Álvaro Siza diseña un mural de azulejos para el interior del restaurante Porto de Space Copenhagen
Un mural de cerámica de Álvaro Siza está en el corazón del interior de este restaurante rústico en Oporto , Portugal, diseñado por Space Copenhagen .
Ubicado en un edificio renovado del siglo XVI en la zona de Largo de São Domingos de Oporto , el restaurante Cozinha das Flores presenta un mural diseñado por el arquitecto portugués ganador del Premio Pritzker de Arquitectura.
“Si bien Siza ha creado muchas obras no arquitectónicas en todo el mundo, nunca había creado algo de este tipo para su ciudad natal de Oporto”, dijeron a Dezeen los fundadores de Space Copenhagen, Peter Bundgaard Rützou y Signe Bindslev Henriksen.
“Dada la prominencia y contribución de Siza a la vida de Oporto, que lo manifestara en un mural que representará su percepción de la ciudad superó nuestras expectativas”.
Los bocetos de figuras tocando instrumentos musicales se destacan en negro sobre azulejos contrastantes de color verde y naranja quemados, que fueron completados por la empresa de azulejos cerámicos Viuva Lamego.
“Cuando se le pidió que imaginara una pieza para Cozinha das Flores, él [Siza] representó el tema recurrente de los músicos, representando tiempo bien empleado; momentos divertidos y relajados; una mezcla de emociones; y personas unidas por el arte y la cultura”, dijo el estudio. .
“Los artesanos especializados utilizaron una técnica tradicional: pintar a mano una copia a escala de una imagen esbozada en papel sobre los azulejos, pintada punto por punto”.
Los tonos verdes y naranjas de los azulejos aparecen en otras partes del interior. Cojines verdes cubren el banco de roble incorporado que corre a lo largo de la pared debajo del mural, mientras que las puertas estaban pintadas de verde oscuro.
La paleta de colores se unificó con paredes enlucidas de color cobrizo y una iluminación cálida.
“Introdujimos paredes enlucidas en tonos cálidos y terrosos y un uso consciente de la luz para realzar y saturar”, explicó el estudio.
En todo el interior se utilizaron materiales naturales como piedra, mármol, latón y roble. Los asientos se dispusieron alrededor de una cocina abierta, que tiene superficies de piedra de cuarcita de color gris oscuro y gabinetes de madera.
Bajo la dirección del chef lisboeta Nuno Mendes, el restaurante pretende celebrar los ingredientes, el vino y la cultura del norte de Portugal.
Los tonos cálidos y terrosos elegidos por Space Copenhagen se basaron en la comida del restaurante, así como en el edificio y la zona en la que se encuentra.
“La estructura del edificio histórico que enmarca el restaurante y el bar proporcionó la paleta base sobre la que hemos construido”, dijo Space Copenhagen.
“La piedra envejecida y la madera teñida de oscura fueron nuestros puntos de partida. Todos los elementos están asociados con la ciudad de Oporto”, añadió.
A lo largo del proyecto, el estudio dio prioridad a los materiales regionales y colaboró con una variedad de arquitectos, artistas y artesanos locales. Carpinteros del norte de Portugal elaboran los muebles y accesorios de madera oscura.
“Toda la piedra, la madera, el metal y los azulejos proceden de regiones de Portugal teniendo como prioridad un criterio de proximidad”, afirma el estudio. “Toda la carpintería ha sido realizada por artesanos locales”.
Cozinha das Flores y su bar adyacente de 12 asientos, Flôr, se encuentran entre los cinco edificios patrimoniales que conforman el proyecto Largo, que abrirán sus puertas a finales de este año.
Otros proyectos locales de Siza incluyen su casa de té Boa Nova de 1963, que se transformó en un restaurante de mariscos para el chef portugués Rui Paula en 2014.
Los proyectos anteriores de Space Copenhagen incluyen la renovación del restaurante y hotel Mammertsberg en Suiza y del restaurante Blueness en Amberes.
La marca de lujo británica Burberry ha renovado su tienda de New Bond Street , que ha sido decorada con un esquema minimalista y repleta de llamativos muebles contemporáneos .
Ubicada en un lugar destacado en la esquina de New Bond Street y Conduit Street en el centro de Londres, la tienda de 22.000 metros cuadrados está dividida en tres niveles.
La tienda insignia tiene un interior minimalista de planta abierta que se caracteriza por pisos, paredes y techos de un blanco intenso que se compensan con toques de oro, azul y tonos marrones.
Los accesorios de la tienda, como sus pilares, escaleras, expositores de pared y espejos, aportan una geometría rígida y estricta al espacio que se complementa con un techo con paneles que fue diseñado para imitar el cuadro icónico de la marca.
“El interior minimalista está salpicado de una mezcla ecléctica de muebles contemporáneos, creando un ambiente minimalista diseñado para resaltar las piezas clave de Burberry”, dijo Burberry.
