Anne Holtrop organiza una boutique de joyería parisina alrededor de una pared acrílica ondulada
La arquitecta holandesa Anne Holtrop ha utilizado láminas onduladas de acrílico para crear una partición similar al agua dentro de esta boutique parisina de la diseñadora de joyas Charlotte Chesnais.
La tienda está situada en el Boulevard Saint Germain y es el segundo punto de venta que Anne Holtrop ha ideado para la marca.
Al igual que la sucursal inaugural, que cuenta con una llamativa mesa de exhibición de acrílico, Chesnais quería que este espacio presentara sus joyas de una manera que fomentara una “experiencia espacial única”.
La respuesta de Holtrop fue volver a utilizar acrílico, pero esta vez para construir un tabique imponente.
“En la primera tienda, incluimos una mesa muy grande que ocupa casi el tamaño completo del espacio”, le dijo a Dezeen. “En la segunda tienda, cambiamos este concepto, ya que el espacio existente tiene una gran altura y una superficie pequeña”.
La partición translúcida atraviesa el centro de la tienda y fue fresada con CNC para tener una textura superficial ondulada, casi acuosa. El divisor también tiene estantes y cajones incorporados, lo que significa que los anillos, collares o pulseras que se exhiben en el interior parecen flotar.
El resto del interior de la tienda se mantuvo en gran medida sencillo. Las paredes que rodean la partición fueron lavadas con yeso marmorino beige y la decoración se limitó a una curvilínea escultura dorada que imita la forma de los diseños de Chesnais.
También hay un espejo infinito trompe l’oeil y un pequeño taburete de madera.
Una puerta en la partición acrílica guía a los clientes hasta un tramo curvo de escaleras en la parte trasera de la tienda.
Estos conducen a una sala en el entresuelo dedicada a exhibir la colección de joyería fina de la marca.
Aquí se utilizó nuevamente acrílico para hacer una amplia unidad de exhibición montada en la pared. Otras superficies se recubrieron con pintura epoxi brillante de color verde bosque.
En la pared trasera de la habitación se colocó un sofá mullido y en el suelo se colocó una gruesa alfombra de color jade.
“Queríamos darle una atmósfera diferente y más íntima, en la que te sientas y te relajas como en un pequeño bar de cócteles”, dijo Holtrop.
Esta no es la primera vez que Anne Holstrop diseña un espacio para una marca de moda.
En 2021, el arquitecto remodeló la tienda de Maison Margiela en Londres, donde insertó una serie de paredes de yeso que parecen recortes de tela.
En el apasionante mundo de la arquitectura y el diseño, la presentación visual no es solo una parte del proceso creativo; es el puente que conecta la visión del arquitecto con la realidad del cliente. Aquí es donde Luxarchviz, una compañía vanguardista en el campo de la visualización arquitectónica, se convierte en un aliado indispensable.
Innovación y Precisión en Cada Proyecto
Luxarchviz no es simplemente una empresa de visualización; es un estudio donde la tecnología más avanzada se encuentra con la creatividad artística. Su equipo de expertos en 3D, arquitectos y especialistas en realidad virtual, lleva la visualización arquitectónica a un nuevo nivel. Desde renderizados exteriores e interiores hiperrealistas hasta recorridos virtuales inmersivos, Luxarchviz transforma bocetos en visualizaciones sorprendentes que dan vida a cada proyecto.
Por Qué Elegir Luxarchviz para tu Proyecto Arquitectónico
Visualización Arquitectónica 3D de Vanguardia: Con Luxarchviz, obtienes más que simples representaciones; obtienes un espejo del futuro. Sus visualizaciones 3D permiten a los clientes ver el producto final antes de que la primera piedra sea colocada.
Realidad Virtual para una Experiencia Inmersiva: Imagina poder caminar por tu proyecto antes de que sea construido. Luxarchviz utiliza la realidad virtual para ofrecer esta experiencia única, permitiendo a los clientes sumergirse completamente en el diseño.
Animaciones y Presentaciones Impactantes: Cada proyecto merece ser presentado de manera que cautive y emocione. Las animaciones de Luxarchviz proporcionan una herramienta dinámica para mostrar proyectos, destacando cada detalle y el flujo de diseño.
Precisión Fotorrealista: En la visualización arquitectónica, los detalles importan. La precisión fotorrealista de Luxarchviz asegura que cada textura, cada juego de luces y sombras, refleje exactamente la visión del diseñador.
Soluciones Personalizadas: Cada cliente tiene necesidades únicas, y Luxarchviz se adapta a ellas. Ya sea un proyecto residencial, comercial o urbano, ofrecen soluciones personalizadas que se ajustan a los requisitos específicos de cada proyecto.
