Crosby Studios utiliza equipos de cocina de acero para crear el interior de una joyería en Berlín
Una falsa cocina industrial y muebles de camping amarillos se encuentran en esta tienda en Berlín de Crosby Studios para la marca de joyería Avgvst.
El estudio armó el espacio desde cero utilizando muebles y accesorios reutilizados, incluidas persianas de oficina, sillas de camping y equipos de cocina.
El espacio está situado en la planta baja de un edificio del siglo XIX y conserva una fachada acristalada convencional. El interior, por el contrario, pretende distanciarse de las joyerías tradicionales.
“La idea principal era crear un nuevo sentido de venta minorista de una manera comercial no tradicional”, dijo a Dezeen Anastasiia Pestrikova, directora de proyectos de Crosby Studios .
La tienda se basa en el concepto de una cocina oscura, un establecimiento de comida rápida que ofrece comida para entrega a domicilio y para llevar, pero que no tiene un área dedicada para cenar en el lugar.
“Compramos todos los electrodomésticos y estanterías de acero en una tienda de artículos de cocina de Berlín”, dijo Pestrikova. “Necesitábamos estantes resistentes de acero inoxidable con cajones corredizos, por eso decidimos reutilizar el equipamiento del restaurante”.
El esquema interior está unificado por el uso de pintura amarilla, que es el color característico de la marca Avgvst .
Los detalles amarillos en la parte delantera de la tienda incluyen un fregadero de cocina, un grifo de enjuague con brazo enrollado y numerosos pequeños expositores para joyas.
La parte trasera del espacio presenta gabinetes de almacenamiento, cortinas y muebles plegables de color amarillo, así como flores y plantas amarillas y verdes que suavizan la sensación industrial del espacio.
“El amarillo se asocia con el oro, lo que se refleja en las joyas de Avgvst”, afirma el estudio.
Aparte del uso dominante del amarillo, otras características incluyen las paredes originales de ladrillo visto del espacio y los dinteles de las puertas de madera que han sido revestidos con listones de persianas de oficina reutilizadas.
Las mesas, sillas y taburetes plegables para acampar se instalan como muebles permanentes para contribuir a la atmósfera lúdica del interior.
Se han colocado joyas encima de equipos de acero inoxidable en los lugares que alguna vez estuvieron dedicados a la preparación de alimentos, reemplazando ingredientes y platos con joyas de alta gama.
Para celebrar la apertura de la tienda, Avgvst diseñó una gama de piezas que imitan la forma de cuchillos, tenedores y cucharas.
Además de una joyería, el espacio alberga un estudio de tatuajes y una zona ajardinada.
“El estudio de tatuajes funciona como un espacio temporal para los artistas cuyo estilo y estética nos gustan”, dijo el estudio.
“Hacen sus propios tatuajes, así como los sets flash inspirados en los diseños de nuestras joyas. El jardín albergará clases de yoga, sesiones de meditación y cenas temporales”.
Otros proyectos de diseño minorista publicados en Dezeen incluyen una boutique de ropa en Shanghai que incorpora botones de gran tamaño y una tienda Esopo en Londres repleta de libros verde salvia.
El estudio de arquitectura Bindloss Dawes ha reorganizado una casa en Chelsea, añadiendo un patio de luces de altura completa con una espectacular escalera de roble y acero para forjar “una sensación de volumen y teatro”.
Inicialmente, el cliente encargó a Bindloss Dawes crear simplemente una cocina y una sala de estar más espaciosas en la planta baja de esta propiedad típica de Londres y mejorar su relación con el jardín.
Pero a medida que avanzaba el proyecto, se pidió al estudio que ampliara su cometido a toda la residencia para crear un esquema más holístico.
“Chelsea Mews House destaca que no siempre se necesitan grandes espacios”, dijo Bindloss Dawes a Dezeen. “Se trata de crear algo pragmático y hermoso que los clientes atesoren”.
“Esta es una pequeña casa adosada y la hemos elevado incorporando luz natural y dándole una sensación de volumen y teatro”.
Como parte de la renovación, Bindloss Dawes actualizó la casa de tres pisos de un diseño oscuro y estrecho de dos dormitorios a un diseño simplificado de un dormitorio, aprovechando al máximo el incómodo plano trapezoidal con sus paredes y uniones angulares.
Trabajando dentro de las limitaciones de planificación de un área de conservación en el Royal Borough de Kensington y Chelsea, Bindloss Dawes bajó el nivel de la planta baja para crear un espacio más impresionante.
“Excavar 50 centímetros abrió la oportunidad de crear nuevos volúmenes, lo que en un espacio reducido contribuye en gran medida a mejorar la calidad espacial”, dijo el estudio.
Esta amplitud recién creada en el nivel inferior se acentúa con la adición de un patio de luz que atraviesa los tres pisos de la casa, conectándolos a través de una escalera personalizada mientras atrae la luz del sol hacia el sótano.
“La configuración anterior no le hizo ningún favor a la casa”, dijo Bindloss Dawes. “Tiene huesos maravillosos que hemos celebrado abriéndonos y creando un vacío, que atrae la luz directamente a las profundidades del espacio”.
Mientras tanto, una sutil extensión de vidrio se proyecta aproximadamente 50 centímetros más allá de la fachada trasera hacia el jardín para aumentar la sensación de luz y espacio sin alterar significativamente el exterior.
