Shrek y Burro invitan a los visitantes a quedarse en el pantano de Shrek, lleno de barro
El sitio web de alquiler Airbnb ha diseñado Shrek’s Swamp, una cabaña cubierta de hierba y barro debajo de un árbol en las Tierras Altas de Escocia.
La pequeña casa, que tiene suelo de tierra desnuda, se describe como “un refugio recóndito y apartado, digno de un ogro que busca la soledad”.
Está siendo presentado por Donkey, el mejor amigo de Shrek, que está sentado en el pantano mientras el propio Shrek está fuera para Halloween, según una descripción de Airbnb escrita como si fuera el propio Donkey.
En él, dice: “Me encanta todo sobre el pantano: la roca del frente, los interiores modestos, el aislamiento (ideal para cantar karaoke hasta altas horas de la noche), ya te haces una idea”.
La casa de vacaciones, con capacidad para tres personas, tiene un diseño de planta abierta, con una robusta cama de madera apoyada contra una pared.
Una mesa a juego y dos sillas de madera se encuentran frente a una chimenea en el lado opuesto de la casa, sostenida por grandes troncos de árboles.
Shrek’s Swamp Airbnb también presenta toques decorativos, incluida una “vela de cerumen” verde, un guiño a una escena en la que Shrek se saca una barra de cerumen de la oreja y la enciende.
También tiene una lámpara de noche que parece un pez globo disecado.
Los visitantes también pueden hacer uso de la letrina de Shrek, un lugar muy conocido en Múltiples películas de Shrek, que se encuentra a unos 20 metros del propio pantano.
Situada en un bosque de las Tierras Altas de Escocia, la cabaña está rodeada de carteles que dicen “Quédate fuera”, “Cuidado con el ogro” y “¡Peligro!”. aunque estos son “probablemente para decoración”, según Donkey.
La casa estará disponible para reservar a partir del 13 de octubre para una estadía de dos noches entre el 27 y el 29 de octubre y cuenta con un conserje en el lugar que organizará las comidas para los huéspedes, incluidos gofres y parfaits para la mañana.
“Este oasis cargado de barro, cubierto de musgo y con aguas turbias es un lugar perfectamente acogedor para escapar de la vida del pueblo y abrazar la belleza de la naturaleza”, dijo Airbnb.
La empresa hará una donación única a HopScotch Children’s Charity como parte del proyecto.
Airbnb también ayudó recientemente a Ken a alquilar la Malibu Dreamhouse de Barbie y puso a la venta una cabaña de madera de los años 70 ubicada en el icónico desarrollo Sea Ranch en California.
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
El director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, creó el premio artesanal anual de la marca para decodificar las asociaciones de “chintz” y “pastiche” de la disciplina, le dice a Dezeen en esta entrevista .
La casa de moda de lujo Loewe anunció recientemente el sexto ganador de su premio anual de artesanía en NYCxDesign , que celebra las artes aplicadas y la innovación en la artesanía moderna.
Una escultura de huevo puntiaguda del ceramista japonés Eriko Inazaki fue seleccionada para el premio 2023 entre más de 2.700 candidaturas.
“Se convirtió en cretona”
Anderson creó el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe en 2016 en un esfuerzo por honrar los orígenes de la marca en el siglo XIX como un colectivo artesanal de fabricación de cuero.
En declaraciones a Dezeen en la ceremonia de entrega del premio en el Museo Noguchi de Brooklyn, explicó que también quería redefinir la comprensión contemporánea de la producción artesanal.
“Creo que a partir de los años 80, [la artesanía] se había convertido en algo vinculado a mediados de siglo, era un pastiche”, dijo Anderson.
“En Gran Bretaña, por ejemplo, se invirtió mucho dinero en artesanías y en el Arts Council para impulsar esta idea de hacer, y luego tal vez en algún momento se convirtió en cretona”.
“La razón por la que configuré el premio fue para intentar decodificarlo”, le dijo a Dezeen. “Era como si no se hubiera comercializado correctamente. El trabajo estaba ahí, pero la plataforma no”.
