Ocho baños inspiradores con tranquilas bañeras hundidas

La marca de moda británica JW Anderson ha abierto una tienda insignia en Milán diseñada por el estudio británico 6a Architects y que se inspira en el ambiente local, así como en los sex-shops del Soho.

La tienda de 53 metros cuadrados está situada en la lujosa calle comercial Via Sant’Andrea, en el distrito comercial Quadrilatero de Milán. Se distribuye en una única planta y consta de dos habitaciones.

Si bien la boutique se basa principalmente en su entorno milanés “burgués”, el espacio comercial también se inspira en la primera tienda JW Anderson del diseñador Jonathan Anderson en Soho y en la exposición Disobedient Bodies de 2017 , que fue curada por él.

Fue diseñado por 6a Architects , con quienes Anderson comenzó a trabajar en 2017 después de seleccionar el estudio para diseñar el decorado de Disobedient Bodies en The Hepworth Wakefield .

“Pensé que [6a Architects] realmente entendió cómo tomar mi lenguaje visual y convertirlo en algo que pudiera ser educativo”, dijo Anderson a Dezeen.

“Son muy buenos con los híbridos, viejos o nuevos. Son muy buenos en esta combinación, son grandes arquitectos”.

“La tienda en realidad es una combinación de Cuerpos Desobedientes y una tienda. Es un poco más elevado”, dijo. “El frente del edificio parece Soho y, al entrar, se siente más como un estilo milanés doméstico”.

En un guiño a las fachadas de los sex-shops que se encuentran en el área del Soho de Londres, las ventanas de la tienda milanesa estaban decoradas con luces de neón y cortinas de lamas de arcoíris.

Anderson y 6a Architects utilizaron el diseño como una yuxtaposición con el interior más típico milanés.

“Para mí, hay algo muy sexual en la iluminación de neón”, dijo Anderson. “Creo que lo asociamos con grandes gestos y sentí que una ventana es como un televisor. Hay algo con el neón que hace que te engañe”.

“Hay pequeños callejones y tienen todas estas increíbles tiendas de sexo y estas cortinas”, continuó Anderson.

“Me gustó la idea de que tuviéramos esto en Milán y de repente entraras en una especie de entorno milanés, algo que es muy burgués”.

En el interior, el terrazo cuadriculado hecho a mano cubre el piso y divide visualmente áreas del interior a través de tonos contrastantes de gris y arena hechos a medida.

Cortinas metálicas de latón se ondulan a lo largo de las paredes traseras de la tienda, de manera similar al uso de cortinas por parte de 6a Architects en el diseño de la exposición para Disobedient Bodies.

Los andamios de aluminio, que también fueron trasladados de la tienda Anderson’s Soho, se tradujeron en estanterías de exhibición y trajeron una “angustia” al interior que contrasta con el mobiliario tradicional italiano, como los paneles estriados de nogal que envuelven dos paredes curvas.

“Hay algo un poco más subterráneo en términos de la construcción de una tienda JW Anderson, mientras que creo que Loewe [de la cual Anderson es director creativo] se trata de una perfección extrema”, dijo Anderson. “Con JW Anderson, siempre hay un poco de angustia”.

“Es más suave por dentro, y luego tienes esa dureza con las ventanas donde hay neones y cortinas sexuales y es como un teatro. Tiene partes móviles y de una manera extraña la tienda se convierte en un escaparate gigante”.

Muebles y obras de arte seleccionados personalmente por Anderson llenan el interior.

La silla Iklwa negra del diseñador Mac Collins se combinó con mesas auxiliares a juego, mientras que una lámpara colgante Cardinal Hat de Lutyens Furniture está suspendida del techo del espacio principal.

Las pinturas al óleo del artista chino Hongyan parecen flotar sobre las ondas de las cortinas de color latón, y las imágenes del fotógrafo Wolfgang Tillmans se encuentran en las paredes del probador de la tienda.

“No creo que las tiendas deban ser completamente estándar”, dijo Anderson. “Siento que la clave es asegurarse de que cada tienda tenga un universo diferente porque no tiene sentido tener algo que sea sólo una duplicación, duplicación, duplicación”.

Jonathan Anderson fundó su marca homónima JW Anderson en 2008 y fue nombrado director creativo de la casa de lujo española Loewe en 2014, que recientemente anunció el ganador de su sexto premio anual de artesanía .

Durante la Semana de la Moda de Londres, JW Anderson presentó un “mundo paralelo de personas atrapadas en sus computadoras” para su colección Primavera Verano 2023.

La fotografía es de DePasquale+Maffini , cortesía de JW Anderson.

La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.

Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.

