Michael Hsu utiliza formas suaves para los interiores de los rascacielos de Austin

El estudio de diseño londinense Pirajean Lees hizo referencia al pasado pastoral de Mayfair y creó una serie de espacios que hacen un guiño a la idea de una casa señorial georgiana al diseñar el restaurante 20 Berkeley.

Pirajean Lees pretendía construir una historia en torno al espacio y su secuencia de muchas salas pequeñas, aprovechando al mismo tiempo el enfoque culinario británico basado en productos agrícolas del restaurante .

“El restaurante está situado en el corazón de Mayfair, un lugar que alguna vez estuvo en la cúspide de la ciudad y el campo”, dijo Pirajean Lees a Dezeen.

“La historia agrícola de la zona y su conexión con las tierras rurales circundantes prevalece en todo el proyecto y es fundamental para la experiencia gastronómica”.

Pirajean Lees quería poner la naturaleza y la artesanía en el centro de este proyecto de diseño para alinearlo con el espíritu de Creative Restaurant Group , los fundadores del restaurante.

“Esto nos llevó a aprovechar la fuerte conexión de una imaginada casa solariega georgiana de Mayfair y sus tierras rurales, que se habrían utilizado para cultivar productos”, dijo el estudio.

“Una escalera central conduce a las habitaciones que normalmente se encuentran en una casa familiar tradicional, como el salón, la sala de música, la despensa, el invernadero y el salón. Cada habitación tiene su propio carácter y pertenece a una misma propiedad”.

En la planta superior se encuentran la recepción y los comedores principales, ricamente diseñados.

El nivel del sótano alberga una sala privada de 14 asientos con su propio salón y comedor exclusivo, junto con la cocina, la bodega y el bar principal, The Nipperkin.

El diseño de los interiores hace referencia al movimiento artístico y artesanal de finales del siglo XIX y principios del XX.

“En 20 Berkeley, hemos desarrollado una historia en capas de detalles hechos a mano y acabados táctiles que rezuman elegancia”, dijo Pirajean Lees.

“La expresión del proyecto tiene sus raíces en las tradiciones de la artesanía y en cómo el proceso de fabricación de objetos y muebles decorativos debe mostrar la belleza tanto de sus materiales como de su construcción”.

La estética resultante es detallada, con una paleta de tonos ricos y cálidos que incluyen ámbar, ocres y rojos oscuros, utilizados en tapicería y revestimientos de paredes texturizados. Las baldosas del suelo han sido hechas a mano en Gales y cuentan con arcilla incrustada con fósiles.

Se utilizó carpintería a medida en todo el espacio, incluso para los paneles de las paredes, los techos con clavijas y una escalera de roble inglés.

El proyecto también presenta elementos hechos a medida que se agregaron para brindar una sensación de opulencia a los distintos espacios.

Estos incluyen una despensa, de madera pintada, que proporciona un fuerte punto focal del piso superior. Aquí, los chefs preparan platos en la isla de despensa, “invitando a los huéspedes a presenciar el oficio de los chefs, como lo harían en su casa, mientras los invitan a cenar”, dijo Pirajean Lees.

En el invernadero, un armario para encurtidos hecho a medida, de madera de sapeli y mármol, sirve como “una agradable curiosidad”, utilizado por los chefs para guardar tarros de verduras para sus recetas.

Las mesas y sillas del comedor hechas a medida estaban hechas de roble, mientras que las sillas estaban tapizadas de forma tradicional para ofrecer el máximo confort.

“Los elementos hechos a medida y artesanales aportan profundidad al proyecto, anclándolo en su fuerte narrativa y creando interiores atemporales”, dijo Pirajean Lees.

Las vidrieras hechas a mano en un estudio del norte de Londres son otra de las características del restaurante.

Utilizadas en la recepción y el salón, las vidrieras se han colocado estratégicamente, de espaldas a la concurrida barra central para dar una sensación de movimiento y energía.

Frente a las ventanas, calienta la luz que entra en las habitaciones para crear una atmósfera inmersiva.

“Las vidrieras introducen sombras y reflejos, que cambian a lo largo del día y son diferentes en cada habitación”, dijo Pirajean Lees.

“Según cada uno de nuestros proyectos, los acabados, la carpintería y las superficies a medida se han creado cuidadosamente para garantizar un uso óptimo del espacio por parte del restaurador y sus invitados”.

Otros proyectos de hospitalidad del estudio incluyen un ornamentado restaurante de sushi en Dubai con interiores inspirados en el Japón de la década de 1920 y un club de miembros en Londres, ubicado dentro del icónico local de música Koko .

La fotografía es de Polly Tootal .

Ringo Studio, con sede en Brooklyn, diseñó una tienda para la marca de utensilios de cocina Our Place que presenta coloridos exhibidores de azulejos y expresivas cortinas que cuelgan del techo.

La tienda Our Place Melrose es la segunda ubicación de la marca en Los Ángeles, después de la tienda inaugural en Venecia, y está situada en el concurrido distrito comercial de West Hollywood.

Los interiores de Ringo Studio se basan en la paleta de colores identificables de los juegos de utensilios de cocina Our Place, conocidos por su variedad de tonos pastel, neutros y de tonos joya.