Los jóvenes creativos están volviendo a interesarse por la artesanía, sugirió.
“Creo que los más jóvenes están empezando a darse cuenta de que, por muy interesante que sea ser un artista contemporáneo, puede ser igualmente interesante ser fabricante de alfombras, hacer cerámica o trabajar con madera”, dijo Anderson.
“Es una forma menos disminuida de las artes”.
“Probablemente soy un adicto a las compras”
Antes de ser nombrado por Loewe en 2014, Anderson fundó su sello homónimo, JW Anderson .
Aunque se diferencian por lo que Anderson describe como una “angustia” en JW Anderson y una “perfección extrema” en Loewe, las dos marcas comparten un énfasis en el arte, el diseño, la artesanía y los interiores.
Sus colecciones en Loewe a menudo incorporan elementos de artes aplicadas, incorporando colaboradores y artesanos, como el artista del metal Elie Hirsch, que creó chaquetas de cobre macizo y peltre para su colección Otoño Invierno 2023.
Loewe también presentó durante la semana del diseño de Milán una colección de sillas de madera decoradas creadas por artesanos de todo el mundo.
“Para mí el arte siempre será un lenguaje, sin importar en qué marca pertenezca”, dijo. “Porque creo que esta es una forma de explicarle al consumidor lo que amo o las cosas que me fascinan”.
El amor del diseñador norirlandés por la artesanía y el arte se extiende a la concepción de los interiores de las tiendas de sus dos marcas.
JW Anderson presentó recientemente su primera tienda insignia en Milán durante la semana del diseño de Milán, diseñada por Anderson en colaboración con 6a Architects .
“A veces siento que caí en la moda pero al final la parte interior es lo que más amo”, dijo.
“Lo que me encanta de los interiores es que son un tipo de entorno singular. Mientras que la moda es como un período transitorio que transcurre en diferentes entornos. En los interiores me gusta bastante el control que puedes tener dentro del espacio”.
Describió su amor por comprar artículos para aparecer en las tiendas.
“Creo que probablemente soy un adicto a las compras”, dijo. “Podría estar en una subasta o en una galería y decir: ‘Oh, eso es perfecto para Corea o es perfecto para…’”.
“Creo que simplemente añade este elemento y el placer que tiene el consumidor de entrar a una tienda y ver una silla Rennie Mackintosh original “.
Anderson considera que para Loewe el diseño de las tiendas es a veces más importante que los desfiles de moda.
“Creo que las tiendas pueden ser algo más que estos vehículos comerciales”, dijo. “Creo que para mí la tienda es tan importante como hacer un espectáculo. Es incluso más importante porque tienen que durar más”.
“Estoy en una posición muy afortunada en Loewe, donde yo decido todo”, añadió. “Tengo un equipo de arquitectura interno, pero yo decido cada obra de arte, decido cada manija de puerta, cada accesorio”.
Sin embargo, esto no incita a Anderson a pasar permanentemente de la moda a los interiores.
“Lo disfruto porque probablemente sea más como un hobby”, dijo. “Es algo que me distrae de lo que hago como trabajo diario, pero lo hago por la etapa de Loewe o JW Anderson.
“Pero nunca lo vería como algo en lo que diría: ‘oh, voy a ser diseñador de interiores’”, continuó. “Hay otras personas que realmente son muy buenas en eso. Creo que soy bueno en eso hasta cierto punto, pero cambio de opinión demasiado rápido. Me gustaría hacerlo durante un día y luego volvería a hacerlo”.
El retrato es de Scott Trindle .
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Utilizando una combinación de cobre, alerce y paneles aislantes estructurales , el estudio de arquitectura Whittaker Parsons ha añadido un piso adicional a una casa contemporánea en Stoke Newington para albergar un dormitorio en suite.
Construida originalmente en 2005, la propiedad pertenece a una pareja con dos hijos mayores, que han vivido aquí durante la última década.
