Neri&Hu divide la boutique de moda de Shanghai con telas y biombos de mármol
El estudio chino NeriHu ha completado el interior de una tienda para Ms MIN en Shanghai , China, para mostrar el uso diverso de materiales de la marca de moda.
Ubicada en el complejo comercial Taikoo Li en el centro de Shanghai, la tienda de 195 metros cuadrados fue diseñada para evocar una sensación de taller tradicional en el hogar que coloca los materiales y la artesanía en el centro.
“Antes de la Revolución Industrial, los textiles eran fabricados a mano en pueblos de toda China por familias individuales; el cardado, el hilado y el tejido se realizaban en granjas; de hecho, se podía encontrar un telar en cada granja bien acondicionada”, explicó NeriHu .
“Nos remontamos a la noción de un taller de telas tradicional, que muestra artesanía, rica materialidad y sensibilidad doméstica”.
El espacio fue dividido en varias zonas por una serie de estructuras de madera de rejilla abierta de piso a techo.
Se colgó una sábana de tela blanca entre una rejilla de madera para que sirviera como particiones ligeras y semitransparentes situadas en el lado izquierdo y derecho de la tienda. Estos fueron diseñados para permitir la entrada de mucha luz natural a la tienda.
“La luz natural y el caos del centro comercial se filtran a través de pantallas de tela transparente, dando al espacio una sensación general de calma”, dijo NeriHu.
Las mismas estructuras de madera con aleros sobresalientes al lado derecho de la tienda forman una serie de habitaciones más privadas.
Estos se utilizan como recepción en la parte delantera de la tienda junto con una sala VIP, un probador VIP y un área de estudio en la parte trasera de la tienda.
La zona central de exposición quedó dispuesta mediante una serie de paneles, ya sea de microcemento o mármol y enmarcados en latón , que forman un patio interior que puede ser utilizado como espacio expositivo.
Estos paneles se pueden reorganizar e intercambiar para adaptarse a las cambiantes tendencias de la moda en cada temporada.
Toda la tienda estaba pavimentada con tejas curvas apiladas e incrustadas, un pavimento tradicional común en la región.
NeriHu también creó maniquíes personalizados para la Sra. MIN. Según el estudio, los maniquíes confeccionados en lino tienen una textura sutil similar a la de la piel.
NeriHu fue fundada por Lyndon Neri y Rossana Hu en 2004 en Shanghai. Otros proyectos de interiores recientes completados por el estudio incluyen la última tienda de la marca de cafeterías Blue Bottle y un espacio de oficinas flexible , ambos en Shanghai.
La fotografía es de Zhu Runzi.
Créditos del proyecto:
Socios responsables: Lyndon Neri, Rossana Hu Asociado responsable: Sanif Xu Equipo de diseño: Muyang Tang, Zhikang Wang, Amber Shi, Yoki Yu, Nicolas Fardet Iluminación: Viabizzuno (Shanghai) Contratista: Shanghai Yali Design Décor Co.
Tonos especiados de cúrcuma, canela y jengibre aparecen junto con mosaicos y murales pintados a mano en los espacios públicos de este hotel en Sydney , luego de una renovación realizada por el estudio local Luchetti Krelle .
La renovación abarcó el vestíbulo de Manly Pacific , así como su bar 55 North y algunas salas de estar vecinas, todas ubicadas en la planta baja del hotel, que se abre directamente a Manly Beach.
En el área de recepción, Luchetti Krelle creó un ambiente de salón íntimo para brindar una sensación de calidez y bienvenida al vasto espacio blanco, al tiempo que crea un vínculo con los espacios para beber más ricamente decorados.
Sofás táctiles y sillones estilo club están agrupados alrededor de una mesa de ajedrez que da a una chimenea que mezcla azulejos y madera en un diseño de influencia de mediados de siglo.
Las mamparas enrejadas crean una separación flexible entre la recepción de Manly Pacific y el área del bar contiguo, lo que introduce una paleta más rica de colores y materiales para forjar una sensación de lujo relajado.
