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Diseñadores como Bethan Laura Wood y Maarten Baas han contribuido con una gama de sillas e iluminación “a veces discordantes” para una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco .

Llamada Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo, la exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) presenta 45 piezas de mobiliario y decoración “que priorizan el significado y la elección de materiales sobre la función y la practicidad”.

“Las obras expuestas son a veces discordantes, a menudo audaces y siempre inician conversación”, dijo el museo.

Extraídas íntegramente de la colección SFMOMA, algunas de las piezas fueron elegidas únicamente por su apariencia alternativa, como un sillón de cuero y plástico de otro mundo del diseñador surcoreano Jay Sae Jung Oh .

Se seleccionaron otros muebles por sus comentarios sobre cuestiones sociales. Por ejemplo, una pieza del arquitecto estadounidense Germane Barnes es una silla de porche rematada con un respaldo de gran tamaño con forma de peine de madera fresada.

Llamada Uneasy Lies the Head that Wears the Crown, la pieza fue descrita por Barnes como una representación del cabello negro, destinada a resaltar cómo el cabello negro “a menudo es vigilado y mal visto en lugar de celebrado como debería [ser]”.

También participaron en la exposición el diseñador holandés Baas y el arquitecto italiano Gaetano Pesce.

Baas creó una silla azul brillante cubierta con arcilla, mientras que Pesce aportó una silla de tela y resina de aspecto orgánico llamada Seaweed, que se asemeja a grupos de algas enredadas.

Una serie de diseños de iluminación acompañaron el mobiliario. La diseñadora británica Bethan Laura Wood creó una lámpara de araña delgada de vidrio y metal llamada Criss Cross Kite.

“Una lámpara de araña suele ser una luz central muy elegante”, dijo Wood, reflexionando sobre su trabajo.

“Definitivamente quiero jugar con esta idea de fantasía dentro del objeto”.

También se exhibió la lámpara de cerámica Unique Girl de la diseñadora estadounidense Katie Stout . La pieza de iluminación se caracteriza por una figura abstracta que, según el diseñador, pretende ser un comentario sobre la domesticidad y la feminidad.

Todos los muebles de la exposición estaban dispuestos sobre una alfombra de color rojo intenso intercalada con espacios de forma amorfa para formar un camino serpenteante.

Los libros de los diseñadores expuestos, así como los textos que informan su trabajo, se amontonaron en el suelo junto a sus respectivos muebles.

“Para los diseñadores que aún no tenían un libro sobre su práctica, envolvimos un libro grande en papel negro para señalar [la idea de] ‘un libro o una beca faltante'”, dijo la curadora del SFMOMA, Jennifer Dunlop Fletcher.

“Descubrimos que la mayoría de los libros que faltaban eran para diseñadoras”, añadió.

“Conversation Pieces, que genera diálogo en toda la galería, presenta sillas y lámparas que sorprenden y atraen la atención sin pedir disculpas”, dijo SFMOMA.

El año pasado, el museo de San Francisco presentó una exposición del trabajo del arquitecto Neri Oxman , mientras que recientemente se convirtió en el primer museo en adquirir un módulo de la torre cápsula japonesa Nakagin.

Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo se exhibió en el SFMOMA del 20 de agosto de 2022 al 25 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Las imágenes son cortesía de SFMOMA.

Las formas curvas y orgánicas se yuxtaponen con un minimalismo de líneas limpias en esta casa que el estudio de interiores Daytrip ha completado en el norte de Londres .

Daytrip trabajó con el estudio de arquitectura Studio 30 para ampliar la planta baja de la casa adosada victoriana hacia la parte trasera y lateral para aumentar el espacio disponible mientras se excavaba para aumentar la altura del techo y darle más seriedad al espacio.

En el proceso de ampliación del espacio se perdieron elementos de época que permanecían en la casa, como zócalos, arquitrabes y paneles. Daytrip vio esto como una oportunidad para lograr una estética completamente nueva.

“Nuestros tratamientos contemporáneos de la cubierta interior proporcionaron un enfoque arquitectónico limpio, con detalles mínimos de yeso y zócalos, pisos de madera afilada y mamparas de escaleras y techos altos sin adornos”, dijo a Dezeen el director del estudio, Iwan Halstead.

Este enfoque informó la estética limpia y nítida de la casa, que se yuxtapuso deliberadamente con formas más orgánicas, como se ve en el sofá Gilda vintage de los años 70 de Michel Ducaroy y las sillas de comedor Z serpenteantes de Gastone Rinaldi, tapizadas en terciopelo de mohair blanquecino.

