Ocho baños inspiradores con tranquilas bañeras hundidas
Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho baños con bañeras decorativas encastradas que crean una atmósfera relajante.
Los baños hundidos son bañeras que se han hundido en el piso del baño, en las terrazas o en los patios. Pueden ayudar a ahorrar espacio en el baño y crear una lujosa sensación de spa.
En este lookbook, hemos reunido inspiradoras bañeras hundidas en hogares desde Corea del Sur hasta Ucrania, incluido un tranquilo baño hundido en un patio de madera y un baño revestido con azulejos verdes.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , apartamentos minimalistas en Tokio e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .
Cabaña en Sídney, Australia, por Panovscott
El baño dentro de esta extensión de cabaña australiana tiene cuatro nichos de diferentes tamaños y paredes y pisos hechos de cemento comprimido.
En el suelo se integra una bañera encastrada de una sola pieza de hormigón .
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La cadena hotelera británica Birch ha abierto un puesto de avanzada en el sur de Londres , con terrenos reconstruidos por el diseñador Sebastian Cox e interiores concebidos por el estudio local A-nrd .
Birch Selsdon está ubicado en una mansión del siglo XIX en el distrito de Croydon y tiene capacidad para 181 habitaciones junto con un espacio de bienestar y una piscina, instalaciones de trabajo conjunto y una mezcla de restaurantes y bares.
El edificio se convirtió por primera vez en hotel en la década de 1920, con ampliaciones y modificaciones descuidadas durante el siglo siguiente.
El estudio local A-nrd adoptó un “enfoque restaurador” para las obras interiores, eliminando gran parte del equipamiento existente para permitir que la arquitectura original del edificio pase a primer plano.
La restauración también fue el foco de Sebastian Cox , quien desarrolló un plan de manejo de bosques para los terrenos del hotel, así como una estrategia de reconstrucción para su campo de golf de 18 hoyos.
Esto implicará la introducción de cerdos y ponis pastadores, que pueden distribuir semillas de forma natural y dar forma a la vegetación en crecimiento. Las antiguas calles del campo de golf se convertirán en humedales, mientras que los bunkers de arena atraerán con el tiempo a pequeños reptiles y otros animales.
Cox también ha convertido árboles cosechados en el terreno en una serie de muebles para el hotel, diseñados por A-nrd y producidos localmente, al tiempo que brindan beneficios ecosistémicos al bosque.
“Los bosques gestionados tienen una mayor biodiversidad porque cuando se cosechan los árboles, la luz llega al suelo del bosque y puede crecer otra vegetación”, explicó Cox durante un episodio reciente del podcast Climate Salon de Dezeen .
“Por eso podemos decir categóricamente que nuestros muebles realmente aportan una contribución neta. No solo recolecta materiales, sino que también contribuye a los espacios de donde provienen los materiales”.
Entre los muebles fabricados por Cox y A-nrd se encuentra un par de mostradores de recepción de madera con tejas en el vestíbulo de entrada, respaldados por una cortina sombría que refleja los cambiantes tonos estacionales del paisaje alrededor de Birch Selsdon.
El techo floral en bajorrelieve del vestíbulo se conservó junto con las paredes de mampostería originales, que se asoman detrás de la cortina.
Distribuidos por todo el espacio hay sofás de terciopelo verde musgo, así como sillones de mimbre, plantas en macetas y lámparas colgantes antiguas con forma de pétalo hechas de cristal de Murano.
Cuando los huéspedes tengan hambre, pueden dirigirse al restaurante Vervain del hotel, abierto todo el día, que sirve un menú de la granja a la mesa.
El espacio está delimitado por dos enormes banquetas arqueadas con cojines de asiento tapizados con un estampado de camuflaje abstracto y respaldos de madera aserrada, que también se obtuvieron del bosque del hotel.
Linternas de papel de arroz de gran tamaño cuelgan del techo, que está pintado en un rico tono albaricoque para resaltar el ornamentado bajorrelieve existente.
Para tomar una copa, los huéspedes pueden dirigirse al Meadow Bar en tonos melocotón del hotel o al Snug, que tiene una estética un poco más adulta gracias a las paredes oscuras con paneles de madera originales del edificio.
El espacio está vestido con mesas de centro de travertino vintage y una variedad de sillones en suntuosos colores como ocre, verde oliva y morado ciruela.
A un lado de la sala se encuentra un rincón para sentarse curvo que quedó descubierto durante las obras de renovación. Su interior fue pintado en rosa rubor para fomentar un ambiente cálido e íntimo.
También existe la opción de relajarse en The Orangery, un espacio lleno de luz centrado por un ondulante sofá azul cobalto. Las baldosas de terracota están dispuestas en un patrón de tablero de ajedrez tradicional en el suelo en un guiño al pasado victoriano del edificio.