En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.

En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.

El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.

“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.

“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.

Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.

Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.

“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .

El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.

En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.

Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.

“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.

“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.

Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.

Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.

La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.

Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.

“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.

“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.

Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.

En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .

Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.

La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.

A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.

El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.

En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.

Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.

Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .

“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.

“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.

“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.

Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .

La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.

Para nuestro último lookbook, hemos recopilado ocho casas donde las elegantes estanterías empotradas y montadas en la pared añaden almacenamiento e interés visual.

Para los amantes de los libros, el almacenamiento puede convertirse rápidamente en un problema. Pero las estanterías bien diseñadas pueden solucionar este problema y al mismo tiempo funcionar como detalle decorativo.

Este lookbook muestra estanterías prácticas de todo el mundo, incluidas estanterías de acero hechas a medida en Chicago y una estantería de madera del piso al techo en Shanghai.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que incluyen baños con bañeras hundidas , dormitorios con majestuosas camas con dosel e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .

Residencia para dos coleccionistas, EE. UU., por Wheeler Kearns Architects

El estudio local Wheeler Kearns Architects diseñó esta casa de Chicago para que dos coleccionistas de arte tuvieran suficiente espacio para su extensa colección.

En el salón del ático, una estantería hecha a medida en acero patinado con su propia escalera circular ocupa casi toda la pared. Este está lleno no sólo de libros sino también de diversas obras de arte en madera y arcilla.

Conozca más sobre Residencia para dos coleccionistas ›

Casa 6, España, de Zooco Estudio

Las estanterías se extienden por dos niveles de este piso en Mallorca , diseñado por el estudio español Zooco Estudio . Las coloridas cubiertas de los libros contrastan con la estantería blanca que se eleva desde la planta baja.

“Como elemento unificador, se eleva un estante que coloniza los espacios de estar y del vestíbulo”, dijo el estudio. “De esta manera integramos estética y funcionalidad en un solo elemento”.

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Casa Pedro Reyes, México, por Pedro Reyes

La casa del escultor Pedro Reyes y la diseñadora de moda Carla Fernández en la Ciudad de México está llena de detalles escultóricos que incluyen una escalera de doble altura y una biblioteca hecha de concreto tosco.

El hormigón queda expuesto tanto aquí como en el resto de la casa, que se inspira en los edificios modernistas y brutalistas de la ciudad, incluidos ejemplos de Luis Barragán .

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Biblioteca en casa, China, por Atelier Tao+C

Este apartamento de Shanghai , ubicado en los ISS Normandy Apartments, diseñados por el arquitecto húngaro-eslovaco László Hudec en 1924, está casi completamente lleno de estanterías.

El almacenaje de madera combina con el suelo de parquet del apartamento y contrasta con la escalera de mármol blanco del salón, donde una nevera para vinos contribuye a la sensación relajada de la habitación.

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Una casa enclaustrada, Reino Unido, por Turner Architects

Cuando Turner Architects renovó esta casa adosada georgiana en el sur de Londres , el estudio británico tuvo cuidado de restaurar las características originales del edificio sin dejar de mantenerlo moderno.

Los estantes empotrados llenos de libros añaden un toque de color a la sala de estar verde salvia, donde un acogedor sofá amarillo mostaza crea un acogedor lugar de lectura.

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Casa Farleigh Road, Reino Unido, por Paolo Cossu Architects

Una estantería de madera lisa recubre la pared y se conecta con una gruesa escalera de madera dentro de Farleigh Road House en el este de Londres, diseñada por el estudio local Paolo Cossu Architects.

Sus profundos estantes ofrecen espacio para libros, revistas, plantas, jarrones y lámparas.

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Casa Cuernavaca, México, por Tapia McMahon

Dentro de esta casa familiar en la Ciudad de México , una enorme librería de madera agrega una sensación cálida a las paredes de concreto .

“Las grandes estanterías de madera y el conjunto de la cocina imitan las instalaciones de muebles y ayudan a romper con el uso de paredes y losas de hormigón visto en todas partes”, dijo el estudio de arquitectura Tapia McMahon.

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Almacén de Charlotte Road, Reino Unido, por Emil Eve Architects

La sala de estar dentro de este apartamento en un antiguo almacén en Shoreditch, al este de Londres, cuenta con una estantería de madera incorporada que complementa las vigas de madera expuestas en el techo.

Las estanterías de roble , que llegan hasta el techo, se diseñaron para complementar la cálida paleta de materiales del edificio de ladrillo y madera.

Obtenga más información sobre el almacén de Charlotte Road ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que incluyen baños con bañeras hundidas , dormitorios con majestuosas camas con dosel e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .