Bottega Veneta canaliza la sensibilidad del diseño del Véneto en la tienda de Sloane Street
La marca de moda Bottega Veneta ha abierto una tienda en Sloane Street de Londres que se basa en materiales, muebles y técnicas de diseño de la región italiana del Véneto.
Ubicada en la base de un complejo de apartamentos de ladrillo rojo de nueve pisos de la década de 1920, la tienda se encuentra detrás de una fachada blanca con detalles de estilo columna dórica.
Se inauguró como la primera tienda en implementar la visión de Matthieu Blazy para la marca y sus ubicaciones físicas, luego de su nombramiento como director creativo de Bottega Veneta en 2021.
El interior fue diseñado utilizando materiales, muebles y mobiliario asociados con la región del Véneto donde se fundó la marca: la zona noreste de Italia que abarca la tierra entre las montañas Dolomitas y el Mar Adriático y contiene la ciudad de Venecia.
“La identidad de Bottega Veneta no sólo se refleja en los muebles, sino en todo el espacio, creando una atmósfera única y cálida”, dijo Bottega Veneta sobre la tienda.
Al entrar al espacio, los visitantes se encuentran con un interior en gran parte abierto. Está dividido en cuatro grandes volúmenes de madera curvos que se insertaron en el centro de la tienda e introducen una simetría flexible en la división y organización del espacio.
Estos volúmenes de madera están construidos con madera oscura y tienen un diseño multifacético, incorporando elementos salientes y recortes geométricos que están equipados con estanterías para usar como áreas de exhibición para los accesorios y calzado de la marca.
Más allá de dividir sutilmente la planta baja de la tienda en tres áreas distintas, los volúmenes de madera también crean una serie de espacios y habitaciones íntimos escondidos detrás, dentro y entre cada una de sus estructuras adyacentes.
El suelo de la tienda estaba cubierto de terrazo, un material elegido por sus vínculos con Venecia, dijo la marca.
El movimiento del agua informó el diseño del terrazo, que tiene un aspecto oscilante que se logró mediante el uso de cuatro piedras diferentes: Bardiglio, Carrara, Verde Alpi y Grigio Carnico.
Paneles de piedra veteada con persianas enmarcados en un adorno de metal cobrizo se alinean en la parte delantera y trasera de la tienda y brindan profundidad y color adicionales al interior.
Cuando no se utilizan como paneles decorativos, los paneles de lamas más pequeños con marcos de latón también se utilizan como espejos que se pueden girar y girar para reflejar y mirar hacia varias partes de la tienda.
Los sofás y sillones tejidos hacen un guiño a los accesorios y prendas tejidos de Intrecciato por los que la marca se ha hecho conocida. Los muebles fueron construidos con cuero en tonos verde, marrón y negro y combinados con una alfombra verde bosque.
Mesas auxiliares de madera esculpida y muebles duros se encuentran dispersos por todo el interior.
Una escalera, escondida a un lado de la tienda, está revestida con la misma piedra que cubre los pisos y revestida de vidrio y latón para unirla con los accesorios estructurales que se pueden encontrar en todo el interior.
En la semana del diseño de Milán de este año, Bottega Veneta presentó una colaboración con el diseñador italiano Gaetano Pesce en la que diseñó su primer bolso.
Antes de su colaboración en accesorios, Pesce creó un conjunto de resina arremolinado compuesto por 400 sillas personalizadas y un piso multicolor para el desfile Primavera Verano 2023 de Bottega Veneta.
Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .
Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.
El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.
No basta con crear para un tipo de persona.
El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).
Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.
Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.
Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.
Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.
Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos
Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.
Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.
La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.
El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.
A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.
Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.
Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.
No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.
La foto es de Red John vía Unsplash .
Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .
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Los artistas fallecidos Christo y Jeanne-Claude influyeron en las espectaculares cortinas de este restaurante en Pasadena, California, diseñado por el estudio Lovers Unite de Los Ángeles.
Concebido por el chef y propietario Douglas Rankin como una versión de un bistró parisino, el Bar Chelou abrió sus puertas a principios de este año en un edificio en una plaza del Renacimiento colonial español junto al Pasadena Playhouse .
Lovers Unite tuvo solo unas pocas semanas para transformar el espacio en un comedor operativo, por lo que buscó formas de lograr el máximo impacto en un tiempo mínimo.
El estudio se inspiró en el legado de Christo y Jeanne-Claude, quienes envolvieron algunos de los monumentos más reconocibles del mundo en gigantescas franjas de tela; más recientemente, el Arco del Triunfo en París, que se realizó un año después de la muerte de Christo .
Las cortinas aparentemente sencillas pero meticulosamente planificadas del dúo se repiten en una escala mucho más pequeña en todo el espacio del Bar Chelou, que anteriormente era un restaurante de temática barroca llamado Saso.
“Sentimos que el espíritu del trabajo de Christo y Jeanne-Claude encajaba bien conceptualmente con un proyecto, que se supone que evolucionará con el tiempo, pero podemos ser referenciales y al mismo tiempo ser divertidos con nuestro enfoque”, dijo Lovers Unite a Dezeen.
