Ocho baños inspiradores con tranquilas bañeras hundidas
Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho baños con bañeras decorativas encastradas que crean una atmósfera relajante.
Los baños hundidos son bañeras que se han hundido en el piso del baño, en las terrazas o en los patios. Pueden ayudar a ahorrar espacio en el baño y crear una lujosa sensación de spa.
En este lookbook, hemos reunido inspiradoras bañeras hundidas en hogares desde Corea del Sur hasta Ucrania, incluido un tranquilo baño hundido en un patio de madera y un baño revestido con azulejos verdes.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , apartamentos minimalistas en Tokio e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .
Cabaña en Sídney, Australia, por Panovscott
El baño dentro de esta extensión de cabaña australiana tiene cuatro nichos de diferentes tamaños y paredes y pisos hechos de cemento comprimido.
En el suelo se integra una bañera encastrada de una sola pieza de hormigón .
Obtenga más información sobre la cabaña de Sydney ›
El estudio de diseño londinense Pirajean Lees hizo referencia al pasado pastoral de Mayfair y creó una serie de espacios que hacen un guiño a la idea de una casa señorial georgiana al diseñar el restaurante 20 Berkeley.
Pirajean Lees pretendía construir una historia en torno al espacio y su secuencia de muchas salas pequeñas, aprovechando al mismo tiempo el enfoque culinario británico basado en productos agrícolas del restaurante .
“El restaurante está situado en el corazón de Mayfair, un lugar que alguna vez estuvo en la cúspide de la ciudad y el campo”, dijo Pirajean Lees a Dezeen.
“La historia agrícola de la zona y su conexión con las tierras rurales circundantes prevalece en todo el proyecto y es fundamental para la experiencia gastronómica”.
Pirajean Lees quería poner la naturaleza y la artesanía en el centro de este proyecto de diseño para alinearlo con el espíritu de Creative Restaurant Group , los fundadores del restaurante.
“Esto nos llevó a aprovechar la fuerte conexión de una imaginada casa solariega georgiana de Mayfair y sus tierras rurales, que se habrían utilizado para cultivar productos”, dijo el estudio.
“Una escalera central conduce a las habitaciones que normalmente se encuentran en una casa familiar tradicional, como el salón, la sala de música, la despensa, el invernadero y el salón. Cada habitación tiene su propio carácter y pertenece a una misma propiedad”.
En la planta superior se encuentran la recepción y los comedores principales, ricamente diseñados.
El nivel del sótano alberga una sala privada de 14 asientos con su propio salón y comedor exclusivo, junto con la cocina, la bodega y el bar principal, The Nipperkin.
El diseño de los interiores hace referencia al movimiento artístico y artesanal de finales del siglo XIX y principios del XX.
“En 20 Berkeley, hemos desarrollado una historia en capas de detalles hechos a mano y acabados táctiles que rezuman elegancia”, dijo Pirajean Lees.
“La expresión del proyecto tiene sus raíces en las tradiciones de la artesanía y en cómo el proceso de fabricación de objetos y muebles decorativos debe mostrar la belleza tanto de sus materiales como de su construcción”.
La estética resultante es detallada, con una paleta de tonos ricos y cálidos que incluyen ámbar, ocres y rojos oscuros, utilizados en tapicería y revestimientos de paredes texturizados. Las baldosas del suelo han sido hechas a mano en Gales y cuentan con arcilla incrustada con fósiles.
Se utilizó carpintería a medida en todo el espacio, incluso para los paneles de las paredes, los techos con clavijas y una escalera de roble inglés.
El proyecto también presenta elementos hechos a medida que se agregaron para brindar una sensación de opulencia a los distintos espacios.
Estos incluyen una despensa, de madera pintada, que proporciona un fuerte punto focal del piso superior. Aquí, los chefs preparan platos en la isla de despensa, “invitando a los huéspedes a presenciar el oficio de los chefs, como lo harían en su casa, mientras los invitan a cenar”, dijo Pirajean Lees.
En el invernadero, un armario para encurtidos hecho a medida, de madera de sapeli y mármol, sirve como “una agradable curiosidad”, utilizado por los chefs para guardar tarros de verduras para sus recetas.
Las mesas y sillas del comedor hechas a medida estaban hechas de roble, mientras que las sillas estaban tapizadas de forma tradicional para ofrecer el máximo confort.
