MRDK crea un “viaje por la naturaleza” en la boutique Attitude de Montreal
Bloques de granito entre parterres se utilizan para exhibir productos de belleza sin plástico en esta tienda de Montreal , diseñados por el estudio de arquitectura local MRDK .
MRDK , también conocido como Ménard Dworkind, diseñó los interiores de la boutique Attitude para reflejar el enfoque sostenible de los cosméticos a la venta.
“Desde el momento en que entras, el diseño del espacio refleja su compromiso con la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza”, dijo el estudio.
Situada en la calle Saint Denis, en el barrio de Plateau Mont-Royal, la tienda de 93 metros cuadrados está diseñada para evocar un “viaje a través de la naturaleza”, según MRDK.
Los parterres plantados en el escaparate y alrededor del espacio se desbordan de vegetación, y un suelo de cerámica elevado crea la impresión de atravesar un paseo marítimo entre ellos.
“Este sutil cambio de elevación te transporta inmediatamente a un nuevo espacio, el suelo de un bosque lleno de vida y color”, dijo MRDK.
Se utilizan trozos de granito como pedestales para exhibir productos en la ventana, mientras que un bloque mucho más grande en el centro tiene un par de lavabos tallados en su parte superior plana.
“La forma de roca y la textura de la isla sugieren un elemento natural, como si hubiera sido tallada por las fuerzas de la naturaleza a lo largo del tiempo”, dijo MRDK.
“Esta pieza central complementa perfectamente el tema natural del espacio, brindando a los clientes la sensación de estar en una naturaleza rodeada de formaciones rocosas”.
La mayoría de los productos de Attitude se presentan en estantes de roble blanco que emergen de los parterres de plantas a ambos lados de la tienda.
Suspendidos sobre postes blancos y respaldados por vidrio poroso, estos estantes combinan con el escritorio rectangular del cajero en la parte posterior, en el que está grabado el nombre de la marca.
También hay una estación de recarga que los clientes pueden utilizar para reponer las botellas de aluminio, promoviendo aún más la sostenibilidad.
MRDK fue fundado por los socios Guillaume Ménard y David Dworkind en 2010 y ha completado una amplia variedad de proyectos en Montreal y sus alrededores.
Estos incluyen una pizzería con temática de los años 70 , una colosal brasserie china y un bar de vinos que se inspira en las etiquetas de las botellas , así como una casa renovada de los años 80 y un escondite revestido de cedro .
La fotografía es de David Dworkind .
Créditos del proyecto:
Arquitectura: MRDK Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche Contratista: Groupe STLC
El estudio chino Linehouse ha diseñado los interiores de Cape Drive Residence en Hong Kong para responder a las vistas de la costa circundante.
Ubicada en el lado sur de la isla de Hong Kong, la casa de tres pisos está a pocos pasos de las playas de Stanley y Chung Hom Kok y tiene vistas panorámicas del océano hacia el este y el oeste desde su posición elevada.
“El diseño aprovecha una esencia costera a través de la materialidad, la luz y un flujo fácil, conectando perfectamente los espacios interiores y exteriores”, explicó Linehouse.
Una sala de estar abierta en la planta baja se conecta con la cocina y el comedor, mientras que se insertó un patio interno entre estas áreas e incluye un árbol centralizado y asientos circundantes.
La sala de estar se extiende hasta la terraza principal con ventanas de altura completa que enmarcan las amplias vistas al mar.
Revestida de piedra, la terraza forma una zona de estar hundida rodeada de zonas verdes que protegen del viento del mar.
Se utilizaron lamas de madera blanca como plano de techo continuo en la sala de estar, que también se extiende a la terraza como un dosel.
“El diseño de la casa refleja el estilo de vida relajado y relajado de un entorno de playa”, dijo el estudio. “Tonos cálidos, superficies y texturas táctiles, una paleta de materiales limpia y sencilla, y un flujo perfecto entre el interior y el exterior”.
“Cape Drive Residence ofrece el contexto adecuado para la vida costera”, continuó.
Una cálida escalera de madera de roble fue marcada por una mampara con contraventanas que recorre verticalmente todos los niveles de la casa mientras organiza áreas más privadas, como bañarse y vestirse.
El material de madera encalada de la pantalla hace ecológico de la ubicación costera y refleja la luz a través de los espacios.
Una mampara de varilla de metal blanco se puede deslizar en cada nivel, ofreciendo transparencia y luz a través de diferentes espacios.
En los dos niveles superiores se ubicaron dormitorios, una segunda sala de estar y un estudio, todos con vistas a la costa.
El mismo material de madera encalada utilizado en la mampara con contraventanas se adoptó para formar almacenamiento, asientos y estantes en estos espacios privados, proporcionando un contraste de textura con las paredes de yeso rastrilladas a mano.
Los baños añaden un momento fresco de color al espacio, utilizando azulejos estampados hechos a mano en Portugal por Elisa Passino.
Linehouse fue fundada por Alex Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.
El estudio ha completado recientemente una casa de huéspedes en Hong Kong que evoca la comodidad del hogar y un restaurante mediterráneo en Shanghai con materiales naturales y táctiles.
La fotografía es de Jonathan Leijonhufvud.
Créditos del proyecto:
Diseño: Linehouse Director de diseño: Briar Hickling Equipo de diseño: Ricki-Lee Van Het Wout, Cindy Pooh
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
Columnas en forma de árboles y otros detalles inspirados en la naturaleza aparecen en este patio interior, que el estudio de diseño Sarit Shani Hay ha creado para los hijos de los empleados de una empresa de software israelí.
El parque infantil está ubicado en el piso 15 de un rascacielos, rodeado de ventanas de vidrio del piso al techo que brindan vistas ininterrumpidas de la ciudad de Tel Aviv.
A pesar de este entorno urbano, Sarit Shani Hay querido que el espacio “enfatizara la cercanía a la naturaleza” e incorporara sutilmente principios de diseño biofílico.
Por ello, el estudio ha hecho referencia al exterior en todo el proyecto.
En el suelo se han colocado enormes piezas redondas de alfombra azul marino y verde bosque. En el techo también se han colocado paneles circulares en las mismas tonalidades azules y verdes, bordeados por tubos de luz LED.
Las partes del piso que no están cubiertas con alfombra se han recubierto con madera contrachapada o caucho para tener en cuenta la absorción de impactos.
Una serie de altos “árboles” de madera contrachapada con ramas delgadas se encuentran diseminados por toda la habitación; un par de ellos suspende una hamaca oscilante, mientras que otro sostiene un estante para juguetes con rejilla.
También se utilizó madera contrachapada para crear volúmenes en forma de casas en las que podían jugar los niños.
Cada uno de estos volúmenes incluye funciones interactivas y lúdicas, como rampas, túneles, escaleras de cuerda, postes deslizantes y rincones secretos.
Los niños también tienen la opción de utilizar un muro de escalada en la parte trasera de la habitación, que tiene puntos de apoyo para los pies de diferentes colores.
En el proyecto también Sarit Shani Hay creó una pequeña cocina donde los niños pueden lavarse las manos y prepararles bocadillos. Este espacio se terminó con gabinetes de color azul marino y un salpicadero de azulejos cuadriculados.
El patio interior también cuenta con una pequeña zona de cafetería, donde los empleados pueden disfrutar de sus pausas para el almuerzo mientras están cerca de sus hijos.
Los parques infantiles ofrecen cada vez más algo más que columpios y toboganes. El estudio de arquitectura KWY.studio creó una zona de juegos para un parque en Billund, Dinamarca, que incluye esculturas de mármol rosa .
El artista Mike Hewson también diseñó un parque público infantil en Melbourne que presenta rocas gigantes sobre ruedas , lo que anima a los niños a escalar y explorar de forma intuitiva.
La fotografía es de Roni Cnaani .
Créditos del proyecto:
Diseño: Sarit Shani Hay Diseñador principal: Adi Levy Harari
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