“El contraste del minimalismo tipo galería con las formas orgánicas intrigó al cliente y decidimos explorar esto”, dijo Halstead.

En toda la casa, Daytrip desarrolló una sensación de fluidez al reemplazar las puertas estándar con aberturas grandes de altura completa.

“Estas aberturas aportan mucha más luz natural a la propiedad y unen los diferentes espacios”, explicó Halstead.

Los propietarios, una joven pareja de profesionales, tomaron la decisión de trasladar la cocina al frente de la casa, lejos de la ubicación más tradicional en la parte trasera del edificio.

Con su isla monolítica de mármol, la cocina es a la vez discreta y escultórica, diseñada para integrarse cómodamente en el espacio habitable más amplio.

“Una paleta de carpintería lacada mate de color blanquecino y mármoles nebulosos de color gris cálido y empolvado resuenan con la paleta del interior”, dijo Halstead.

“Suave y sombría, la sutileza satisface a los aficionados al minimalismo. También es el telón de fondo perfecto para una encimera y un estante de exhibición en constante cambio para cerámica y cristalería coleccionables”.

La encimera de la cocina corre perfectamente hacia un banco tapizado, conectando la cocina con el comedor, que está iluminado por una ventana tipo caja de alto nivel que recorre el resto de este espacio, fusionándose con una pared de vidrio que da al jardín.

En la pared opuesta, el diseño de la estufa de leña se mantuvo deliberadamente minimalista y se integró en las paredes blancas revestidas de yeso.

Se utilizó piedra caliza gris pálida y pulida como base en voladizo, flotando sobre el piso de concreto.

Gracias a la ubicación de la cocina, la zona de estar aprovecha la sección más amplia de la planta baja, con vistas al patio jardín.

En el nivel del suelo se utiliza un suelo de hormigón pulido y vertido con un ligero tinte crema, que continúa hacia el jardín.

“Inspirado en los espacios de las galerías, el hormigón vertido es una superficie neutra y dura que es reflectante y resistente”, dijo Halstead.

“Transforma inmediatamente una propiedad victoriana en un hogar contemporáneo, especialmente para jóvenes profesionales que utilizan sus espacios habitables para múltiples propósitos”.

La paleta de materiales minimalista también incluye madera de roble de primera calidad, utilizada en los dos pisos superiores.

“La madera aporta una calidez y un carácter naturales que a menudo se necesitan para complementar la calidad, a veces austera, del hormigón”, dijo Halstead. “El carácter suave y en tonos miel del roble es un neutro calmante y fácilmente adaptable a todos los espacios”.

Elementos de mármol con diseños nublados en la cocina y los baños, complementados con paredes de cemento y pinturas de cal.

En los dormitorios, las cortinas de lino y las paredes curvas añaden una sensación de suavidad y tacto.

En el primer piso, un estudio con vista al jardín satisface la solicitud del cliente de espacio para trabajar desde casa, mientras que el loft ahora alberga una suite de invitados y un cuarto de servicio.

Daytrip trabajó con Sophie Pearce, fundadora de la galería de diseño Béton Brut del este de Londres , para amueblar la casa con una selección de muebles antiguos y de mediados de siglo.

Estos se equilibran con piezas de creadores contemporáneos, incluidas las luces táctiles Paper de David Horan , que exploran técnicas de decoupage francesas y japonesas, y la colección Low de muebles curvilíneos en roble ennegrecido del fundador de EBBA Architects, Benni Allan .

“Hicimos referencia a Andrée Putman con nuestras opciones de estilo y discutimos agregar un toque de negro durante el proceso de diseño”, dijo la directora de Daytrip, Emily Potter, señalando con la cabeza al fallecido diseñador de interiores francés.

“Tuvimos la oportunidad de resaltar momentos escultóricos con monobloque y también sentimos que la casa podría ser un híbrido de un hogar relajante y acogedor, con un toque de elegancia de una casa adosada de Londres”.

Daytrip ya ha colaborado anteriormente con Béton Brut en varios proyectos residenciales en la capital británica.

Entre ellas se encuentra una casa del este de Londres con carpintería personalizada de abeto Douglas y otra casa adosada victoriana que se convirtió en apartamentos discretos .

La fotografía es de Gareth Hacker .