La estética de los espacios comunes del hotel se mantiene en las habitaciones de huéspedes, que están terminadas con elementos decorativos texturizados como cortinas de lino y lámparas de vidrio soplado a mano que proyectan luz moteada sobre las paredes encaladas.
Las suites más grandes cuentan con salas de estar decoradas con mullidos sillones y alfombras de sisal.
También se utilizó madera de los bosques del hotel para producir 352 mesitas de noche para las habitaciones, todas elaboradas en el taller de Cox en Kent.
El estudio londinense Sella Concept está trabajando actualmente en los interiores del bar de cócteles del hotel, el restaurante Elodie y el lido, que estarán terminados este verano.
El lanzamiento de Birch Selsdon se produce apenas tres años después de la apertura de la sucursal inaugural de Birch cerca de Hertfordshire.
Fue diseñado por el estudio de arquitectura Red Deer para desafiar la noción de un hotel de lujo y cuenta con una serie de habitaciones minimalistas con detalles extravagantes e inacabados.
El estudio estadounidense ICRAVE ha revelado imágenes de los espacios públicos dentro de la estructura esférica más grande del mundo en Las Vegas .
Elegido a través de un concurso internacional, ICRAVE recibió el encargo de diseñar los interiores de los espacios públicos dentro del MSG Sphere Las Vegas por Sphere Entertainment , el operador del lugar gigante.
El alcance incluyó los puentes de entrada del edificio, el vestíbulo y las áreas de bienvenida a los huéspedes, el vestíbulo principal, los puntos de venta de alimentos y bebidas, y los clubes y suites VIP.
El lugar para 20.000 personas, diseñado por el estudio de arquitectura Populous , se inauguró durante el verano .
Mientras que el exterior del edificio está cubierto con 580.000 pies cuadrados (53.900 metros cuadrados) de paneles LED programables, el interior brilla con bandas de iluminación indirecta de colores.
“El espectáculo que es Sphere en el exterior sienta las bases y el listón de lo mágica que debe ser en el interior la experiencia diseñada que se le encomendó a ICRAVE”, dijo el estudio, que tiene oficinas en la ciudad de Nueva York y Miami y está dirigido por Lionel Ohayon. .
Al ingresar al lugar, los visitantes son conducidos a través de una serie de arcos iluminados repetidos antes de llegar a un vasto atrio de ocho pisos.
Aquí, la forma curva del edificio continúa a través de una serie de amplios balcones y puentes, que se cruzan en diferentes puntos a lo largo de múltiples niveles para crear “una sensación de movimiento continuo”.
Los umbrales y las puertas también tienen forma de círculos u óvalos, mientras que al lado de las escaleras mecánicas, un tapiz de pared de malla de 160 pies (49 metros) de altura actúa como una enorme instalación de luz lenticular.
Los suelos de terrazo negro reflectante crean una sensación de ciencia ficción en los espacios públicos, que se ve reforzada aún más por la iluminación de colores.
“La iluminación establece el tono y ‘actúa’ como parte de la experiencia de Esfera desde la entrada hasta la activación del Atrio, el momento del espectáculo y a medida que sales de Esfera y regresas al bullicio de Las Vegas”, dijo ICRAVE.
El estudio también diseñó los distintos espacios de comida y bebida dentro del lugar, cada uno con un carácter distinto.
Escondidas en áreas donde la altura del techo es más baja, estas barras y lugares para vendedores de comida incluyen paneles acanalados, mostradores oscuros e iluminación más indirecta.
En todo el edificio, los gráficos matemáticos agregados a las superficies se derivan de las ecuaciones utilizadas en la construcción de la Esfera.
Las salas de visualización VIP cuentan con una combinación de materiales absorbentes y reflectantes destinados a no distraer la atención de las actuaciones.
“En un esfuerzo por crear un espacio de entretenimiento transformador que saque a los artistas y fanáticos de lo mundano y los lleve hacia el futuro, ICRAVE buscó darle vida a cada centímetro de Sphere, no solo al escenario”, dijo el estudio.
“Con una sofisticada combinación de iluminación, paisaje sonoro, imágenes, ambiente y elementos táctiles, el público y los artistas tendrán una experiencia cautivadora como en ningún otro lugar del mundo”.
The Sphere comenzó su programación en octubre con un concierto de U2 , con imágenes del diseñador Es Devlin , el artista John Gerrard y más en una enorme pantalla envolvente.
También se planeó un lugar similar en Londres , pero el gobierno suspendió el proyecto a principios de este año para darle al Secretario de Estado más tiempo para revisar la propuesta.
La fotografía es de ICRAVE a menos que se indique lo contrario.
Créditos del proyecto:
Propietario y desarrollador: Sphere Entertainment Arquitecto: Populous Diseñador de interiores: ICRAVE Diseñador de iluminación: Journey Ingeniero de audio: ARUP Tecnología de audio / fabricante: Holoplot
La oficina de arquitectura Trewhela Williams ha completado una renovación minimalista de una casa en el norte de Londres , agregando una fachada de madera a medida para animar su elevación que da a la calle.