La familia pidió a Whittaker Parsons que proporcionara más espacio con la adición de un loft, así como que renovara los pisos inferiores, incluido el estudio en el segundo piso, que fue reconfigurado para crear un espacio de trabajo bien proporcionado con su propia biblioteca.
La luz del día inunda el nuevo tercer piso, rebotando en las paredes enlucidas con cal, mientras que las ventanas cuidadosamente ubicadas brindan vistas de las copas de los árboles y de los jardines traseros desde los asientos de las ventanas y la cama hecha a medida.
“Nos propusimos diseñar un retiro hermoso, saludable y sereno, en el que los propietarios pudieran sumergirse en la belleza de los materiales naturales, un refugio en el medio del norte de Londres”, dijo Whittaker Parsons a Dezeen.
Teniendo en cuenta la eficiencia y la calidad, el estudio utilizó paneles aislantes estructurales (SIP) prefabricados para construir el piso adicional, con el objetivo de minimizar el desperdicio y ahorrar tiempo.
“En comparación con la construcción de madera estándar, es más sencillo controlar la calidad de la mano de obra en el sitio y lograr una envolvente del edificio más robusta y hermética”, explicó el equipo.
Externamente, la extensión está alejada de la elevación de la calle y terminada con materiales que reflejan la arquitectura circundante, incluido revestimiento de madera teñida de negro, tablillas de ladrillo y cobre patinado para combinar con la fachada de cobre en el segundo piso de abajo.
Internamente, la disposición triangular de las vigas de alerce se desarrolló para adaptarse a la trayectoria de carga del edificio existente y a la forma irregular del desván.
“La intención era hacer visible y celebrar el esfuerzo estructural que se realizó para crear este nuevo espacio”, explicó Whittaker Parsons.
El estudio creó un tranquilo dormitorio principal con un interior revestido de alerce y enlucido de cal, una estructura de cama de alerce hecha a medida y un vestidor hecho de tableros de muebles con bajo contenido de formaldehído.
A medida que se cura el acabado de la pared de yeso de cal sin sellar, la cal absorberá casi tanto carbono como el que se emitió en su producción, afirma el estudio.
“El renderizado de cal es un material táctil relajante, con carácter y suave”, dijo Whittaker Parsons. “Es una alternativa baja en carbono al yeso. También es un material higroscópico, por lo que modera naturalmente el nivel de humedad en el dormitorio”.
Utilizados junto con el revoque, paneles de alerce aceitados de color blanco abarcan los espacios entre las vigas de alerce expuestas, mejorando la absorción acústica.
“A menudo, en los dormitorios, el techo es la superficie más importante y a la vez descuidada”, afirma el estudio. “El alerce añade una sensación de calidez, calma y carácter al espacio, creando un techo articulado en la parte superior de la casa, casi una recompensa por subir todas esas escaleras”.
En el cuarto de baño contiguo con claraboya, baldosas de travertino estriadas se alinean en las paredes, envolviendo el área de la ducha y complementando las baldosas de travertino.
“La luz del techo de la ducha sobrepasa las tejas estriadas de travertino, creando la impresión de que uno se está duchando afuera bajo el cielo”, dijo Whittaker Parsons.
El lavabo, el salpicadero y el tocador están hechos de mármol Calacatta Rosato sin sellar, que según el estudio proporciona una alternativa con menos carbono a las baldosas cocidas.
En general, Whittaker Parsons dice que el proyecto es “excepcionalmente bajo en carbono”, y la mayor parte de las emisiones incorporadas provienen del triple acristalamiento, el aislamiento térmico y una sola viga de acero utilizada para crear la abertura de la escalera.
Fundada por Matthew Whittaker y Camilla Parsons en 2015, Whittaker Parsons ha completado una serie de proyectos en la capital británica, incluido The Naked House , que fue nominado como interior sostenible del año en los Premios Dezeen 2021 .
Otras ampliaciones con mentalidad sostenible en Londres incluyen Low Energy House en Muswell Hill, diseñada por el estudio local Architecture for London fundador para su fundador Ben Ridley .
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