Smith Hanes Studio aporta “una sensación de calma” al restaurante Carmel en Atlanta
Smith Hanes Studio, con sede en Atlanta , ha utilizado una paleta de colores y materiales naturales para ayudar a los comensales de este restaurante a imaginar que están junto a una playa.
Un ambiente costero relajado era el objetivo del restaurante Carmel , ubicado en una calle adoquinada en Buckhead Village de Atlanta.
La fundadora Tal Baum de Oliva Restaurant Group quería crear un espacio que transportara a los huéspedes al ambiente informal junto al mar, por lo que encargó a Smith Hanes Studio que diseñara un entorno que se basara en una variedad de comunidades costeras.
“[Baum] quería que trajéramos una sensación de calma y amplitud a Carmel, como la que se experimentaría en la costa mediterránea”, dijo el fundador del estudio Smith Hanes. “Nuestra diseñadora de interiores Janine MacKenzie logró eso con una hermosa y cálida paleta de naturales que nos inducen a recordar la suave brisa interior y exterior de Tulum o la playa de Puerto Escondido”.
Se contrató a una variedad de artistas y artesanos locales para lograr el efecto deseado. Super Delicious Walls aplicó manualmente yeso de cal a las superficies y Sonya Yong James añadió instalaciones de fibra personalizadas como acentos.
Mientras tanto, la tapicería y la carpintería fueron realizadas por los fabricantes Hancock Surface Studio , Onemost Studio y Bjork Studio .
Al entrar al establecimiento, una barra en forma de U se envuelve en ratán, a juego con una luminaria suspendida encima que sigue la misma forma.
Al plegar una gran ventana de madera, se abre el área del bar a la calle, donde se construyen asientos adicionales en la fachada para servir las mesas de café.
La barra trasera está apoyada contra una pared de azulejos blancos cuadrados texturizados y enmarcada por un arco con pilares curvos cubiertos con azulejos rojizos similares pero más pequeños.
“La barra envuelta en ratán, la parte trasera con azulejos de color ámbar, la barra resplandeciente para bebidas y la iluminación escultural evocan un mundo de cabañas y partes del Mediterráneo donde la cestería tejida a mano es algo común”, dijo el equipo del restaurante.
Pasada la zona del bar, una profunda abertura arqueada conduce al comedor de 149 metros cuadrados (1,600 pies cuadrados).
Banquetas de color verde musgo, mesas y sillas de madera con cuatro tableros y cortinas transparentes están bañadas en un cálido resplandor, “como si el sol se estuviera poniendo en el horizonte del océano”, según el equipo.
Las lámparas colgantes encima de las mesas están tejidas con hierba elefante y cuentan con bombillas de porcelana mate.
Más azulejos, esta vez en verde salvia, recubren el área alrededor de la ventana de Pascua de la cocina, que está flanqueada por nichos para asientos a cada lado.
Hanes fundó su estudio homónimo en 2004 y también abrió una oficina en Nueva York en 2020.
Centrándose en los interiores de la hospitalidad, el equipo previamente completó un bar y restaurante en Atlanta decorado con instalaciones florales, y los restaurantes de la planta baja dentro de un hotel renovado en Portland , Oregón.
El estudio local Mesura ha diseñado una casa para vivir y trabajar para el galerista que combina espacio de exposición con vivienda en una antigua fábrica en Barcelona .
Casa Vasto está situada en el barrio marinero de la ciudad, El Poblenou, caracterizado por sus edificios industriales del siglo XVIII que fueron desindustrializados en las décadas de 1960 y 1970.
El apartamento está ubicado en una de estas antiguas fábricas y comprende dos espacios: la sala de estar y la cocina públicas que también albergan exposiciones de la galería, y el dormitorio y el baño privados que están reservados exclusivamente para uso del propietario.
Un núcleo de servicios realizado en madera de abedul divide el espacio sin estar adosado a paredes ni al techo, que presenta un peculiar diseño abovedado característico de las fábricas construidas en Barcelona en el siglo XIX. Este canaliza los servicios a los componentes de la cocina y el baño y contiene un inodoro, una ducha y un espacio de almacenamiento.
A un lado del núcleo se encuentra el espacio de estar y galería. Tiene mucho espacio para realizar exposiciones y está lleno de muebles monolíticos que crean zonas funcionales, incluida una larga mesa de comedor con patas cilíndricas y una isla de cocina en bloques de acero inoxidable.
Un sofá bajo y extenso define el área del salón, que se centra alrededor de una mesa de café hecha con material de desecho creado durante la construcción del apartamento por la diseñadora Sara Regal .
Se han dispuesto obras de arte y muebles en todo el espacio, que fue curado en colaboración entre los propietarios y Mesura .
“El diseño interior del proyecto se reinterpreta como una constelación de objetos únicos que se desprenden de los límites del apartamento”, dijo Mesura.
“Estos elementos contrastan con las paredes encaladas y los muebles de madera clara para emerger como acentos de color y forma, tejiendo una identidad cohesiva y contemporánea en todo el proyecto, atrayendo la atención hacia las piezas y las obras de arte”.