“Los elementos hechos a medida y artesanales aportan profundidad al proyecto, anclándolo en su fuerte narrativa y creando interiores atemporales”, dijo Pirajean Lees.
Las vidrieras hechas a mano en un estudio del norte de Londres son otra de las características del restaurante.
Utilizadas en la recepción y el salón, las vidrieras se han colocado estratégicamente, de espaldas a la concurrida barra central para dar una sensación de movimiento y energía.
Frente a las ventanas, calienta la luz que entra en las habitaciones para crear una atmósfera inmersiva.
“Las vidrieras introducen sombras y reflejos, que cambian a lo largo del día y son diferentes en cada habitación”, dijo Pirajean Lees.
“Según cada uno de nuestros proyectos, los acabados, la carpintería y las superficies a medida se han creado cuidadosamente para garantizar un uso óptimo del espacio por parte del restaurador y sus invitados”.
Otros proyectos de hospitalidad del estudio incluyen un ornamentado restaurante de sushi en Dubai con interiores inspirados en el Japón de la década de 1920 y un club de miembros en Londres, ubicado dentro del icónico local de música Koko .
El estudio local Architecture for London ha diseñado un interior para la papelería Present Correct en Londres , que presenta carpintería cuadriculada y se basa en gabinetes de curiosidades “wunderkammer”.
El estudio diseñó carpintería y almacenamiento a medida para la tienda Present Correct en Bloomsbury, en el centro de Londres, que vende artículos de papelería nuevos y antiguos de todo el mundo.
Architecture for London construyó un interior totalmente desmontable para la tienda, que podría trasladarse en el futuro si fuera necesario.
“En lugar de construir la carpintería alrededor del edificio existente, tratamos cada unidad como un gabinete independiente”, dijo a Dezeen el director de Arquitectura de Londres, Ben Ridley.
“Aparte del quiosco, la mayor parte de la carpintería se construyó fuera del sitio, por lo que tuvimos que considerar si los gabinetes cabían en un ancho de puerta estándar y si podían transportarse fácilmente”, continuó.
“A largo plazo, el interior debe adaptarse a múltiples entornos; La tienda actual tiene pisos irregulares, para acomodar esto los gabinetes tienen pies ajustables ocultos dentro de un zócalo empotrado, mientras que las patas delgadas parecen soportar el peso”.
La estética de Present Correct a menudo se construye alrededor de una cuadrícula organizada que contiene artículos de papelería de diferentes formas, y el estudio pretendía replicar esto en el interior de la tienda.
“La carpintería de la tienda proporciona orden a través de una cuadrícula que se vuelve progresivamente más pequeña a medida que ingresa a la tienda, brindando escala a la colección ecléctica de objetos”, dijo Ridley.
También se basó en la idea de una wunderkammer, informada por la ubicación de la tienda cerca del Museo Británico, para exhibir los productos como “objetos de deseo”.
“La cámara de maravillas es un entorno que proporciona orden a una colección de objetos mediante la compartimentación que, de otro modo, podrían observarse como un desastre caótico”, explicó Ridley.
“Se trata de cómo exhibimos cientos de objetos pequeños como bolígrafos, lápices y gomas junto con cajas de herramientas y bandejas de una manera considerada y legible”.
El objetivo era que los armarios fueran duraderos y tan duraderos como las antiguas vitrinas de museo. Sin embargo, las limitaciones presupuestarias significaron que Architecture for London no pudo utilizar madera dura para la carpintería.
En su lugar, optó por trabajar con madera contrachapada de arce y fresno.
“Creamos la apariencia y durabilidad de la madera maciza aplicando la regla de que todos los bordes del contrachapado de arce están acabados con fresno británico de 25 milímetros, que puede soportar los golpes de un taller concurrido”, dijo Ridley.
“La veta del contrachapado de arce no tiene imperfecciones y tiene una veta tranquila, por lo que no sentimos la necesidad de utilizar chapas adicionales”, añadió.
“Aunque la carpintería está construida con un material disponible en el mercado, al ocultar los bordes de madera contrachapada en bruto, el interior evita la estética de bricolaje que puede conllevar el trabajo con madera contrachapada”.
Para Present Correct era importante que el interior permitiera que los productos brillaran, en lugar de competir con ellos.
