Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
Promoción: el estudio de arquitectura chino Studio8 ha renovado el interior de una villa de la década de 1930 en Hangzhou, China, transformándolo en un restaurante de estofados y un bar de cócteles que celebra la historia del edificio.
El restaurante y bar Gud incluye una terraza en la azotea, comedor en los pisos superiores y bar en la planta baja.
El espacio de 496 metros cuadrados ocupa un edificio de tres plantas construido en 1939, además de una ampliación posterior y la planta baja de una propiedad adyacente.
Aunque la villa había sido objeto de varias renovaciones anteriormente, al diseñar el restaurante Studio8 pretendía mantener las características originales del edificio, incluida la fachada que da a la calle.
Las áreas de servicio, incluida la cocina, el baño y la escalera, están ubicadas en la extensión y el edificio adyacente, dejando todo el espacio de la villa histórica para cenar en el restaurante y el bar de cócteles.
El restaurante Gud se especializa en estofados, lo que llevó a Studio8 a estudiar la cultura de la cocina e introducir aspectos de ella en el diseño interior, creando una “experiencia de museo”.
El diseño del proyecto se basó en tres etapas de elaboración y experiencia de las ollas calientes: el calor del fuego que las cocina, el agua como medio principal de la comida y la elevación del sabor proveniente del vapor.
Studio8 utilizó los temas de “calor, medio y elevación del sabor” para influir en la función, los materiales, las texturas y la luz utilizados en cada espacio.
El bar de cócteles de la planta baja de la villa histórica fue diseñado para ser un espacio animado. Cuenta con un piso rojo, una chimenea, columnas estructurales que exhiben ollas antiguas y sofás de terciopelo rojo.
Parte de la pared de ladrillo original quedó expuesta y un techo con espejos empotrados en el perímetro de la habitación hace que el espacio parezca más grande y lujoso.
“Como primer elemento, el calor es un factor de diseño fundamental en el primer piso, donde las interacciones humanas se planificaron en consecuencia”, dijo Studio8.
“El objetivo era crear un espacio más cálido y acogedor al comienzo de la experiencia del hotpot, donde las personas y amigos se reúnen primero, toman un cóctel y esperan a que todos lleguen”.
En el piso superior se encuentra el comedor principal del restaurante, que cuenta con nichos de ladrillos de vidrio en las paredes donde solían estar las ventanas.
A los lados del comedor, Studio8 abrió el techo para exponer la estructura de madera del techo.
“Después de pasar por la coctelería climatizada, llega el segundo elemento, el agua, el medio que reúne todos los elementos”, dijo Studio8.
“Familiares y amigos se sientan juntos en grupos alrededor de las mesas redondas en el segundo piso para vivir la experiencia gastronómica, un proceso que los arquitectos relacionan con el agua reconstruyendo los átomos de los ingredientes”.
Se eliminó la escalera de madera original del edificio y se agregó una nueva escalera cerrada que conecta los tres niveles del piso en el área del patio.
La escalera tiene mamparas de vidrio en forma de U con doble acristalamiento a lo largo de sus pisos con un “sistema de iluminación para representar la transición continua del flujo de energía”.
Una terraza y un comedor privado se encuentran en el tercer piso de la villa.
“Aquí los clientes se reconectan con la ciudad y pueden mirarla desde diferentes alturas y ángulos, correspondientes al último elemento, el vapor, la elevación del gusto”, dijo Studio8.
“El interior de diseño sencillo muestra la forma geométrica del ático, mientras que los bancos en el techo permiten a los clientes tener una interacción más exclusiva con la ciudad”.
Studio8 está trabajando actualmente en una serie de proyectos de renovación que tienen como objetivo respetar la historia del edificio, incluida la transformación de hoteles y restaurantes.
La fotografía es de Sven Zhang .
Contenido de la asociación
Este artículo fue escrito por Dezeen para Studio8 como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
Se utilizaron techos de paja, ladrillos reciclados y haces de palos para construir este albergue en la isla Chongming de Shanghai , que el estudio chino RooMoo ha organizado alrededor de dos edificios existentes.
El sitio está rodeado de agua y bosques, lo que crea un ambiente rural aislado en la isla que se encuentra al otro lado del estuario del río Yangtze desde la vasta área metropolitana.
El albergue Som Land fue diseñado para integrarse con este paisaje natural y respetar las costumbres y tradiciones locales.
“El nombre del complejo, Som Land, proviene del color tradicional chino, el verde cálido entre los espacios moteados de las sombras de los árboles, que representa un estado de relajación y vida tranquila”, dijo RooMoo, con sede en Shanghai .
