Coil + Drift abre estudio de iluminación y sala de exposición en Catskills
El estudio de iluminación Coil + Drift ha abierto una oficina, sala de exposición y centro de producción en las montañas Catskill del norte del estado de Nueva York que coloca elementos modernos en un edificio similar a un granero.
El fundador de Coil + Drift, John Sorensen-Jolink, quien se mudó al área en 2021, ha creado un nuevo hogar para su marca en una estructura similar a un granero rodeada de naturaleza.
“Al trasladar su negocio de diseño de propiedad queer al campo, Coil + Drift está provocando una conversación visceral entre personas de una próspera comunidad creativa rural sobre cómo lo que hacemos define quiénes somos”, dijo el estudio.
El edificio abarca 3000 pies cuadrados (280 metros cuadrados) y cuenta con techos altos, pintados de blanco junto con sus paredes revestidas de madera contrachapada.
El espacio se divide entre una oficina y una sala de exposición combinadas, y una instalación de producción donde un equipo interno crea ahora todos los diseños de iluminación de la empresa.
En un rincón de la sala de exposición hay una estufa de leña negra, con un conducto de humos que se extiende hasta el techo, junto a una pila de troncos cortados que se utilizan para alimentarla.
Las alfombras de color marrón chocolate contrastan con los pisos de concreto pálido, definiendo la entrada, el espacio de oficina y un lugar junto al fuego en lugar de paredes o tabiques.
Los zócalos se utilizan para elevar diseños de muebles, dispuestos en viñetas estilizadas junto con iluminación, plantas y pequeños accesorios.
Se exhiben más objetos en estantes de madera de diferentes longitudes, sostenidos a diferentes alturas sobre finas varillas doradas.
Puertas de metal y vidrio de aspecto industrial montadas sobre rieles separan la sala de exposición del taller, que se encuentra en una sala contigua.
Se exhiben varias incorporaciones nuevas a las populares colecciones Coil + Drift , como una versión de pie de la lámpara de mesa Yama y una lámpara de araña “móvil” que se une a la serie Atlas.
También coincidiendo con su movimiento y expansión, la compañía lanzó una plataforma en línea centrada en el comercio para sus productos.
Los proyectos anteriores de Coil + Drift incluyeron el diseño de una casa adosada en el vecindario Prospect Heights de Brooklyn para Hatchet Design.
Sorensen-Jolink, ex bailarina, es una de los muchos creativos que se mudaron de la ciudad de Nueva York a áreas rurales cercanas, ya sea durante o después de la pandemia de Covid-19.
El norte del estado de Nueva York, y en particular el área de Hudson Valley y Catskills, ya estaba ganando popularidad como destino para artistas y diseñadores antes de los cierres, gracias a su reputación de tiendas de muebles antiguos e instituciones de arte .
Luego, los bajos precios de las propiedades y la alta demanda de espacio y aire fresco provocaron un éxodo a la región, cuando muchos compraron segundas residencias o se mudaron permanentemente.
Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho dormitorios minimalistas con diseños tranquilos, que van desde un dormitorio mexicano con una cama de hormigón hasta un espacio acogedor en una antigua escuela de niñas en Puglia.
Se utilizaron materiales naturales, como madera y piedra, para terminar estas ocho habitaciones, que también cuentan con paletas de colores apagados y poca decoración.
Dejar las paredes desnudas y mantener al mínimo la cantidad de obras de arte y artículos personales puede ayudar a crear un dormitorio más relajante y ordenado.
Los tonos beige, grises y marrones cálidos, por su parte, crean espacios relajantes libres de colores llamativos.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan terrazas y balcones , baños revestidos de mármol e interiores tipo cueva .
Casa Tres Árboles, México, por Dirección
Diseñado para parecerse a un “santuario monástico”, este retiro de fin de semana en Valle de Bravo , México, tiene como objetivo celebrar el contraste entre la sombra y la luz en su interior.
En las sencillas habitaciones, las paredes estaban pintadas en colores oscuros para contrastar con las cálidas vigas de madera del techo. Un banco de madera al final de la cama y textiles de lino táctiles dan a la habitación un aire ligeramente rústico.
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Casa cabaña, India, de Taliesyn
El interior de Cabin House se basó en la arquitectura vernácula de su ubicación en el barrio de Jayanagar del sur de Bangalore .
Se utilizaron acabados terrosos para la casa, que cuenta con paredes de hormigón desnudo y muchos detalles de madera. Una estructura de cama de madera y flores crean un ambiente agradable en el dormitorio del entresuelo.
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Casa del Pacífico, Australia, por Alexander Co
El estudio australiano Alexander Co tenía como objetivo crear espacios contemplativos dentro de Pacific House en Sydney .
En el dormitorio minimalista, las paredes se revocaron en hormigón y se combinaron con una alfombra en un color gris más oscuro. Las esculturales lámparas de noche y las cortinas transparentes que van del suelo al techo añaden una sensación más suave al interior espartano.
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Residencia Hiroo, Japón, por Keiji Ashizawa
Muebles de madera hechos a medida y piezas de arte se encuentran repartidos por todo el Hiroo Residence. El diseñador Keiji Ashizawa utilizó tonos apagados para aprovechar al máximo la luz del sol en el apartamento del centro de Tokio , que tiene varios ventanales grandes.
En el dormitorio, paneles de madera cubren paredes enteras y esconden funciones técnicas detrás de las camas. Las cerámicas redondeadas añaden toques decorativos discretos.
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Fisherman’s Cottage, Australia, por Studio Prineas
El dormitorio de esta casa australiana está ubicado dentro de una extensión de concreto de una antigua cabaña de pescadores .