Esto llevó a Architecture for London a utilizar una paleta de colores neutros y un diseño de cuadrícula que permite que los materiales hablen por sí mismos, en lugar de diseños más llamativos.
“En la etapa conceptual, produjimos diseños que incorporaban elementos más divertidos, como grandes columnas con forma de lápices”, dijo Ridley.
“El comerciante entendía su producto lo suficientemente bien como para saber que había suficiente humor en el material de oficina, por lo que no era necesario representarlo en la arquitectura”.
Otros proyectos recientes de Architecture for London incluyen una ampliación llena de luz de una casa en Hackney y una casa de ahorro de energía en el norte de Londres diseñada para Ridley .
La fotografía es de Building Narratives .
Créditos del proyecto:
Arquitecto: Architecture for London Diseñador de interiores: Architecture for London Contratista principal: AFL Build
La diseñadora Birgitte Due Madsen, la arquitecta Anne Dorthe Vester y la curadora Henriette Noermark han lanzado una exposición de muebles de mármol, resina y madera diseñados para explorar la colaboración.
Kinship, que se inauguró en la galería Alice Folker de Copenhague durante el festival 3 Days of Design , muestra 18 diseños que utilizan terrazo , madera , metal , resina , mármol y vidrio .
La exposición se basó en obras existentes de Madsen y Vester , incluida la silla de resina Lucid de Madsen y las obras de arte colgantes de pared de fresno y acero Vitrine de Vester, que también se exhiben en el espacio.
“Como grupo de tres personas que prosperan en entornos colaborativos, era natural que nos uniéramos para esta colaboración”, dijo el colectivo a Dezeen.
“Queríamos explorar la colaboración mientras nos centrábamos en nuestras fortalezas individuales, el trabajo existente y las experiencias. Cada uno de nosotros aporta diferentes habilidades, antecedentes y prácticas, que queríamos mostrar en esta exposición”, añadió el trío.
“La exposición profundiza en la exploración de la colaboración poniendo de relieve a las personas involucradas”.
Con espíritu de colaboración, los expositores diseñaron juntos tres sillas de terrazo y roble especialmente para la exposición Kinship.
Se fabricaron con madera suministrada por la empresa danesa de suelos Dinesen.
Ubicadas en el centro de la segunda sala de la galería, las bases de terrazo de las sillas se imitan entre sí en forma, con los listones de madera colocados en diferentes ángulos de la base.
El terrazo utilizado se hizo a partir de desechos de vidrio, ladrillos reciclados y hormigón para reducir las emisiones de CO2 generadas al crear el material, dijo la galería.
“El proceso de diseño de las sillas de terrazo surgió de la idea de experimentar con la colaboración directa. Utilizamos las obras anteriores de Birgitte y Anne Dorthe como base para crear una nueva colección colectiva”, explicó el trío.
“Las sillas fueron diseñadas con un lenguaje visual y estético consistente que se refleja en nuestros muebles de terrazo compartidos”, agregó.
“El entrelazamiento de prácticas crea una exhibición cohesiva que muestra referencias directas a las tablillas que se encuentran en las piezas de Anne Dorthe y los trazos semicirculares que se ven en las obras de Birgitte”.
Alrededor de las sillas, la serie de luces circulares Neon Cast de Madsen se muestran en sus cubos de mármol bretón. Las luces de yeso y vidrio vienen en tonos de verde, azul, rosa, rojo y morado.
Dos luces de neón adicionales cuelgan de las paredes de la galería, cada una diseñada con una franja de neón horizontal o vertical que atraviesa la luz circular de diseño similar.
Los cuatro cubos bretones, que llevan el nombre de las camisas de los marineros originalmente diseñadas para ser funcionales, exploran tanto la forma como la función. Los cubos presentan franjas uniformes de mármol horizontales, verticales o diagonales, cada una con su propio patrón veteado en verde, rosa y marrón.
También en los 3 Días de Diseño de este año, Christian + Jade se asoció con Dinesen para presentar la exposición Weight of Wood y Tableau mostró muebles escultóricos de madera de Vaarnii .
La fotografía es cortesía de Birgitte Due Madsen.
Kinship se exhibirá del 2 de junio al 29 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre el evento, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.
No Comments to Ocho baños inspiradores con tranquilas bañeras hundidas