La casa, que está ubicada en el Área de Conservación del Parque Belsize, originalmente presentaba un garaje en desuso que ocupaba una parte considerable del plano de la planta baja y bloqueaba cualquier conexión con la calle exterior.
Trewhela Williams se incorporó para optimizar la planta baja de la casa y convertir el garaje para proporcionar espacio habitable adicional.
El proyecto se centró en abrir el interior oscuro e insular a las vistas de las tranquilas caballerizas en la parte delantera y un pequeño patio privado en la parte trasera.
Se eliminaron las paredes existentes que rodeaban el garaje para permitir que este espacio se incorporara a una sala de estar de planta abierta que ahora se extiende a lo largo de toda la propiedad.
La antigua puerta del garaje fue reemplazada por una fachada elaborada en roble aceitado de blanco que conserva las proporciones de la antigua puerta pero proporciona un mayor interés visual cuando se ve desde las caballerizas.
“Las puertas de garaje existentes a lo largo de la calle crean una fachada bastante cerrada y vigilada”, dijo Trewhela Williams a Dezeen. “Queríamos crear algo que estuviera visualmente animado y proporcionara una elevación más abierta y atractiva”.
Las aletas de roble en ángulo colocadas frente a la gran ventana funcionan como un brise soleil, permitiendo la entrada de luz natural y proporcionando vistas limitadas de la calle desde el interior mientras se mantiene la privacidad.
Desde la entrada a las caballerizas, las aletas parecen formar un volumen macizo de madera que cubre la ventana. Pero su geometría parece cambiar y volverse más permeable a medida que la gente se acerca a la casa.
La carpintería hecha a medida forma una estructura minimalista que comprende planos, volúmenes y bordes simples que fue influenciada por las esculturas minimalistas de madera del artista estadounidense Donald Judd .
Trewhela Williams especificó una unidad de acristalamiento sin marco con fijaciones ocultas para realzar la simplicidad escultural de la carpintería.
Las ventanas incluyen un mecanismo de falleba que les permite inclinarse para facilitar la ventilación cruzada a través de la casa o abrirse para que las mascotas de la familia puedan salir.
El estudio aplicó una paleta de materiales minimalista centrándose en el tono y la textura para crear un esquema interior minimalista.
Las paredes y los techos están revestidos con un yeso danés de textura sutil que se complementa con el cálido suelo de abeto Douglas y las baldosas de terrazo salpicadas de agregados de mármol.
Una encimera hecha de mármol Mugla blanco turbio se extiende a lo largo de toda la propiedad, desde el vestíbulo de entrada y el área de almacenamiento en la parte delantera hasta la cocina, el comedor y la cómoda parte trasera.
“Si bien el interior es minimalista y muestra rasgos minimalistas en su simplicidad, hay verdadera armonía y belleza en los detalles”, explicó Trewhela Williams.
“Hay muy pocos materiales y detalles dentro de la casa, por lo que cada uno ha sido elegido meticulosamente para armonizar y crear un espacio que se sienta cálido y tranquilo en lugar de ser frío o estéril”.
Un patio existente en la parte trasera de la casa ahora es visible y accesible a través de una abertura ampliada, que ocupa toda la altura y el ancho de la elevación trasera.
Se puede abrir una puerta pivotante mínima para crear una conexión perfecta entre el interior y el patio que también funciona como un patio de luz que atrae la luz natural a los espacios habitables adyacentes.
El patio está pavimentado con baldosas de hormigón de gran formato y está cerrado por paredes cubiertas con yeso de arcilla natural, armonizando con la paleta de texturas del interior.
El patio alberga un banco lineal simple y una maceta cilíndrica, cuyas formas geométricas proporcionan una estructura visual, mientras que un acer solitario añade una explosión de color.
A pesar de estar situada en un área de conservación, el diseño audaz de la nueva fachada fue elogiado por la autoridad de planificación local, que dijo que proporcionaba un precedente positivo para los vecinos que estaban considerando proyectos de conversión similares.
“Fue un gran alivio”, dijo Trewhela Williams. “Muchos proyectos de conversión y ampliación se centran en la parte trasera de la propiedad, pero aquí estábamos trabajando en la parte delantera, por lo que tuvimos que andar con mucho cuidado”.
“Afortunadamente, los planificadores nos apoyaron mucho”, añadió el estudio. “Algunos de los vecinos también nos han contactado para hacer algo similar con sus propiedades, por lo que apreciamos lo que hemos logrado aquí”.
Anteriormente, el estudio creó una extensión de una casa eduardiana en el norte de Londres con una pared de ladrillos que se extiende desde la cocina hasta el jardín.
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