Norm Architects diseña una sede discreta para la marca de estilo de vida infantil Liewood

El estudio chino NeriHu ha completado el interior de una tienda para Ms MIN en Shanghai , China, para mostrar el uso diverso de materiales de la marca de moda.

Ubicada en el complejo comercial Taikoo Li en el centro de Shanghai, la tienda de 195 metros cuadrados fue diseñada para evocar una sensación de taller tradicional en el hogar que coloca los materiales y la artesanía en el centro.

“Antes de la Revolución Industrial, los textiles eran fabricados a mano en pueblos de toda China por familias individuales; el cardado, el hilado y el tejido se realizaban en granjas; de hecho, se podía encontrar un telar en cada granja bien acondicionada”, explicó NeriHu .

“Nos remontamos a la noción de un taller de telas tradicional, que muestra artesanía, rica materialidad y sensibilidad doméstica”.

El espacio fue dividido en varias zonas por una serie de estructuras de madera de rejilla abierta de piso a techo.

Se colgó una sábana de tela blanca entre una rejilla de madera para que sirviera como particiones ligeras y semitransparentes situadas en el lado izquierdo y derecho de la tienda. Estos fueron diseñados para permitir la entrada de mucha luz natural a la tienda.

“La luz natural y el caos del centro comercial se filtran a través de pantallas de tela transparente, dando al espacio una sensación general de calma”, dijo NeriHu.

Las mismas estructuras de madera con aleros sobresalientes al lado derecho de la tienda forman una serie de habitaciones más privadas.

Estos se utilizan como recepción en la parte delantera de la tienda junto con una sala VIP, un probador VIP y un área de estudio en la parte trasera de la tienda.

La zona central de exposición quedó dispuesta mediante una serie de paneles, ya sea de microcemento o mármol y enmarcados en latón , que forman un patio interior que puede ser utilizado como espacio expositivo.

Estos paneles se pueden reorganizar e intercambiar para adaptarse a las cambiantes tendencias de la moda en cada temporada.

Toda la tienda estaba pavimentada con tejas curvas apiladas e incrustadas, un pavimento tradicional común en la región.

NeriHu también creó maniquíes personalizados para la Sra. MIN. Según el estudio, los maniquíes confeccionados en lino tienen una textura sutil similar a la de la piel.

NeriHu fue fundada por Lyndon Neri y Rossana Hu en 2004 en Shanghai. Otros proyectos de interiores recientes completados por el estudio incluyen la última tienda de la marca de cafeterías Blue Bottle y un espacio de oficinas flexible , ambos en Shanghai.

La fotografía es de Zhu Runzi.

Créditos del proyecto:

Socios responsables: Lyndon Neri, Rossana Hu
Asociado responsable: Sanif Xu
Equipo de diseño: Muyang Tang, Zhikang Wang, Amber Shi, Yoki Yu, Nicolas Fardet
Iluminación: Viabizzuno (Shanghai)
Contratista: Shanghai Yali Design Décor Co.

El estudio de arquitectura González Haase AAS ha completado una tienda en Regent Street de Londres para la marca de ropa islandesa 66º North, con paredes curvas y pedestales independientes hechos de tierra apisonada .

El estudio berlinés dirigido por Pierre Jorge González y Judith Haase se propuso crear un concepto holístico para la tienda que representara Islandia de una manera original, en lugar de depender de estereotipos.

González Haase AAS permitió que los elementos naturales y la geología del país informaran características clave del diseño, como paredes grises curvas que evocan el clima cambiante y las islas de tierra apisonada que representan la tierra.

“El clima en Islandia es una característica muy real y prominente del territorio y lo clasificamos como estático (la isla) y en constante cambio (el clima)”, explicó el estudio. “La isla estática de Islandia permanece inmóvil en comparación con el clima en constante evolución y adaptación, pero esto influye en la percepción de la isla”.

Al ingresar al espacio, los visitantes se encuentran con una serie de paredes curvas realizadas con arcilla pigmentada natural procedente de Cornualles, en el sur de Inglaterra.

Los diseñadores dijeron que el uso de diferentes tonos de gris representa el clima cambiante: “lo inmaterial, el movimiento, lo cambiante, lo borroso y lo informal”.

Las paredes curvas varían en altura y enmarcan diferentes vistas dentro de la tienda. En la entrada, una de las paredes se extiende 18 metros, atrayendo la mirada del espectador hacia el espacio y ofreciendo una introducción táctil al interior experiencial.

“Estas paredes curvas crean diferentes perspectivas y atmósferas”, añadió el equipo de diseño. “Se ubican frente a las paredes blancas existentes para crear un primer plano dramático de suaves curvas”.

Una serie de islas monumentales de tierra apisonada se insertan en todo el plano, añadiendo color y textura que evoca la tierra y el magma del paisaje volcánico de Islandia.

Las islas fueron creadas por el artista Lennart Frank , quien las fundió y esculpió a partir de una mezcla agregada de diferentes rocas de lava para crear un efecto de capas.

Una combinación de agregados pigmentados y arena le da a las islas su tono marrón rojizo, mientras que la textura rugosa aporta un elemento táctil al espacio que complementa la ropa de la marca.

Los tonos tierra se reflejan en las barras metálicas para ropa, así como en el color de una alfombra aplicada a las superficies dentro de un espacio más íntimo en la parte trasera de la tienda.