“Un lujo relajado define nuestro enfoque en la renovación del bar y las áreas de salón vecinas”, dijo Luchetti Krelle.
“Se seleccionaron texturas en capas, desencadenantes tonales especiados y patrones impactantes para energizar los espacios para beber con una actitud elegante que priorizaba la comodidad del hogar”.
55 North se centra en una impresionante barra en forma de isla que se curva hacia afuera en la habitación para crear una sensación de bienvenida.
Los contornos de la barra se reflejan en las líneas del techo mamparo de arriba, creando una forma que recuerda a una concha que atrae la atención a través de la habitación y brinda una intimidad acogedora al área del bar.
“El diseño hotelero trata de hacer que las personas se sientan bienvenidas, relajadas y seguras, por lo que elementos menos perceptibles impulsaron nuestro proceso”, dijo el estudio.
“Bajamos la altura original de la barra para que los invitados más pequeños no se sintieran intimidados por su estatura, agregando taburetes giratorios de cuero personalizados con respaldos curvos para fomentar sesiones más largas”.
El cliente había solicitado originalmente un nuevo bar más cerca del lobby. Pero Luchetti Krelle optó por mejorar el diseño existente para conservar los residuos y ahorrar un valioso tiempo de construcción.
“Como ocurre con todos los proyectos hoteleros, existe una presión adicional para completar la construcción y la instalación dentro del plazo, dadas las presiones comerciales para abrir negocios”, dijo el estudio.
“Así ahorramos tiempo encontrando soluciones creativas para transformar los elementos existentes, evitando la demolición y el desperdicio de materiales”.
Al abrir la zona del bar principal hay una serie de salones.
Mediante el uso cuidadoso de curvas, arcos y pantallas enrejadas, Luchetti Krelle diseñó estos espacios para que fluyan de uno a otro con un claro sentido de continuidad, mientras que cada área mantiene su propio carácter distintivo y sentido de propósito.
“Creamos habitaciones contiguas para animar a los huéspedes del hotel a tratar el espacio como una extensión de su hogar durante el día”, dijo el estudio.
En el lado de la playa, una terraza acristalada se inspira en la vista con tapizados a rayas y estampados en una paleta de azules refrescantes que unen el espacio con el paisaje marino más allá.
En la parte trasera del bar, una antigua sala de juegos se ha convertido en un amplio salón de cócteles, donde los arcos enmarcan tres cabinas íntimas y la vista se dirige a través de la sala hacia una escena submarina, pintada sobre yeso veneciano por el estudio de murales local Steady Hand Studio .
El azulejo es el material protagonista de este proyecto, definiendo cada zona.
“El intrincado pavimento otoñal atrae la atención a través de pantallas enrejadas que separan ligeramente el vestíbulo y el bar”, dijo Luchetti Krelle.
“Olas de mosaicos de mármol en tonos perlados acentúan la sofisticación del salón trasero. Dentro del solárium delantero, los mosaicos teselado verde indio y mármol de Carrara imitan el efecto de una alfombra”.
La madera también juega un papel importante en el diseño, y se utiliza en paredes, techos, arcos y cabinas, especialmente en el bar.
“Era importante utilizar especies de madera variadas, incluidas Blackbutt y nogal, para agregar profundidad de textura y tonos cálidos”, dijo el estudio.
Según Luchetti Krelle, una variedad de acabados de yeso introducen otro nivel de textura y al mismo tiempo ayudan a transmitir una sensación de historia y permanencia.
Estos incluyen el yeso verde azulado aplicado al marco del mamparo de la barra principal, que presenta una parte inferior brillante para aportar una sensación de ligereza a la estructura.
Y en el salón junto al mar, el tono arena pálido de la pared de la chimenea refresca el espacio durante el verano, reflejando la luz del sol.