La Visualización Arquitectónica como Herramienta Fundamental
En la arquitectura moderna, la visualización no es un lujo, es una necesidad. Permite a los arquitectos y clientes identificar y resolver problemas antes de la construcción, ahorrando tiempo y recursos. También es una herramienta de marketing poderosa, que permite a los desarrolladores y agentes inmobiliarios vender la visión de sus proyectos de manera efectiva.
Descubre Luxarchviz Hoy
Ya sea que estés planeando un nuevo desarrollo, rediseñando un espacio existente o buscando presentar tu proyecto de la manera más impresionante, Luxarchviz es tu socio ideal. Visita Luxarchviz para explorar cómo pueden llevar tu proyecto al siguiente nivel.
El estudio londinense EBBA Architects ha canalizado el espíritu medioambiental de la plataforma de alquiler de moda Rotaro para su boutique emergente en los grandes almacenes Liberty .
El proyecto tenía como objetivo mostrar que se pueden crear espacios hermosos e interesantes para uso temporal, sin dejar de considerar los impactos ambientales de los materiales y la construcción.
“Somos muy conscientes de nuestro impacto ambiental y creemos que el diseño debe abordar esto, al mismo tiempo que intentamos crear una experiencia única para el visitante”, dijo a Dezeen el fundador de EBBA , Benjamin Allan.
” Rotaro gira en torno al alquiler de moda, como respuesta al desperdicio en la industria”, añadió. “La circularidad es clave para su espíritu y queríamos conectarnos con esto, tanto en el uso del material como en la forma”.
Para definir el espacio de Rotaro dentro de la tienda más amplia, EBBA ha demarcado el área con un par de columnas sustanciales, cada una con una sección transversal semicircular alargada.
“La posición y la forma de las columnas crean la sensación de entrar en un espacio completamente nuevo dentro del contexto histórico de Liberty “, dijo Allan.
Al entrelazar las dos columnas, un par de rieles metálicos tienen la doble función de crear un área de exhibición e introducir un elemento escultórico que define aún más el espacio, con curvas elevadas y de forma libre.
“Los dos rieles giran y envuelven cada una de las columnas, al mismo tiempo que responden al riel opuesto, un poco como una pieza coreografiada”, dijo Allan.
Siguiendo con el tema de la dualidad, en el espacio sólo se han utilizado dos materiales clave: corcho y metal.
EBBA fue influenciada por el trabajo de los artistas Donald Judd y Carl Andre y su elevación de materiales humildes a través de detalles y construcción.
“Siempre buscamos impulsar el potencial de un proyecto, lograr el mayor impacto a través de los medios más simples y también abordar la necesidad de ser económicos”, dijo Allan.
“Esencialmente, el diseño gira en torno a sólo dos materiales que, trabajando juntos, dan una sensación de regularidad en la disposición de los bloques, combinados con las formas escultóricas de los rieles”.
Se utilizó corcho como material principal, recubriendo las dos columnas y creando los fondos que delimitan el área de Rotaro.
EBBA pretendía utilizar un material que tuviera una calidad medioambiental, al mismo tiempo que utilizaba la estandarización de los bloques para establecer parámetros para el diseño.
“Elegimos bloques de una dimensión específica que luego podrían adaptarse para crear tanto las paredes como las columnas”, dijo Allan.
“El corcho es un material natural que tiene una calidez y profundidad inherentes, al mismo tiempo que es increíblemente versátil y fácilmente reciclable”, añadió.
Se utilizó acero inoxidable cepillado para la estructura metálica, y cada riel estaba compuesto por una sola pieza de metal que se dobló y esculpió para envolver las columnas.
La forma curva de este riel se relaciona con la idea de circularidad en el modelo de negocio de Rotaro, al mismo tiempo que aporta adaptabilidad al espacio al permitir que las prendas se muestren de diversas maneras.
“El objetivo principal es mostrar la colección continuamente actualizada y al mismo tiempo agregar un aspecto escultórico que ayude a crear una sensación de espacio”, dijo Allan.
Dentro de la tienda Liberty, profusamente detallada, el proyecto ofrece una respuesta audaz y contemporánea al interior, al tiempo que encuentra puntos en común con el edificio más amplio.
“Los tonos y texturas en la calidez del corcho combinan con la madera y los colores naturales de los espacios interiores de Liberty”, dijo Allan. “Los detalles y la decoración de las columnas originales se relacionan con la naturaleza y la vegetación, que también se relacionan con el uso del corcho y sus cualidades”.
Debido a que el edificio Liberty tiene un estatus de Grado II, no se permitieron fijaciones en la estructura del edificio.
“La ventaja del material de corcho ligero significó que también pudimos adaptar el espacio Rotaro con un impacto mínimo en el edificio más amplio”, añadió.
Para crear un zócalo que proporcione una superficie plana para exhibir objetos, EBBA utilizó la misma forma semicircular de las columnas, pero volteadas de lado.
