MRDK crea un “viaje por la naturaleza” en la boutique Attitude de Montreal
Bloques de granito entre parterres se utilizan para exhibir productos de belleza sin plástico en esta tienda de Montreal , diseñados por el estudio de arquitectura local MRDK .
MRDK , también conocido como Ménard Dworkind, diseñó los interiores de la boutique Attitude para reflejar el enfoque sostenible de los cosméticos a la venta.
“Desde el momento en que entras, el diseño del espacio refleja su compromiso con la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza”, dijo el estudio.
Situada en la calle Saint Denis, en el barrio de Plateau Mont-Royal, la tienda de 93 metros cuadrados está diseñada para evocar un “viaje a través de la naturaleza”, según MRDK.
Los parterres plantados en el escaparate y alrededor del espacio se desbordan de vegetación, y un suelo de cerámica elevado crea la impresión de atravesar un paseo marítimo entre ellos.
“Este sutil cambio de elevación te transporta inmediatamente a un nuevo espacio, el suelo de un bosque lleno de vida y color”, dijo MRDK.
Se utilizan trozos de granito como pedestales para exhibir productos en la ventana, mientras que un bloque mucho más grande en el centro tiene un par de lavabos tallados en su parte superior plana.
“La forma de roca y la textura de la isla sugieren un elemento natural, como si hubiera sido tallada por las fuerzas de la naturaleza a lo largo del tiempo”, dijo MRDK.
“Esta pieza central complementa perfectamente el tema natural del espacio, brindando a los clientes la sensación de estar en una naturaleza rodeada de formaciones rocosas”.
La mayoría de los productos de Attitude se presentan en estantes de roble blanco que emergen de los parterres de plantas a ambos lados de la tienda.
Suspendidos sobre postes blancos y respaldados por vidrio poroso, estos estantes combinan con el escritorio rectangular del cajero en la parte posterior, en el que está grabado el nombre de la marca.
También hay una estación de recarga que los clientes pueden utilizar para reponer las botellas de aluminio, promoviendo aún más la sostenibilidad.
MRDK fue fundado por los socios Guillaume Ménard y David Dworkind en 2010 y ha completado una amplia variedad de proyectos en Montreal y sus alrededores.
Estos incluyen una pizzería con temática de los años 70 , una colosal brasserie china y un bar de vinos que se inspira en las etiquetas de las botellas , así como una casa renovada de los años 80 y un escondite revestido de cedro .
La fotografía es de David Dworkind .
Créditos del proyecto:
Arquitectura: MRDK Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche Contratista: Groupe STLC
El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.
Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.
El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.
“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.
Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.
Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.
“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.
“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.
En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.
Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.
“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.
También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.
En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.
“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.
En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.
Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.
“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.
“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.
El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.
Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.
Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.
“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.
The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.
La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.
“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.
“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.
Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .
El estudio holandés Barde vanVoltt ha utilizado espejos ondulados, cantos rodados y guijarros para crear el interior de Calico Club, una tienda minorista ubicada en una granja centenaria en los Países Bajos .
El estudio pretendía combinar la herencia holandesa con la tradición japonesa para crear un interior “inesperado” pero nunca abrumador para la tienda, que se encuentra en el pueblo de Nistelrode.
“El objetivo principal era rendir homenaje a la monumental granja de 100 años de antigüedad a la que se mudó Calico Club”, dijo a Dezeen la cofundadora de Barde vanVoltt , Valérie Boerma.
“El desafío era encontrar formas de agregar materiales que pudiéramos eliminar fácilmente para mantener el estado original de la construcción tal como estaba”, agregó.
Boerma y su cofundador Bart van Seggelen agregaron varios detalles orgánicos al espacio, que se ha dividido en diferentes secciones.
“La planta tiene la forma de un jardín zen japonés y sus elementos tradicionales de roca, agua y plantas se han interpretado de maneras más modernas y abstractas”, explicó Van Seggelen.
Sobre pisos de concreto pulido, el estudio colocó rocas encaladas que se utilizan como exhibidores minoristas y creó islas elevadas de guijarros sobre las cuales se cuelgan prendas.
Barde vanVoltt también diseñó islas a juego hechas de madera de nogal. La misma cálida madera también se utiliza para los probadores, armarios y encimeras.
La materialidad es un aspecto importante del proyecto, con vidrio de espejo ondulado agregado en un guiño a las fuentes de agua que a menudo se incluyen en los jardines zen.
“El vidrio de espejo ondulado y el color plateado tenían como objetivo crear contraste y profundidad”, dijo Boerma.
“El vidrio ondulado sigue cambiando desde donde lo mires, esto agregó una capa extra al espacio, muy parecido al agua, que siempre está cambiando”, agregó.
El objetivo era que el interior “nutriera el flujo creativo, la armonía y lo apoyara con una política de tienda sin pantallas para crear calma en un mundo impredecible”, dijo el estudio.
En la parte trasera de la tienda, un árbol se encuentra dentro de un banco redondo de vidrio detrás de una pared divisoria de metal.
