Anne Holtrop organiza una boutique de joyería parisina alrededor de una pared acrílica ondulada
La arquitecta holandesa Anne Holtrop ha utilizado láminas onduladas de acrílico para crear una partición similar al agua dentro de esta boutique parisina de la diseñadora de joyas Charlotte Chesnais.
La tienda está situada en el Boulevard Saint Germain y es el segundo punto de venta que Anne Holtrop ha ideado para la marca.
Al igual que la sucursal inaugural, que cuenta con una llamativa mesa de exhibición de acrílico, Chesnais quería que este espacio presentara sus joyas de una manera que fomentara una “experiencia espacial única”.
La respuesta de Holtrop fue volver a utilizar acrílico, pero esta vez para construir un tabique imponente.
“En la primera tienda, incluimos una mesa muy grande que ocupa casi el tamaño completo del espacio”, le dijo a Dezeen. “En la segunda tienda, cambiamos este concepto, ya que el espacio existente tiene una gran altura y una superficie pequeña”.
La partición translúcida atraviesa el centro de la tienda y fue fresada con CNC para tener una textura superficial ondulada, casi acuosa. El divisor también tiene estantes y cajones incorporados, lo que significa que los anillos, collares o pulseras que se exhiben en el interior parecen flotar.
El resto del interior de la tienda se mantuvo en gran medida sencillo. Las paredes que rodean la partición fueron lavadas con yeso marmorino beige y la decoración se limitó a una curvilínea escultura dorada que imita la forma de los diseños de Chesnais.
También hay un espejo infinito trompe l’oeil y un pequeño taburete de madera.
Una puerta en la partición acrílica guía a los clientes hasta un tramo curvo de escaleras en la parte trasera de la tienda.
Estos conducen a una sala en el entresuelo dedicada a exhibir la colección de joyería fina de la marca.
Aquí se utilizó nuevamente acrílico para hacer una amplia unidad de exhibición montada en la pared. Otras superficies se recubrieron con pintura epoxi brillante de color verde bosque.
En la pared trasera de la habitación se colocó un sofá mullido y en el suelo se colocó una gruesa alfombra de color jade.
“Queríamos darle una atmósfera diferente y más íntima, en la que te sientas y te relajas como en un pequeño bar de cócteles”, dijo Holtrop.
Esta no es la primera vez que Anne Holstrop diseña un espacio para una marca de moda.
En 2021, el arquitecto remodeló la tienda de Maison Margiela en Londres, donde insertó una serie de paredes de yeso que parecen recortes de tela.
Para nuestro último lookbook , hemos recopilado ocho baños con bañeras decorativas encastradas que crean una atmósfera relajante.
Los baños hundidos son bañeras que se han hundido en el piso del baño, en las terrazas o en los patios. Pueden ayudar a ahorrar espacio en el baño y crear una lujosa sensación de spa.
En este lookbook, hemos reunido inspiradoras bañeras hundidas en hogares desde Corea del Sur hasta Ucrania, incluido un tranquilo baño hundido en un patio de madera y un baño revestido con azulejos verdes.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , apartamentos minimalistas en Tokio e interiores con materiales naturales y detalles atemporales .
Cabaña en Sídney, Australia, por Panovscott
El baño dentro de esta extensión de cabaña australiana tiene cuatro nichos de diferentes tamaños y paredes y pisos hechos de cemento comprimido.
En el suelo se integra una bañera encastrada de una sola pieza de hormigón .
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El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.
Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.
El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.
“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.
Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.
Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.
“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.
“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.
En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.
Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.
“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.
También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.
En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.
“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.
En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.
Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.
“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.
“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.
El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.
Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.
Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.
“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.
The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.
La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.
“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.
“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.
Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .
El artista danés Thomas Poulsen, también conocido como FOS, ha renovado la tienda insignia de la marca de accesorios Boyy en Milán , manteniendo las superficies desgastadas por el tiempo que quedaron del antiguo equipamiento del sitio.
Esta es la tercera vez que FOS renueva el espacio en Via Bagutta desde 2021, como parte del plan del artista para crear una tienda dinámica y “en evolución”.
En su primera encarnación, el buque insignia de Boyy tenía espejos estilo funhouse, paredes cubiertas con tela rosa descolorida y alfombras azul cobalto adornadas con objetos cotidianos.
Este esquema de color se invirtió para la segunda versión de la tienda con paredes azules y alfombra rosa chicle. Los elementos de ambos esquemas permanecen ahora en la tercera y última forma de la tienda, que se dejó deliberadamente sin terminar .
“Este espacio fue un experimento para formular un lenguaje compartido sobre cómo Boyy podría desarrollarse como marca”, explicó FOS.
“Comenzamos creando una instalación, la primera interpretación, luego usamos esa experiencia para crear una segunda instalación y finalmente aprovechamos la experiencia combinada para crear este espacio permanente final al que ahora hemos llegado”.
“Siempre imaginamos la tercera interpretación como el acto final”, añadió el cofundador de Boyy, Jesse Dorsey.
El buque insignia de Boyy ahora tiene paredes revestidas con la misma piedra ceppo gris que reviste la fachada de la tienda.
Algunas áreas quedaron sin paneles, lo que dejó al descubierto las paredes envejecidas y forradas de tela que dejó un ocupante anterior: una tienda de antigüedades de 50 años que vendía pintorescos objetos de estilo americano para la casa.
También se puede ver tela azul colgada en la esquina trasera, salvada de la segunda revisión del espacio por parte de FOS.
Estas franjas de tela desgastada por el tiempo estaban encerradas dentro de marcos de ventanas de aluminio, al igual que algunas de las unidades de exhibición de la tienda.
En otros lugares, la selección de zapatos y bolsos de Boyy se puede exhibir en varias vitrinas de vidrio iluminadas o en la repisa que rodea la periferia de la tienda.
FOS también creó un estante de exhibición alrededor de una columna estructural en ruinas que se encuentra en el medio del plano de planta.
Un par de bancos escalonados de color verde mar estaban repartidos por toda la tienda como decoración, complementando las motas de piedra verde que se encuentran en el piso de terrazo.
Milán alberga una gran cantidad de espacios comerciales visualmente impactantes.
Otros incluyen el buque insignia de Moschino, que fue diseñado para hacer referencia a la historia de la antigua Italia , y la tienda Off-White, que está decorada con materiales naturales como el granito de la Patagonia.
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