“Conserva la calidez y la complejidad de la primera tienda de Our Place en Venecia, concebida por Mythology, al mismo tiempo que lleva el espíritu de diseño de Our Place a expresiones nuevas y únicas”, dijo el equipo.

Se incluyen elementos derivados de la arquitectura clásica, desde columnas estriadas que sostienen una mesa con tapa ondulada hasta arcos que se curvan sobre estantes y forman aberturas perforadas para exhibir artículos pequeños.

Los gabinetes de almacenamiento tienen esquinas redondeadas, al igual que las puertas que los enfrentan, y muchos de los elementos incorporados también tienen bordes fileteados.

Azulejos rectangulares largos colocados en patrones de pilas rectas cubren varias de las paredes y expositores.

Cada bloque o superficie de azulejos es de un color diferente, con paneles grandes que incluyen terracota, lila y crema, y ​​secciones más pequeñas en azul pálido y verde.

Un área hacia la parte trasera está decorada íntegramente en terracota, que cubre el suelo y las paredes, además de tiras de tela a juego colgadas en hileras del techo.

También hay una sala lateral donde los productos Our Place se colocan sobre una mesa de comedor con espejos en tres lados, creando infinitos reflejos destinados a “dar la bienvenida a todos a sentarse a la mesa”.

Cubierta con mosaicos y con un frente ondulado, la mesa está acompañada por un par de sillas de terciopelo violeta, y del techo cuelgan cortinas de color violeta.

“Infundido con la sensación acogedora del hogar, el conjunto optimizado de productos se exhibe ingeniosamente en toda la tienda, haciendo que se sientan como objetos escultóricos elegantes”, dijo el equipo de Our Place.

Ringo Studio fue fundado por la diseñadora arquitectónica Madelynn Ringo, quien ha creado experiencias minoristas para empresas como Glossier , Studs y Funny Face Bakery.

El año pasado, el estudio construyó una tienda para la marca de fitness Bala en la ciudad de Nueva York, que incluye versiones ampliadas de sus productos.

La fotografía es de Jenna Peffley .

El diseñador multidisciplinario Kustaa Saksi ha presentado In the Borderlands, una exposición de textiles jacquard en el Museo del Diseño de Helsinki , que incluye una pieza que presenta paisajes generados por software de inteligencia artificial.

Concebidos como objetos que abarcan tanto el arte como el diseño, los textiles a gran escala de Saksi se colgaron de los techos y se dispusieron en varias salas dentro de una galería en el Museo del Diseño de Helsinki .

Para crear sus piezas, el diseñador utiliza el tejido jacquard, una técnica inventada en 1804 en la que los patrones se tejen con hilo utilizando un telar para crear un tejido, en lugar de imprimirlos, bordarlos o estamparlos sobre la tela.

Ideal Fall es un tapiz único de gran tamaño que presenta formas brillantes y abstractas que representan formas de cascadas y plantas.

Saksi creó el colorido textil utilizando un software de inteligencia artificial , al que le ordenó generar imágenes que representaran escenas “ideales” de la naturaleza. Luego, el diseñador eligió sus sugerencias favoritas y utilizó las imágenes como estímulo para los patrones del tapiz.

“La exposición explora momentos entre la realidad y la ilusión, que son el punto de partida de muchas de las obras de Saksi”, dijo el Museo del Diseño.

Migraine Metamorphoses es otra serie de textiles con diseños igualmente atrevidos, que Saksi creó para referirse a las distintas fases de las migrañas, intensos dolores de cabeza que la diseñadora sufre desde los siete años.

Según el museo, la textura suave de los textiles pretende “mitigar el dolor del tema”.

A menudo influenciada por los límites entre los sueños y la imaginación, la primera serie de tapices de Saksi también se exhibió en el Museo del Diseño.

Llamado Monsters and Dreams, se caracteriza por patrones originales que se inspiran en las alucinaciones experimentadas por uno de los miembros de la familia del diseñador. Estos textiles estaban cubiertos o colgados del techo de una sola habitación con paredes de color azul oscuro, que habían sido pintados para realzar el tema dramático de las piezas.

Saksi ha creado sus piezas en colaboración con el estudio holandés TextileLab desde 2013.

“La técnica del jacquard puede considerarse uno de los primeros precursores del ordenador”, afirma el Museo del Diseño.

“Fue la primera técnica mecanizada que permitió transferir información sobre un patrón particular a una máquina de tejer con la ayuda de un cilindro perforado, para eventualmente convertirse en una pieza textil”.

En toda la galería, los textiles fueron iluminados con niveles controlados de iluminación para preservar su apariencia, según el museo.

In the Borderlands se exhibirá hasta el 15 de octubre como parte del programa del 150 aniversario del museo. En otra parte de la Semana del Diseño de Helsinki, el diseñador Didi NG Wing Yin presentó una serie de muebles de madera amorfa, mientras que la edición del año pasado del evento presentó proyectos que incluían textiles de origen vegetal .

La fotografía es de Paavo Lehtonen .

La Semana del Diseño de Helsinki se llevará a cabo del 8 al 17 de septiembre de 2023 en Helsinki, Finlandia. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.