“Traducir el gesto de la envoltura a una escala humana y un contexto de hospitalidad cambia el significado y el impacto del gesto; no es necesariamente una obra de arte, pero es evocador y sorprendente”.
Los clientes entran a través de una puerta arqueada e inmediatamente se encuentran con la tela de muselina natural colgada alrededor de las paredes y encima de la barra.
“Al entrar, uno podría sentir como si estuviera visitando el estudio de un artista amplio y ordenado en un estado transitorio; Abundan los indicios de que se avecina un cambio”, dijo el equipo de Bar Chelou.
Los levantamientos y pliegues en las cortinas creados por gruesas cuerdas revelan a los chefs trabajando en la cocina, además de enmarcar las vistas de las ventanas en arco que se ven en paneles de espejos.
Se eligió un tono verde oscuro para contrastar la muselina natural y se utiliza en el piso del comedor y en las banquetas de cuero incorporadas.
Azulejos de colores similares recubren el frente de la barra de bar con cubierta de nogal en la parte delantera, que es ligeramente más baja que el área del comedor principal y ofrece asientos adicionales.
Las sillas de bistró estilo Thonet acompañan a las mesas de café de cobre pulido, que reflejan la luz de una lámpara de araña de cristal ámbar personalizada que se extiende a lo largo de la habitación.
Las paredes se pintaron para que combinaran con el tono de la tela de las cortinas y los marcos de las ventanas son de color verde brillante.
Pasadena se encuentra al noreste de Los Ángeles, donde en los últimos meses se han abierto muchos restaurantes nuevos con interiores notables.
Entre ellos se encuentran el retrofuturista 19 Town , diseñado por Jialun Xiong, y Great White Melrose , que ofrece cenas al aire libre en un patio de yeso rosa.
Promoción: la marca hotelera con sede en Nashville Graduate Hotels ha lanzado un libro homónimo que destaca sus hoteles en ciudades y pueblos universitarios de todo el mundo.
Titulada Graduate Hotels , la publicación cubre los más de 35 hoteles de la compañía en los EE. UU. y el Reino Unido, cada uno de ellos diseñado individualmente para reflejar la historia, la cultura y el campus universitario de su ubicación.
Los hoteles se extienden desde la costa este a la oeste, desde Charlottesville, Virginia , hasta Seattle, Washington y, a través del Atlántico, hasta Oxford y Cambridge en el Reino Unido.
El libro presenta cómo el equipo de diseño de Graduate Hotels obtiene piezas decorativas de artistas locales y da vida a “las historias de las dinámicas comunidades locales” a través de interiores hechos a mano.
Escrito por el fundador y director ejecutivo de la compañía, Benjamin Weprin, el libro de 272 páginas describe cómo los estilos de diseño de interiores de la marca varían desde el retrofuturismo en Cincinnati, Ohio de Graduate Hotels, hasta el neoclásico en Evanston , Illinois .
Cada hotel pretende incorporar el encanto de su universidad y ciudad locales. El hotel más nuevo de la marca, Graduate Palo Alto en California, es una renovación histórica del icónico Hotel President de Palo Alto. El nuevo diseño combina los detalles del diseño original de 1929 con nuevos elementos informados por la Universidad de Stanford y el Área de la Bahía.
Siguiendo el lema de la marca “todos somos estudiantes”, Graduate Hotels tiene como objetivo evocar la nostalgia tanto de los ex alumnos como de los viajeros, brindándoles una visión de la vida estudiantil e incorporando el espíritu de la universidad local.
Además del libro, Graduate Hotels ha lanzado su campaña Generación G , cuyo objetivo no sólo es unir a estudiantes y graduados, sino también a personas de todas las generaciones.
“La Generación G es emblemática del lema de Graduate, ya que abraza la idea de que siempre hay más que aprender y descubrir”, dijo Graduate Hotels. “Ya seas un entusiasta de la gastronomía, un aventurero, un estudiante universitario actual o un padre, todos somos la Generación G”.
Para celebrar la Generación G, Graduate Hotels se asoció con el productor DJ White Shadow para crear una lista de reproducción para reproducir en sus hoteles y ha organizado una serie de eventos complementarios, incluidos eventos de narración en vivo con The Moth de Nueva York .
Como parte de la campaña, Graduate Hotels ha lanzado un concurso para ganar estancias de hotel gratuitas durante un año y ofrece hasta un 30 por ciento de descuento en sus reservas.
Graduate Hotels fue fundada en 2014 por Benjamin Weprin y desde entonces ha crecido hasta contar con 31 hoteles en EE. UU., dos en el Reino Unido y cuatro adicionales en desarrollo en Princeton, Auburn, Austin y Dallas, Texas.
Para ver más sobre el libro de Graduate Hotels, visite su sitio web .
Contenido de la asociación
Esta competencia es una asociación entre Dezeen y Graduate Hotels. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
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