Ocho baños inspiradores con tranquilas bañeras hundidas
Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho baños con bañeras decorativas encastradas que crean una atmósfera relajante.
Los baños hundidos son bañeras que se han hundido en el piso del baño, en las terrazas o en los patios. Pueden ayudar a ahorrar espacio en el baño y crear una lujosa sensación de spa.
En este lookbook, hemos reunido inspiradoras bañeras hundidas en hogares desde Corea del Sur hasta Ucrania, incluido un tranquilo baño hundido en un patio de madera y un baño revestido con azulejos verdes.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , apartamentos minimalistas en Tokio e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .
Cabaña en Sídney, Australia, por Panovscott
El baño dentro de esta extensión de cabaña australiana tiene cuatro nichos de diferentes tamaños y paredes y pisos hechos de cemento comprimido.
En el suelo se integra una bañera encastrada de una sola pieza de hormigón .
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Bloques de granito entre parterres se utilizan para exhibir productos de belleza sin plástico en esta tienda de Montreal , diseñados por el estudio de arquitectura local MRDK .
MRDK , también conocido como Ménard Dworkind, diseñó los interiores de la boutique Attitude para reflejar el enfoque sostenible de los cosméticos a la venta.
“Desde el momento en que entras, el diseño del espacio refleja su compromiso con la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza”, dijo el estudio.
Situada en la calle Saint Denis, en el barrio de Plateau Mont-Royal, la tienda de 93 metros cuadrados está diseñada para evocar un “viaje a través de la naturaleza”, según MRDK.
Los parterres plantados en el escaparate y alrededor del espacio se desbordan de vegetación, y un suelo de cerámica elevado crea la impresión de atravesar un paseo marítimo entre ellos.
“Este sutil cambio de elevación te transporta inmediatamente a un nuevo espacio, el suelo de un bosque lleno de vida y color”, dijo MRDK.
Se utilizan trozos de granito como pedestales para exhibir productos en la ventana, mientras que un bloque mucho más grande en el centro tiene un par de lavabos tallados en su parte superior plana.
“La forma de roca y la textura de la isla sugieren un elemento natural, como si hubiera sido tallada por las fuerzas de la naturaleza a lo largo del tiempo”, dijo MRDK.
“Esta pieza central complementa perfectamente el tema natural del espacio, brindando a los clientes la sensación de estar en una naturaleza rodeada de formaciones rocosas”.
La mayoría de los productos de Attitude se presentan en estantes de roble blanco que emergen de los parterres de plantas a ambos lados de la tienda.
Suspendidos sobre postes blancos y respaldados por vidrio poroso, estos estantes combinan con el escritorio rectangular del cajero en la parte posterior, en el que está grabado el nombre de la marca.
También hay una estación de recarga que los clientes pueden utilizar para reponer las botellas de aluminio, promoviendo aún más la sostenibilidad.
MRDK fue fundado por los socios Guillaume Ménard y David Dworkind en 2010 y ha completado una amplia variedad de proyectos en Montreal y sus alrededores.
Estos incluyen una pizzería con temática de los años 70 , una colosal brasserie china y un bar de vinos que se inspira en las etiquetas de las botellas , así como una casa renovada de los años 80 y un escondite revestido de cedro .
La fotografía es de David Dworkind .
Créditos del proyecto:
Arquitectura: MRDK Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche Contratista: Groupe STLC
La diseñadora neoyorquina Krista Ninivaggi ha completado el diseño del vestíbulo de la Torre de Brooklyn, un rascacielos superalto que es el más alto del distrito de la ciudad de Nueva York .
Ninivaggi recibió el encargo de los espacios interiores, incluidos vestíbulos, espacios de servicios y mobiliario, para los rascacielos diseñados por SHoP Architects, que se completará este año. Hasta ahora, se han completado las dos entradas que conducirán a los residentes al vestíbulo.
La torre en sí se eleva desde el histórico Dime Saving Bank en el centro de Brooklyn, por lo que Woods Bagot necesitaba navegar por el diseño histórico así como por el “futuro hito”.
“Junto con el arquitecto miramos hacia el futuro en lugar de centrarnos en la nostalgia por el pasado”, dijo Dezeen Ninivaggi, ahora director del estudio de diseño internacional Woods Bagot.
“Irónicamente, el trabajo y la dedicación al retrofuturismo de [el arquitecto estadounidense] Hugh Ferriss influyeron en nuestros diseños”, añadió.
“Queríamos mucho que los interiores dialogaran con el espíritu del exterior del edificio, para que pareciera una obra completa y continuara la visión del exterior. El objetivo era que el interior y el exterior estuvieran unificados como un trabajo total.”