Aquí, un baño de piedra maciza también sirve como cabecera de cama y se utilizaron paredes con espejos para hacer que la pequeña habitación pareciera más grande. Para no abarrotar el espacio, los accesorios se limitaron a unas pocas bandejas y jarrones de vidrio, así como una manta a rayas.
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Casa Alférez, México, de Ludwig Godefroy
Un rincón junto a la cama se encuentra debajo de una ventana alta dentro de esta casa de vacaciones brutalista, que cuenta con pisos de madera y paredes de concreto.
El arquitecto Ludwig Godefroy también diseñó muebles empotrados de hormigón para la casa, incluida una cama de hormigón. Una versión gris pálido de la clásica lámpara Flowerpot del diseñador Verner Panton agrega un detalle brillante a la textura rugosa de la habitación.
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Casolare Scarani, Italia, por Studio Andrew Trotter
El estudio de arquitectura Studio Andrew Trotter transformó una escuela para niñas de Puglia que data de 1883 en una gran casa familiar con muchos arcos decorativos.
En el acogedor dormitorio minimalista, una alfombra de yute cubre el suelo de piedra hecha de piedras trituradas y mortero, mientras que la paleta de colores se mantuvo en blancos cremosos, así como en cálidos tonos marrones y tostados.
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Apartamento Palau, España, por Colombo y Serboli Architecture
Durante la renovación de este apartamento en Barcelona se destacaron elementos originales “imperfectos” , que cuenta con paredes encaladas y suelos de madera.
En el dormitorio del entresuelo (imagen superior y superior), las puertas de mimbre dan a una pared entera y cubren el armario. Un espejo de forma orgánica y una silla naranja hacen que el espacio tranquilo parezca más divertido.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan terrazas y balcones , baños revestidos de mármol e interiores tipo cueva .
Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho ejemplos de salas de estar tranquilas donde obras de arte bien seleccionadas añaden un toque de creatividad.
Las pinturas, esculturas y otras obras de arte pueden agregar una sensación más personal a los interiores, como se ve en estas ocho salas de estar llenas de arte.
Mientras que algunos se dedicaron al arte, otros eligieron solo una o dos piezas exclusivas para crear una atmósfera creativa.
De cualquier manera, las obras de arte colocadas inteligentemente pueden realzar un interior y dar a los hogares una sensación más personal.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con alfombras de piel de vaca , interiores monocromáticos y apartamentos en sótanos .
Casa Amagansett, Estados Unidos, por Athena Calderone
Se utilizaron paredes de yeso, detalles de mármol y telas de lino para decorar esta casa renovada de mediados de siglo en Long Island , Nueva York.
La propietaria y diseñadora Athena Calderone también agregó muchas esculturas y pinturas al interior, incluso en la sala de estar, donde las obras de arte blancas con texturas y formas divertidas añaden interés a las paredes pálidas.
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Apartamento Gale, Brasil, por Memola Estudio
El estudio brasileño Memola Estudio buscó equilibrar materiales naturales e industriales en este apartamento en São Paulo , que cuenta con una sala de estar de doble altura.
Los propietarios aprovecharon la altura para crear una pared tipo galería a un lado del salón. Las obras de arte también decoran una pared de mosaico adyacente, dando a toda la habitación una sensación de galería.
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Casa Vasto, España, de Mesura
Diseñada para ser a la vez un apartamento y una galería de arte , esta casa en una antigua fábrica en Barcelona cuenta con un espacio de vida y exposición exquisitamente curada.
Una gran pintura abstracta en azul y beige se encuentra encima de un estante bajo, que también muestra una escultura y varias pinturas más pequeñas.
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Residencia Kew, Australia, por John Wardle Architects
Un gran cuadro contemporáneo en un tono verde brillante decora el salón de esta casa en Melbourne, la casa del arquitecto John Wardle .
Otros detalles artísticos incluyen divertidas mesas auxiliares sostenidas por maniquíes, una mesa de centro de madera escultural y numerosos pequeños jarrones y esculturas.
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Riverside Tower, Bélgica, por Studio Okami Architecten
Ubicado dentro de la brutalista Riverside Tower en Amberes, este apartamento minimalista ha convertido su estructura de hormigón original en un elemento destacado.
En el salón, el material se yuxtapone a una pared azul oscuro y un gran cuadro en tonos verdes y azules. Los acogedores sofás de cuero y las plantas verdes añaden una sensación hogareña.
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Cabaña de madera, Ucrania, de Balbek Bureau
Esta casa en Ucrania , una interpretación moderna de una cabaña de madera, presenta una serie de obras de arte llamativas y estratégicamente ubicadas en la sala de estar y el comedor de planta abierta.
Encima de la mesa del comedor cuelga un gran cuadro de estilo neoexpresionista, que integra turquesa, blanco y rosa para crear un punto focal llamativo entre los colores más neutros de la habitación.
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Cabaña de surf Malibú, EE. UU. UU., por Kelly Wearstler
La diseñadora Kelly Wearstler creó Malibu Surf Shack, una cabaña renovada de los años 50 frente a la playa, como un refugio bohemio para ella y su familia.
Su sala de estar revestida de madera se ha realizado con obras de arte en colores tonales que combinan con los paneles cálidos, así como esculturas de madera táctiles y mesas geométricas de piedra.
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Apartamento en París, Francia, de Rodolphe Parente
Este apartamento en un edificio de la época Haussmann en París fue renovado por el diseñador de interiores Rodolphe Parente.
Parente jugó con materiales contrastantes y paletas de colores en el apartamento, que fue diseñado en torno a la colección de arte “radical” del propietario. En la sala de estar, una fotografía enmarcada cuelga de una pared que de otro modo estaría vacía y da dos mesas de café esculturales.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con alfombras de piel de vaca , interiores monocromáticos y apartamentos en sótanos .
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
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