredes curvas, mientras que los elementos de madera, incluidos los paneles de pared y las tuberías que recubren una parte del techo, añaden una sensación de calidez al interior.
En todos los espacios, las áreas para sentarse de diseño exclusivo y los muebles circulares hechos a medida brindan espacios para cenar.
El conjunto de muebles de la cafetería, que consta de doce diseños diferentes, fue diseñado para exhibir una variedad de formas, texturas y materiales, incluidos materiales de acabado sobrantes, madera, tuberías superpuestas y piezas de hormigón.
“Aunque tienen formas y texturas ligeramente diferentes, todos los muebles están en armonía con el espacio y muestran una buena sinergia con el espacio como objeto”, dijo Park.
Para mantener una sensación de uniformidad, el estudio basó el diseño de cada elemento, incluidas las paredes, columnas y muebles, alrededor de un círculo con un radio constante de 600 milímetros.
“Se utilizó un radio de 600 milímetros como un acto de conexión de espacios que no fueran monótonos”, dijo Park. “Se basó simplemente en la idea de que la distancia desde la altura de la puerta y la ventana hasta el acabado del techo es de 600 milímetros”.
Otros cafés surcoreanos presentados recientemente en Dezeen incluyen una panadería con un patio curvo diseñado para actuar como un “valle artificial” y un café de Seúl con una granja vertical .
El estudio japonés Akio Isshiki Architects ha transformado un antiguo edificio de madera en una casa de tonos cálidos y un restaurante público llamado House en la playa de Hayashisaki Matsue.
Ubicado en una calle costera en Akashi, en el sur de Japón, el espacio de uso mixto fue construido dentro de un edificio de 50 años de antigüedad para un diseñador local y cuenta con un restaurante de curry, así como espacios residenciales y de trabajo.
Diseñados para reflejar las viviendas tradicionales japonesas, la casa y el restaurante están contenidos dentro de un edificio de madera que antes estaba oscuro y separado.
Durante la renovación, Akio Isshiki Architects intentó combinar elementos existentes con características modernas para reflejar la naturaleza de uso mixto del proyecto.
“La casa estaba dividida en habitaciones pequeñas, estrechas y oscuras”, dijo Dezeen el fundador del estudio, Akio Isshiki.
“Era muy viejo y estaba dañado, pero afortunadamente el carpintero había hecho un buen trabajo, no había goteras y la estructura era sólida”.
A las que se accede desde el borde de la carretera, una serie de piedras circulares forman un camino que atraviesa el jardín delantero plantado y se curva para extenderse a lo largo del frente del edificio, brindando acceso al restaurante de la planta baja.
Aquí, un porche cubierto escalonado cuenta con asientos exteriores y está separado del espacio interior por una amplia puerta corrediza de vidrio enmarcada en madera, que ofrece vistas al jardín y se puede abrir completamente para conectar el espacio del comedor con el exterior.
En el interior, el suelo ha sido revestido con baldosas oscuras informadas de la historia de la zona, que antiguamente era un gran productor de azulejos.
“Estos azulejos fueron hechos a mano uno por uno por artesanos de Awaji, con la imagen de pavimentos de piedra de lava vistos en ciudades de América Central y del Sur superpuestas a la textura y la forma de los bordes”, dijo el estudio.
Muebles de madera, incluidas sillas en forma de D hechas a medida, diseñadas por el estudio y creadas por un carpintero local, están dispuestas en todo el espacio del comedor en la parte delantera del edificio.
“Para garantizar la estabilidad incluso en suelos irregulares, se utilizan tres patas como base para las sillas, y las patas están hechas de un material grueso para que no encajen en las juntas de las baldosas Kawara”, dijo Isshiki.
“Mi objetivo era un diseño primitivo con una nacionalidad desconocida, con una composición lo más simple y cruda posible”.
Separada del espacio principal por una encimera en tonos tierra, la cocina está escondida en un lado del comedor y presenta paredes revestidas con paneles de madera y azulejos blancos, junto con un accesorio de iluminación formado por dos círculos que cuelgan en el frente. ventana.
Una mampara shoji japonesa al final del comedor es la primera de una serie de particiones flexibles en toda la casa que se pueden extraer para separar los espacios.
“Conscientes del trópico y de la nostalgia, colocamos mosquitos que parecen mosquitos y persianas sudare en las mamparas shoji”, afirma el estudio. “Los elegantes planos creados por particiones imperfectas como shoji y fusuma son típicos de la antigua arquitectura japonesa”.
“En esta casa, donde se combinan culturas, nacionalidades, épocas y otras cosas, pensé que sería apropiado mezclar los espacios parcialmente para que pudieran sentir la presencia de los demás, en lugar de estar permanentemente divididos en términos de uso”, continuó.
Construida sobre una plataforma de madera elevada, el resto de la planta baja alberga habitaciones privadas para el cliente, que están divididas por mamparas shoji, incluida una habitación tradicional japonesa que se abre a un jardín.
Una oficina en casa bordea el espacio del comedor, donde una escalera negra central conduce al piso de arriba, mientras que un dormitorio, un baño y un lavadero se ramifican desde el otro lado del pasillo.
Arriba, el estudio agregó una disposición abierta de espacios de comedor y sala de estar con superficies de tonos cálidos que incluyen una pared roja y vigas de madera oscura que interactúan con la estructura rústica original del techo de la casa.
“La pared del segundo piso es una pared raspada mezclada con óxido de hierro rojo y terminada por un yesero de Awaji”, dijo Isshiki. “Este es un intento de incorporar las coloridas paredes de cada país a la arquitectura en un contexto japonés”.
Otras casas japonesas presentadas recientemente en Dezeen incluyen una casa de Tokio distribuida en dos volúmenes apilados y una casa de concreto sostenida por una sola columna en la isla japonesa de Okinawa .
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