“En términos de disposición y planificación general del espacio, Som Land se centra en la naturaleza y las tradiciones humanísticas”.
Los arquitectos revivieron dos casas antiguas en el sitio, manipulando sus formas y diseños existentes para cumplir con los nuevos requisitos y respetando las restricciones de planificación.
La estructura más grande de dos plantas que actúa como bloque de alojamiento fue revisada y ampliada para incluir un piso adicional, que ahora suma un total de 552 metros cuadrados.
“Debido a que el edificio original tiene problemas, es necesario ajustar la antigua e inapropiada distribución del espacio y agregar nuevas estrategias de diseño para brindar una reconstrucción que se ajuste a los nuevos requisitos”, dijo RooMoo.
Si bien su perímetro siguió siendo el mismo, el edificio se transformó tanto interna como externamente.
Los códigos de planificación limitaron la altura de los aleros. Entonces, para proporcionar espacio adicional, RooMoo incrementó la inclinación del techo para que el piso adicional pudiera esconderse hacia adentro.
Las grandes buhardillas crean aún más espacio en este piso superior, mientras que se agregaron balcones en los niveles inferiores para ampliarlos también.
La escalera también se reubicó al norte del edificio, permitiendo que tres habitaciones por piso se abanicaran alrededor del núcleo de circulación con cubierta de vidrio.
Cada habitación tiene su propio baño y algunas suites incluyen una bañera con vista al balcón y al bosque más allá.
Tonos neutros y materiales naturales decoran los interiores, que cuentan con somieres, mesas y sillas de madera, además de textiles tejidos e iluminación.
Las ramas de los árboles recolectadas del sitio están enmarcadas en paneles que cubren partes de los techos tanto en las habitaciones como en los pasillos, mientras que los postes de bambú dividen los tramos de escaleras.
“Los huéspedes que se hospedan pueden sentir el entorno espacial de la producción estandarizada sin máquinas, por lo que la mayor parte de nuestra selección de materiales proviene de la naturaleza y del sitio local”, dijo RooMoo.
El segundo edificio de una sola planta, que originalmente era un cobertizo para herramientas, también fue completamente repensado, convirtiéndose en un espacio de recepción y común donde antes se encontraban paredes desmoronadas y un techo de tejas.
Al igual que con la estructura más grande, la pendiente del techo se aumentó a su altura máxima permitida y su límite también se empujó hacia afuera.
La parte superior de su forma a dos aguas se cortó y el plano se convirtió en una ventana para permitir la entrada de mucha luz natural al interior.
En el lado oeste, una adición de vidrio con marco de madera se extruye del perfil del edificio para mirar hacia el agua.
En el interior, finas tiras de madera descienden y se curvan hacia afuera desde el tragaluz, ayudando a distribuir la luz.
Una chimenea de ladrillo curvilínea y una chimenea se colocan en el centro de la sala abierta para separar el área de recepción del salón y el comedor.
Ambos edificios fueron revestidos con ladrillos reciclados de las estructuras originales, en un patrón basado en telas locales que proyecta sombras en las fachadas.
También se agregaron techos de paja como un guiño a las tradiciones de construcción histórica de la región. “En nuestra práctica, intentamos recordar la forma tradicional de atado manual para construir un techo con postes de caña”, dijo RooMoo.
“Por lo tanto, esperamos sacar a relucir la primera impresión del concepto y la práctica sostenibles del regreso de los materiales terrestres a la naturaleza”, añadió el estudio.
“El tratamiento del diseño es brindar a los huéspedes del hotel unas vacaciones cálidas y relajantes con una comprensión más profunda del estilo local del medio ambiente”.
Som Land está incluido en la lista larga de hoteles e interiores de estancia corta para los Premios Dezeen 2023 , convirtiéndose en el último albergue de China en recibir el reconocimiento del programa.
Anteriormente, el albergue cápsula y librería de Atelier Tao+C en un pequeño pueblo rural fue nombrado proyecto de interiores del año en los Premios Dezeen 2020.
La fotografía es de Wen Studio .
Créditos del proyecto:
Equipo de diseño: RooMoo Construcción: Shanghai Guixiang Decoración Ingeniería Consultor de iluminación: Shanghai Yiqu Laite Lighting Industry
Los colores y estampados llamativos pueden realzar los interiores del mismo modo que los detalles arquitectónicos, sostiene en esta entrevista Rebekka Bay, de la marca de estilo de vida Marimekko .
Bay fue nombrada directora creativa de la firma de diseño finlandesa en 2020, habiendo ocupado anteriormente puestos importantes en marcas de moda como Everlane , Cos y Uniqlo.