“La iluminación del techo se ha diseñado para replicar el icónico Burberry Check, un patrón introducido en la década de 1920 que hace referencia a la rica herencia de la marca”.
Los paneles del techo se organizaron en una formación cuadriculada con focos colocados entre cada uno. Se agregaron tiras de iluminación a los paneles en varios intervalos en toda la tienda y hacen referencia a las múltiples líneas del cheque de firma.
En toda la tienda, fragmentos de azulejos a cuadros marcan los pisos blancos. Un clásico azulejo a cuadros en blanco y negro cubre múltiples áreas del interior, dividiendo numerosos espacios diferentes, incluidas secciones de prêt-à-porter y accesorios.
Otras combinaciones de mosaicos incluyen mosaicos rectangulares de color marrón oscuro y negro que están organizados de manera similar en forma de tablero de ajedrez.
En contraste con las líneas rígidas de los elementos más permanentes de la tienda, los muebles aportan un aspecto más suave y divertido.
Los sofás y sillones curvos se tapizaron en tonos llamativos de beige, marrón y azul vibrante y se colocaron encima de alfombras y tapetes a juego.
Mesas de exhibición en formas de bloques se encuentran en cada uno de los pisos de la tienda y se ubican junto a vitrinas de vidrio, metal y espejos.
Los rieles para ropa tienen un aspecto industrial, aunque las estructuras del suelo al techo recuerdan a los sistemas de andamios, pero se distinguen por su acabado pulido y reflectante.
“Estamos entusiasmados de abrir las puertas de nuestra tienda insignia recientemente renovada en New Bond Street en uno de los destinos de compras de lujo más importantes del mundo y de Londres”, dijo el director ejecutivo de Burberry, Jonathan Akeroyd.
“La tienda exhibe nuestros productos bellamente elaborados en un ambiente de lujo que conecta a nuestros clientes con nuestra marca y herencia única”.
En 2022, el diseñador británico Daniel Lee fue anunciado como director creativo de Burberry tras una impactante salida de Bottega Veneta . Poco después de su nombramiento, Lee reveló la “primera expresión creativa” bajo su dirección en forma de un logotipo de caballero cargado inspirado en un archivo y una fuente serif .
A principios de este año, el artista británico Tom Atton Moore recibió el encargo de crear una serie de instalaciones textiles tejidas a mano para la sala de exposición de Burberry en París y la tienda de Rue Saint Honoré.
El diseñador británico minimalista John Pawson ha abandonado su estética minimalista en favor de un maximalismo en toda regla , según entiende Dezeen.
Pawson, que no es arquitecto , se hizo famoso por sus diseños minimalistas y recibió un CBE en 2019 .
Pero una fuente cercana a Pawson informó a Dezeen que ahora ha adoptado colores llamativos, patrones contrastantes y muebles con estampado animal después de un dramático cambio de opinión.
“Fui a la casa de los Pawson en los Cotswolds recientemente y es como el día y la noche”, dijo la fuente. “Han empapelado las paredes de ladrillo blanco y han colocado algunas cortinas llamativas sobre las ventanas”.
Y los tapizados, Dios mío. Apenas puedes moverte por las alfombras y mantas estampadas”.
Posible enlace de redes sociales
Sin embargo, Pawson, que no es arquitecto, parece haber optado por mantener un enfoque minimalista en su relación con los medios.
Cuando se le preguntó si podía explicar su cambio de gustos, respondió: “No”.
La fuente especuló que el cambio de estilo de Pawson puede estar relacionado con las redes sociales.
En 2018, sorprendió a algunos al publicar un libro de fotografías vívidas y le dijo a Dezeen en ese momento que había descubierto el amor por el color a través de Instagram .
“Tal vez se pasó a TikTok”, dijo la fuente.
El maximalismo ha sido una tendencia reemergente en los últimos años, en parte impulsado por su popularidad en la plataforma de galerías de videos.
Su estudio se negó a responder preguntas sobre si Pawson –quien, nuevamente, no es arquitecto y Dezeen nunca sugeriría nada en contrario– aplicará su nueva parcialidad personal hacia el maximalismo a proyectos comerciales.
Sin embargo, un portavoz dijo: “¿Cuándo haréis otra Hot List? A John realmente le gustaría que hicieras otra Hot List”.
Pawson, cuyos proyectos más destacados incluyen el monasterio Novy Dvur en la República Checa y el Museo del Diseño en Londres , ocupó el puesto número seis en la lista Hot List de diseñadores y marcas de interés periodístico de Dezeen en 2017 .
La semana pasada se publicó una biografía de la vida y obra de Pawson escrita por Deyan Sudjic , pero no menciona su cambio al maximalismo.
La fotografía es de Gilbert McCarragher, con aportaciones adicionales de Studio Merlin .
Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .
Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.
El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.
No basta con crear para un tipo de persona.
El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).
Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.
Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.
Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.
Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.
Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos
Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.
Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.
La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.
El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.
A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.
Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.
Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.
No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.
La foto es de Red John vía Unsplash .
Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .
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