La solución para crear esta unificación fue centrada en pequeños detalles, como los paneles de madera en el vestíbulo principal, que fueron fresados a la mitad de la escala de las extrusiones de la fachada exterior.
El diseño incluyó las dos entradas residenciales a la torre, una de las cuales pasó por el edificio Dime Savings Bank en Fleet Street.
Ambas entradas tienen paneles de roble y un suelo hexagonal de color crema que se basó en el suelo original del banco.
La entrada de Flatbush Avenue Extension, a través de la extensión construida para la torre, actúa como vestíbulo principal y tiene un mostrador de conserjería ubicado frente a un hueco.
Alrededor del escritorio se dispusieron detalles de oro y bronce y muebles personalizados diseñados por Ninivaggi, como un banco de piedra incorporado, y los paneles de madera están retroiluminados.
Desde aquí, un pasillo con arcos revestidos de piedra conecta el vestíbulo principal con la entrada de Fleet Street. También se accede desde el vestíbulo principal al grupo de ascensores.
Esta área tiene un techo arribadado revestido con monedas de diez centavos Liberty, otra referencia al banco, y los ascensores están decorados con detalles dorados.
“También utilizamos una cara abstracta de una moneda de diez centavos de mercurio como señalización para el cajero automático escondido en el vestíbulo”, dijo Ninvaggi.
“Aunque queríamos hacer referencia al banco, incorporamos intencionalmente madera, que no se encontraba en la paleta de materiales originales del banco. Esto calentó el espacio y le dio una sensación más residencial y el tono de madera más claro complementa la piedra”.
“En general, hemos logrado abstraer nuestras referencias para una audiencia moderna”, añadió.
Está previsto que la Torre de Brooklyn esté terminada en los próximos meses y ya se ha instalado la mayor parte de su fachada negra.
El estudio de diseño danés Johannes Torpe Studio añadió materiales naturales y toques metálicos al interior del restaurante Levi de Copenhague, que se inspiró en la cocina italiana y japonesa.
Diseñado por Johannes Torpe Studio en colaboración con el restaurantero Copenhagen Consepts , el restaurante Levi fue creado como un tributo a la destilería Italiangrappa Romano Levi .
“Romano Levi fue la inspiración detrás del concepto de crear la atmósfera hedonista que el restaurante invita a disfrutar”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Johannes Torpe.
“También utilizamos sus dibujos como base e inspiración para crear el logotipo, los colores de la marca, el menú y las texturas del papel de librea, así como a la hora de elegir la vajilla y los cubiertos”.
Descrito por el estudio como “atrevido y animado”, el diseño interior tiene como objetivo crear un ambiente indulgente que refleje el menú de fusión del restaurante.
Johannes Torpe Studio añadió una barra en forma de U en la entrada del restaurante, que cuenta con un mostrador de mármol verde rematado con una rejilla de vidrio de acero inoxidable pulido y luces cónicas.
“Estamos muy enamorados de los restaurantes clásicos milaneses, donde todo el ambiente es hedonista y todo comienza en el bar con un aperitivo”, dijo Torpe.
Los apliques cromados hechos a medida con formas orgánicas crean una pared decorativa, diseñada para agregar una yuxtaposición divertida al acabado natural de la madera de alerce utilizada para muebles empotrados y para cubrir vigas y columnas.
Los pisos de terrazo en tonos crema, verde y verde intenso se dispusieron en patrones geométricos para ayudar a definir las áreas para sentarse.
“No hay duda de que el uso de elementos cromados en la barra, las paredes, las mesas y las sillas con tejidos de lana contrasta fuertemente con el yesería alrededor del área de la cocina, así como con la madera de alerce cepillada intensamente utilizada consecutivamente. todo el restaurante”, dijo Torpe.
“La combinación de estos materiales añade un elemento cálido y suave que tiene raíces de diseño tanto japonesas como danesas”, añadió.
“Aspiramos a que los huéspedes tengan la sensación de estar en un tercer espacio, la sensación de viajar, un descanso de la vida cotidiana y brindar esa experiencia de inmersión que un gran restaurante debería ofrecer”.
Junto al restaurante, los baños se terminaron en tonos melocotón monocromáticos con tiras de iluminación alrededor del perímetro del techo que resaltaban la superficie acanalada de las paredes.
Otros restaurantes terminados en Copenhague incluyen un acogedor restaurante con estrella Michelin acabado en tonos tierra oscuros y un restaurante con muebles y accesorios hechos de madera de abeto Douglas .
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