Fundada en 1951, Marimekko es conocida por sus estampados brillantes y atrevidos que se aplican a ropa , cerámica y artículos para el hogar .
Más que simples piezas decorativas, Bay cree que las superficies estampadas de Marimekko se pueden utilizar como elementos para definir y crear espacios interiores.
“A menudo los textiles impresos se confunden con la idea de ser simplemente como una cortina o un mantel, pero en realidad cuando desarrollamos textiles impresos en Marimekko los vemos como elementos arquitectónicos, algo que también puede agregar diseño espacial o elementos arquitectónicos a su hogar”. le dijo a Dezeen.
“No son sólo un accesorio, sino algo que puede crear un espacio”.
A raíz de los confinamientos por el coronavirus , la capacidad de los estampados coloridos para mejorar el bienestar y la felicidad en el hogar se ha vuelto cada vez más valiosa, añadió Bay.
“El papel del hogar es cada vez más importante porque todos nos hemos visto obligados a relacionarnos con el entorno de nuestro hogar y cómo apoya nuestro bienestar”, dijo.
“Existe una comprensión renovada de la importancia de crear un ambiente hogareño que le permita descansar y recuperar energías”.
“Estar rodeado de una belleza audaz es algo que evoca felicidad u optimismo”, continuó Bay.
Siguiendo esta tendencia, Marimekko colaboró recientemente con el minorista de muebles sueco IKEA para crear una colección de artículos para el hogar llamada Bastua , que incluye muebles, cristalería y textiles inspirados en la naturaleza y los rituales de cuidado personal de la sauna nórdica.
Inspirándose en la herencia nórdica de las marcas, la colección Bastua presenta prácticos objetos para el hogar hechos de madera y vidrio.
Bay dijo que la colaboración tenía como objetivo centrarse en la circularidad y la longevidad.
“Lo que compartimos tanto en Marimekko como en IKEA es que en el proceso de diseño, nos preocupamos por cómo diseñar para la circularidad, cómo diseñar para la longevidad, cómo diseñar objetos de valor atemporal y también objetos de usos múltiples”, dijo.
“Nuestra intención en esta colaboración era diseñar objetos que tuvieran este valor atemporal, tanto en términos de diseño como en términos de material”.
“Hemos trabajado en materiales naturales muy honestos con vidrio y madera y otros materiales que mejoran con el tiempo y también nos hemos centrado en cómo los materiales pueden reciclarse o reciclarse”.
Marimekko desarrolló nuevos estampados para la colección Bastua, incluido un gran diseño de hojas de ruibarbo que hace referencia a las plantas que a menudo se encuentran creciendo junto a los edificios de saunas en Finlandia.
Este estampado se aplicó a albornoces, cojines de asiento, cortinas de ducha, platos y la icónica bolsa de transporte de IKEA.
“El funcionalismo y el pragmatismo se unen a esta idea de celebrar los objetos cotidianos, que es en gran medida un producto de la misión de Marimekko: llevar alegría a la vida cotidiana de las personas”, dijo Bay.
“Creo que los diseñadores nórdicos tenemos fuertes tradiciones de diseño en la creación de diseños democráticos muy hermosos pero muy funcionales”.
Además, destacó el deseo de inyectar un elemento de humor en los diseños.
“A veces es muy sutil y muy serio, pero creo que lo que es exclusivo tanto de Marimekko como de IKEA es esta intención también de provocar una sonrisa o un guiño”, continuó.
“Hay algo fuera de la seriedad: querer desarrollar un diseño atemporal y de alta calidad, pero también querer aportar este pequeño guiño”.
Marimekko ha acumulado una gran cartera de grabados a lo largo de sus siete décadas de producción y todavía reproduce diseños de archivo.
Los estampados históricos de la marca se utilizan para informar nuevos diseños de estampados que se espera que resuenen entre los consumidores modernos.
“Creo que siempre existe el peligro de que, si sólo miras hacia atrás, termines siendo autorreferencial, o termines siendo un archivo o una pieza de museo”, dijo Bay.
“Odiaría crear algo que sólo tenga valor museístico y no crear una propuesta para el futuro”, añadió.
“Siempre hay que mirar hacia atrás para mirar hacia adelante, siempre entendiendo lo que ha resonado, lo que tiene una amplia relevancia y luego ver si podemos reposicionarlo o reenfocarlo”.
Otros proyectos reconocibles por sus atrevidos diseños textiles que han aparecido en Dezeen incluyen una colección de telas de tapicería informadas por la cultura iraní y una exposición que celebra un grabado de la década de 1940 usándolo para cubrir paredes y asientos.
La fotografía es cortesía de Inter IKEA Systems BV a menos que se indique lo contrario.
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