“Encerrado en un banco de vidrio circular, el árbol y la colección de moda de enfrente cobran su momento gracias a una lámina de metal enrollado y curvado para separarlo de los probadores”, dijo Van Seggelen.
“Y en la parte delantera de la tienda, a los clientes se les muestra lo mejor de la colección con cilindros de vidrio flotantes llenos de heno”.
Los diseños minimalistas y los materiales brillantes del interior de la tienda contrastan con su exterior, una rústica casa de campo de ladrillo rojo.
“Con cada proyecto que realizamos, sentimos la responsabilidad de buscar materiales naturales de alta calidad que se produzcan de manera sostenible”, dijo Boerma.
“Estos materiales y herencia vienen con tonos terrosos y encajaban bien con nuestra referencia japonesa”, añadió Van Seggelen.
Calico Club ha sido preseleccionado en la categoría de interior minorista (grande) de los Dezeen Awards 2023 .
Proyectos anteriores de Barde vanVoltt incluyen un antiguo garaje en Ámsterdam que se transformó en una casa familiar .
Otros proyectos recientes en los Países Bajos incluyen una casa subterránea y una casa revestida de madera en Zwaag .
El estudio español Takk se inspiró en muñecas rusas cómodamente apiladas para la renovación interior de este apartamento de Barcelona , que cuenta con habitaciones ubicadas una dentro de otra para maximizar el aislamiento.
Llamado 10K House, el apartamento de 50 metros cuadrados fue renovado por Takk con un presupuesto de material de sólo 10.000 euros con el objetivo de actualizar el hogar para que sea lo más sostenible posible.
El proyecto se basó en las preocupaciones sobre el cambio climático y la crisis energética global que enfrentan los propietarios e inquilinos.
Dispuestas en un nivel abierto, las habitaciones se construyeron “una dentro de la otra” en una formación que imita las capas de una cebolla y coloca las habitaciones que requieren más calor en el centro del apartamento, según Takk.
“Esto provoca que el calor que emitimos nosotros, nuestras mascotas o nuestros electrodomésticos tengamos que atravesar más paredes para llegar al exterior”, dijeron a Dezeen los arquitectos principales Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño.
“Si colocamos los espacios que necesitan más calor -por ejemplo, la habitación donde dormimos- en el centro de la matrioska [una muñeca rusa] nos damos cuenta de que necesitamos calentarla menos porque la propia configuración de la casa ayuda a mantenerla. la temperatura.”
“El resultado es una especie de laberinto que multiplica las perspectivas”, explicaron los arquitectos, que diseñaron el proyecto para un único cliente.
Se utilizaron patas de mesa recicladas para elevar estas habitaciones construidas para permitir el paso libre de tuberías de agua y accesorios eléctricos sin tener que crear ranuras en las paredes, lo que reduce el costo general.
Por ejemplo, el dormitorio central elevado está revestido con marcos cuadriculados de tableros de fibra de densidad media (MDF) que están envueltos por losas de lana de oveja local , materiales utilitarios y económicos que se encuentran en todo el interior.
“A pesar de ser un piso pequeño, es muy complejo para que nunca te aburras del espacio”, afirman Luzárraga y Muiño.
Después de demoler la distribución interna existente del apartamento, Takk decidió no aplicar revestimientos costosos y con alto contenido de carbono en suelos y paredes.
Más bien, los arquitectos limpiaron el espacio y dejaron visibles los rastros de las particiones anteriores y las lámparas desmanteladas, dando al apartamento una apariencia cruda y manteniendo un recordatorio del plano de planta original.
La cocina está ubicada en la parte más abierta de 10K House, que incluye gabinetes geométricos de madera y un fregadero metálico expuesto.
Según los arquitectos, la cocina abierta pretende actuar como una instalación “sin género asociado” y abordar los estereotipos típicamente asociados a las tareas domésticas.
“Tradicionalmente, la cocina ha sido entendida como un espacio destinado principalmente a las mujeres, ya sean propietarias de la casa o realicen tareas domésticas”, reflexionan Luzárraga y Muiño.
“Esto ha hecho que [históricamente] este espacio haya quedado relegado a áreas secundarias de la casa, mal iluminadas y mal ventiladas, especialmente en viviendas pequeñas”.
“Una forma de combatir esto es ubicar la cocina en espacios mejores y abiertos, para que todas las personas, sin importar su género, tengan el desafío de hacerse cargo de este tipo de tareas”, agregaron.
La vivienda se construyó utilizando componentes fresados por CNC que se cortaron antes de llegar al sitio y se ensamblaron con tornillos estándar.
Takk eligió este método para fomentar el bricolaje a la hora de construir una casa, y armó al cliente con un pequeño manual de instrucciones que le permitía montar ellos mismos aspectos del apartamento “como si [el apartamento] fuera un mueble”.
10K House se basa en un proyecto anterior del estudio de arquitectura llamado The Day After House , que presenta principios de diseño similares “sin prejuicios”, según Luzárraga y Muiño.
Los arquitectos, que también son pareja, crearon un dormitorio con temática invernal para su hija pequeña insertando una estructura autónoma similar a un iglú dentro de su casa en Barcelona.
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