Las piezas hechas a medida para Casa Vasto están flanqueadas por clásicos icónicos del diseño, como la silla MR10 del arquitecto Mies van der Rohe y la Seconda Chai del arquitecto Mario Botta .
“Algunas de las piezas interiores fueron diseñadas específicamente para el espacio -cocina, mesa de comedor, núcleo de servicio, bañera- y otras -sofás, sillas, iluminación- fueron más un proceso con los clientes, que tenían sus propias preferencias e intereses. ” Mesura le dijo a Dezeen.
Se cuelgan marcos en las paredes del dormitorio, que también contiene dos lavabos y una bañera revestidos de volúmenes de hormigón en bloques.
Como en el resto del espacio, las ventanas rectangulares se extienden desde el nivel del suelo para dejar entrar luz natural al espacio.
“Creemos que las piezas seleccionadas para los interiores crean una atmósfera cómoda y única cuando están en contacto con los muebles a medida que diseñamos para el proyecto”, dijo el estudio a Dezeen.
Otros proyectos de apartamentos de reutilización adaptativa en Dezeen incluyen un apartamento en una oficina bancaria reformada por Puntofilipino y un apartamento en una antigua fábrica de chocolate por SSdH .
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
Techos de madera y una chimenea revestida con azulejos de caoba son características de esta casa de Londres , que sus propietarios han renovado para honrar las raíces de la vivienda de mediados de siglo y hacer un guiño a la paleta de colores de las películas de Stanley Kubrick. .
Ubicada en Stanmore, al norte de Londres, Zero House pertenece a los artistas Ben Garrett y Rae Morris, cuya antigua casa en Primrose Hill es la Canyon House, ganadora del premio Dezeen, diseñado por Studio Hagen Hall.
A diferencia de su vivienda anterior, Garrett y Morris actualizan ellos mismos Zero House, pero adoptan la misma paleta de mediados de siglo al crear sus interiores.
“La casa fue construida entre 1959 y 1961 por un arquitecto húngaro”, dijo Garrett, quien explicó que el diseño original se basó en casas de estudio de casos de California, como la casa y el estudio de diseño de Charles y Ray Eames de 1949 .
“Es un gran ejemplo de una serie de casas domésticas imaginativas de mediados de siglo repartidas por el área metropolitana”, dijo a Dezeen. “Nuestro objetivo principal era renovarlo relativamente de acuerdo con el tiempo, pero no sentir que estábamos viviendo en una cápsula del tiempo total”.
La pareja mantuvo los techos de madera de caja de cerillas que recorren toda la casa de dos pisos, que estaban tratados con un tono rojizo oscuro junto con las puertas de madera teñidas.
Delgados azulejos de caoba recubren la chimenea del piso al techo en la sala de estar, que cuenta con el mismo piso de microcemento que se encuentra en Canyon House y se abre a un exuberante jardín.
Garrett y Morris también mantuvieron las numerosas paredes de ladrillo vistas de la casa e insertaron estantes geométricos de madera que muestran adornos eclécticos que incluyen jarrones amorfos y un colorido conjunto de muñecas anidadas.
Se utilizó vidrio estilo años 70 para formar varias ventanas, incluida una abertura rectilínea en la cocina que ilumina gabinetes de madera mínimos rematados con superficies granuladas.
La pareja transfirió las sillas tubulares Marcel Breuer y la mesa de comedor Tulip de Eero Saarinen de su antigua casa, así como la misma “atroz obra de arte digital” que decoraba su espacio vital anterior.
Arriba, una alfombra de caoba de mal humor oscurece el dormitorio principal, que cuenta con los mismos paneles de madera en las paredes y el techo que las áreas comunes.
“Hay muchos rojos y marrones oscuros en la casa”, dijo Garrett.
“Nos inclinamos hacia la sensación de película de terror de Kubrick del piso de arriba y esta vez tomamos algunas decisiones más austeras”, agregó, refiriéndose al difunto cineasta, cuyos créditos incluyen la película de terror sobrenatural de 1980 The Shining.
Se eligió corcho en tono café para revestir el exterior de la bañera y las paredes circundantes, mientras que otra ducha a ras de suelo interrumpe el tema de madera oscura con azulejos de color naranja brillante y lavabos de color blanco intenso.
Zero House también alberga un estudio de grabación con paneles de madera, que está ubicado en un volumen bajo separado al final del jardín y al que se puede llegar a través de algunos escalones.
Garrett y Morris dejaron la estructura de la propiedad prácticamente intacta. En cambio, el dúo decidió centrarse en vestir su interior de mediados de siglo.
“No teníamos que ser inteligentes con esta casa ya que el espacio es abundante y el flujo y el diseño estaban increíblemente bien pensados a principios de los años 60”, dijo. “Así que fue más una cuestión cosmética”.
En otros proyectos de renovación recientes de mediados de siglo, Design Theory actualizó una casa costera en Perth de la década de 1960, mientras que Woods + Dangaran agregó un estanque koi, entre otros elementos, a una vivienda de Los Ángeles construida por el arquitecto Craig. Ellwood durante la misma década.
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