Se diseñó un techo de malla hecho a medida para evocar un cielo blanco brumoso y al mismo tiempo ocultar luces y equipos técnicos.

Los espejos y las pantallas que muestran películas del paisaje islandés ayudan a definir el flujo de movimiento a través del espacio y añaden una dimensión lúdica a la experiencia de compra.

González y Haase fundaron su estudio con sede en Berlín en 1999. La firma trabaja en proyectos comerciales, residenciales y culturales, desarrollando conceptos y experiencias espaciales que ponen en primer plano la interacción entre la luz y la arquitectura.

Los interiores anteriores diseñados por González Haase AAS incluyen una oficina mínima para una empresa de comunicaciones de Berlín y una tienda conceptual de paredes blancas en Lisboa que ocupa un almacén en desuso.

La fotografía es de Thomas Meyer , Ostkreuz Photography.

El último restaurante BAO de Londres sigue el modelo de la vivacidad de las tiendas de dumplings de Taiwán, con los diseñadores MATH abriendo su fachada para “permitir que la gente se derrame”.

El estudio de diseño interno de la cadena de restaurantes Bao London, MATHs, tenía como objetivo que su último puesto de avanzada, BAO Marylebone, permitiera a sus visitantes interactuar más con el espacio fuera del restaurante para crear una sensación vibrante .

“Con todos nuestros sitios, buscamos destilar un elemento de la cultura taiwanesa”, dijeron a Dezeen el cofundador de BAO, Shing Tat Chung, y la diseñadora de MATH, Priscilla Wong.

“Las tiendas de dumplings taiwanesas están animadas: hay una sensación de emoción y caos”, agregaron. “Como ocurre con muchos restaurantes informales en Asia, hay comensales que salen a la calle”.

El primer cambio que hicieron los dos al hacerse cargo del restaurante de 110 metros cuadrados, que anteriormente albergaba otro local, fue abrirlo más hacia la calle eliminando los bancos que hacían que su frente pareciera cerrado.

“El primer movimiento de diseño fue abrir el frente de la tienda para permitir que la gente saliera y difuminara el umbral entre el interior y el exterior”, dijo MATHs.

“Esto ayuda a crear la vivacidad que encontramos en las casas de bolas de masa”.

El objetivo del interior del restaurante de dos plantas, que sirve albóndigas y platos fríos rápidos, era crear una atmósfera íntima.

Como el equipamiento existente se había completado apenas 18 meses antes, MATH mantuvo las paredes revestidas de madera pero añadió un suelo de parquet y sencillos azulejos blancos en la cocina.

“El comedor principal es pequeño, por lo que queríamos apoyarnos en él y crear una sensación de intimidad, al mismo tiempo que hacemos referencia al diseño utilitario de las casas de bolas de masa”, explicaron Chung y Wong. “La paleta general de materiales ayuda a lograr un equilibrio entre los dos”.

Para el comedor al aire libre, los diseñadores utilizaron mesas de terraza de metal cepillado de Arcalo que se modificaron para ser más cortas y se complementaron con taburetes de Artek .

En el interior, las sillas y mesas están hechas a medida y el restaurante está iluminado por lámparas de Flos y Artemide .

BAO Marylebone también hace un guiño a los refrigeradores abiertos de autoservicio que se ven a menudo en Taiwán.

“Es bastante común en Taiwán tener refrigeradores abiertos de autoservicio”, dijeron los diseñadores. “Mientras estábamos en Londres, nos planteamos si podíamos hacer lo mismo, pero al final decidimos no hacerlo”.

“Para hacer referencia a esta característica, tenemos un refrigerador para bebidas frías en la esquina trasera de la habitación”, agregaron. “Estos puntos de referencia, junto con las mesas de cristal y los ventiladores que giran suavemente, contribuyen a la sensación de lo que queríamos lograr”.

Como el material principal utilizado dentro del espacio fueron las paredes de madera existentes, MATH quería crear una paleta de colores que complementara los paneles.

El estudio eligió un “color amarillo mantecoso” para el techo, mientras que el cuero color crema y tostado añaden detalles de colores neutros en el piso de arriba.

El piso del sótano, que pueden reservar grupos más grandes, tiene banquetas de color naranja.

Los diseñadores también hicieron referencia a los inicios de BAO London como un puesto de mercado con el diseño de BAO Marylebone, donde la cocina con azulejos funciona como punto focal.

“Queríamos crear un brillo al final del espacio, casi teatral, para atraer a la gente y crear un enfoque visual”, dijeron Chung y Wong.

“La primera vista al entrar es la cocina brillantemente iluminada y la luz nítida del refrigerador, que está encajonado por las paredes de madera oscura”, agregaron.

“Cuando comenzamos como un puesto en el mercado, la gran satisfacción fue la interacción inmediata, sentirnos parte del restaurante y verlo sentir y unirse en lugar de estar atrapados en un sótano”.

Tener la cocina abierta también crea una conexión entre el chef y los comensales, dijo el dúo.

“Crea esa concentración en la sala, el zumbido, el estrépito, la charla”, agregaron. “Se convierte en esa activación en la habitación pequeña”.

Otros restaurantes bao recientes que aparecen en Dezeen incluyen la sucursal King’s Cross de BAO en Londres, que se inspiró en los cafés de estilo occidental de Asia , y Bao Express en París, que se basa en los comensales tradicionales de Hong Kong .

La fotografía es de Ash James.