Manly Pacific se encuentra entre una serie de proyectos hoteleros que Luchetti Krelle ha completado en Sydney durante los últimos dos años.
Entre ellos se encuentra un bar ubicado dentro de una antigua carnicería, así como el restaurante RAFI , caracterizado por vívidas pinturas abstractas y pisos estampados.
Los estudios locales Inaba Williams Architecture y Kyle May Architect han creado una cafetería en Nueva Jersey orientada alrededor de enormes columnas estructurales y elementos brillantes y coloridos.
Llamado Lackawanna Café, el proyecto ocupa la planta baja y el entresuelo de un edificio de apartamentos de media altura en Jersey City diseñado por Fogarty Finger Architecture .
Inaba Williams dirigió el diseño interior del proyecto, creando la planta y revistiendo las grandes columnas estructurales con hormigón reforzado con fibra de vidrio (GFRC), mientras que Kyle May fabricó los coloridos elementos de carpintería repartidos por todo el espacio.
Muchos detalles de la envolvente se dejaron en sus condiciones “en bruto” para crear un fuerte contraste con nuevos elementos, incluido el revestimiento brillante de las columnas estructurales de 22 pies de altura y la colorida carpintería.
Inaba y May aprovecharon las amplias ventanas, utilizando la luz como guía para la ubicación, la coloración y el material de la colorida carpintería instalada por May.
“La característica más destacada de la envolvente es la ventana de doble altura del frente de la tienda, que deja entrar generosas cantidades de luz natural indirecta”, dijo el director de Inaba Williams, Jeffrey Inaba.
“Esto acentúa los acabados de los detalles: la superficie ondulada semibrillante de las columnas GFRC, las superficies mate sin costuras de la encimera y la mesa, el exterior translúcido degradado de la caja de pastelería y la textura translúcida de los estantes”.
Para la vitrina, el equipo eligió una expresiva resina roja que contrasta los tonos blancos, grises y de madera del espacio y complementa el azul de la vitrina empotrada, que está iluminada desde arriba.
La iluminación de la vitrina y las partes inferiores “prismáticas” de las estanterías estaban diseñadas para “revelar las siluetas de los objetos expuestos”.
Al lado de las estanterías hay una vitrina refrigerada blanca, una estructura curva de nueve pies de altura hecha de madera doblada que alberga productos adicionales para la venta en la cafetería.
Las superficies presentan colores más atenuados. Escondido debajo del entrepiso, el mostrador de servicio tiene 24 pies de largo y fue pintado con un azul mate claro. Una gran mesa “color mantequilla” ocupa el centro del espacio, colocada sobre el piso de concreto pulido.
Inaba dijo que el objetivo principal del café era crear un centro comunitario y que el espacio del entrepiso se utilizará como galería.
Debido a la amplia luz que entraba por las ventanas del frente de la tienda, el equipo solo necesitó incluir tres luminarias adicionales, lo que, según Inaba, redujo la carga de energía de iluminación de la cafetería.
Inaba y May han trabajado en otros proyectos en la zona, incluida una oficina en Brooklyn .
“Kyle y yo compartimos intereses similares en el arte y el diseño industrial”, dijo Inaba. “Ambos admiramos el conocimiento de la fabricación y el meollo de la cuestión técnica de la fabricación”.
“Al trabajar juntos, podemos idear objetos, descubrir formas inteligentes de producirlos y hacer que la gente los experimente dispuestos juntos en un espacio”, continuó.
Otros proyectos completados recientemente en Nueva Jersey incluyen Rubenstein Commons en Princeton por Steven Holl Architects .
La fotografía es de Naho Kubota .
Créditos del proyecto:
Dirección creativa, arquitectura de interiores: Inaba Williams – Jeffrey Inaba, Darien Williams, Nabila Morales Perez Fabricación y carpintería: Kyle May, arquitecto – Kyle May, John Diven, Cameron Kursel Ingeniero eurodiputado: Roger Tan Ingeniería – Roger Tan
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
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