A este elemento se le ha dado un revestimiento azul ultramar para agregar una sensación de alegría y captar la atención de los visitantes, utilizando uno de los colores clave de Rotaro para conectarse con la identidad de la marca.
Si bien el espacio fue diseñado como un pop-up, EBBA trabajó –a través de la calidad de los materiales y la construcción de las paredes y bloques– para darle una sensación de permanencia.
“Todos nuestros proyectos tienen como objetivo lograr una calidad de permanencia mediante el uso de materiales naturales y el detalle de la construcción”, dijo Allan.
“Creemos que este nivel de calidad ayuda a crear un diseño que se siente útil, incluso para usos temporales”.
Otros proyectos recientes de EBBA Architects incluyen una tienda para Cubitts en un antiguo restaurante de pastel y puré y una ampliación de la casa con materiales de estilo brutalista .
Veintitrés arquitectos y diseñadores destacados de más de 10 países se reunieron la semana pasada en una ronda final de evaluación para decidir los ganadores de los Premios Dezeen 2023.
El jurado principal de los premios Dezeen tuvo lugar en el hotel One Hundred Shoreditch de Londres y estuvo formado por el arquitecto Sanjay Puri y los diseñadores Giulio Cappellini y Sabine Marcelis , entre otros.
Los diseñadores de interiores Colin King y Tola Ojuolape , la diseñadora Patrizia Moroso y la arquitecta Andrea Cesarman también se unieron para finalizar los 50 ganadores del premio.
Entre ellos se incluyen los ganadores del premio Bentley Lighthouse inaugural, un premio especial apoyado por Bentley Motors que premia a una persona cuyo trabajo ha tenido un impacto abrumadoramente beneficioso en la sostenibilidad social y ambiental.
Los ganadores se anunciarán en noviembre.
Los ganadores se anunciarán a finales de noviembre en la fiesta de ganadores en Londres. Los anuncios de la lista larga se revelarán la próxima semana, seguidos de la lista corta en octubre.
El jurado principal analizó 235 candidaturas preseleccionadas entre 4.800 proyectos de más de 90 países de todo el mundo.
Los jueces también incluyeron a Kevin Carmody y Titi Ogufere.
Junto a Cesarman y Puri en el panel del jurado maestro de arquitectura estuvieron Lara Lesmes , cofundadora del estudio de arquitectura y arte Space Popular , el fotógrafo chileno Cristóbal Palma , la diseñadora arquitectónica de SketchUp Sumele Adelana y Kevin Carmody , cofundador del estudio Carmody con sede en Londres. Groarke .
Eny Lee Parker y el director general y director de Material Bank Europe, Philippe Brocart, se unieron a King y Moroso en el jurado principal de interiores.
El jurado del maestro de diseño incluyó al fundador de Design Week Lagos, Titi Ogufere , la fundadora y curadora de Spazio Rossana Orlandi, Rossana Orlandi , el diseñador con sede en París Erwan Bouroullec y el jefe de colaboraciones de diseño de Bentley Motors, Chris Cooke . .
Se unieron al director de arte y fundador Cappellini y al artista y diseñador Marcelis .
El diseñador Piet Hein Eek , la directora senior de MASS Design Group, Kelly Alvarez Doran , y el cofundador de A Plastic Planet, Siân Sutherland, estuvieron en el panel de sostenibilidad.
A ellos se unió la profesora de innovación y diseño circular Kate Goldsworthy , fundadora y directora creativa de Officina Corpuscoli Maurizio Montalti y directora de diseño de Brookfield Properties Pragya Adukia .
La noche del día del jurado principal tuvo lugar una cena exclusiva de los jueces en la Sala One Hundred de One Hundred Shoreditch, donde al jurado principal se unieron otros jueces de los Premios Dezeen 2023.
Entre ellos se encontraban Jayden Ali , cocurador del Pabellón Británico en la Bienal de Venecia 2023, la directora ejecutiva del Design Council Minnie Moll y los cofundadores de Raw Edges, Yael Mer y Shay Alkalay . La cena contó con cristalería de Nude Glass .
Fiesta de los ganadores de los premios Dezeen
Tras los anuncios de las listas largas y cortas, la próxima gran fecha en el calendario de los Premios Dezeen es la culminación del programa de este año: la fiesta de los ganadores de los Premios Dezeen, que tendrá lugar el martes 28 de noviembre en Londres .
Los ganadores de los premios Dezeen podrán recoger su trofeo único en el evento y es una oportunidad para que todos los preseleccionados para los premios Dezeen, o quienes juzgaron las entradas, celebren y establezcan contactos.
Los boletos estarán disponibles para comprar más adelante este año. Suscríbase al boletín informativo de los premios Dezeen para mantenerse actualizado con los últimos anuncios.
La fotografía es de Mark Cocksedge.
Premios Dezeen 2023
Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.
No Comments to Anne Holtrop organiza una boutique de joyería parisina alrededor de una pared acrílica ondulada