Según Bindloss Dawes, una paleta de materiales bien pensada y sobria fue crucial para el éxito del proyecto.
“Al abrazar la simplicidad, maximizar la luz y el espacio y emplear una cuidadosa selección de materiales, hemos creado una casa que equilibra la funcionalidad con la elegancia”, dijo el estudio.
Se utilizó yeso pulido veneciano con acabado Marmorino de Calfe Crimmings en las paredes de toda la casa, creando una sensación de tacto.
El hormigón expresado aporta un elemento de conexión a tierra al nivel del sótano, con zócalos de hormigón que se extienden perfectamente hasta los escalones que conducen al jardín del patio.
También se utilizó hormigón para formar el primer tramo de la nueva escalera de tres pisos, mientras que los niveles superiores están acabados en roble europeo a juego con la barandilla.
Los balaustres de acero fueron pintados en el mismo blanco con base gris de Farrow Ball que también se utilizó en la carpintería y los techos de toda la casa.
Para eliminar las interrupciones visuales del patio de luz, se incorporaron estratégicamente puertas corredizas al nivel del dormitorio.
“El proyecto ejemplifica cómo un diseño muy detallado pero simple puede funcionar con gran efecto dentro de espacios reducidos de la ciudad”, dijo Bindloss Dawes.
El propietario, un talentoso artesano y metalúrgico, diseñó y creó personalmente los accesorios de iluminación, añadiendo un toque personal a la casa.
Los proyectos anteriores de Bindloss Dawes, fundada por Oliver Bindloss y George Dawes en 2018, incluyen un granero de madera para un coleccionista de Porsche clásicos .
El estudio tiene su sede en Bruton, un pueblo de Somerset que ha atraído a una multitud cada vez más metropolitana en los últimos años después de que la galería de arte contemporáneo Hauser Wirth abriera un puesto de avanzada en el área en 2014.
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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Tanques de acero bulbosos cuelgan de donde solían suspenderse los cadáveres en la cervecería ÅBEN en Copenhague , que el estudio local Pihlmann Architects transformó de un matadero a un restaurante y bar .
Ubicada en el Meatpacking District de Copenhague, la cervecería está ubicada en una carnicería de 1932 que se ha utilizado para diversas actividades comerciales desde principios de los años 1990.
Pihlmann Architects mantuvo y restauró muchas de las características originales del matadero como parte de la renovación de la empresa cervecera danesa ÅBEN .
“Convertir el espacio nuevamente en una instalación de producción de alimentos, con todas las medidas pragmáticas que teníamos que tener en cuenta, generó nuestras ideas desde el principio”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Søren Pihlmann. “Recuperar el carácter auténtico del espacio fue clave .”
Dispuesta en un nivel de planta abierta, la cervecería cuenta con el original sistema de rieles enrejados del que solían colgar 980 cadáveres cuando el espacio era un matadero.
Pihlmann Architects reemplazó las carcasas con tanques de fermentación cónicos a los que se accede a través de una pasarela baja de acero galvanizado , también suspendida del techo de dientes de sierra original del edificio protegido .
También se mantuvieron en su lugar grupos geométricos de azulejos blancos que se han conservado desde la década de 1930, haciéndose eco del propósito original de la cervecería.
“Devolver los elementos clave a un estado digno fue más una tarea que decidir qué [elementos] conservar”, señaló Pihlmann.
Los espacios están delimitados por cortinas semitransparentes estilo matadero, que cubren varias áreas de comedor ubicadas alrededor de la cocina abierta central del restaurante, donde los visitantes pueden experimentar de cerca el proceso de elaboración de la cerveza.
Los muebles se mantuvieron simples y “sencillos” para enfatizar los elementos industriales del restaurante, incluidas sillas angulares y taburetes de bar con acabados en aluminio y madera.
“Las paletas [de materiales y colores] son fieles a su funcionamiento, por un lado, y [fieles a] la historia, por el otro”, dijo Pihlmann.
El suelo rojo carmesí recorre toda la cervecería, que ya estaba en su lugar cuando se compró el edificio. Se mantuvo para agregar calidez a los interiores que de otro modo serían clínicos.
Por la noche, la luz eléctrica del restaurante absorbe este color y se refleja en los tanques de fermentación, creando un ambiente más íntimo.
Según el estudio de arquitectura, hacer visibles los procesos de producción de alimentos era el núcleo del concepto de diseño.
“No se trata sólo de la preparación de la comida, sino más bien de cómo se elabora la cerveza”, continuó Pihlmann.
“El espacio que produce miles de litros cada día está abierto para que todos puedan entrar y ver cómo y dónde se produce el producto que consumen”.
“Hoy en día estamos tan desapegados de lo que consumimos que simplemente vamos al supermercado y lo recogemos del mostrador de refrigeración sin tener idea de dónde viene”, añadió.
“No soy tan ingenuo como para pensar que ÅBEN por sí solo cambiará algo, pero estoy convencido de que es importante cambiar este desapego”.
Pihlmann describió su aspecto favorito del proyecto como “cómo los elementos que hemos añadido se someten y utilizan el espacio existente, no sólo visualmente sino también a través de su función estructural”.
“El edificio está construido para soportar una carga enorme”, reflexionó. “En aquel entonces, eran toneladas de carne muerta. Hoy en día son enormes tanques que sirven desde el techo”.
Fundado en 2021, Pihlmann Architects fue incluido en nuestra lista de 15 estudios de arquitectura prometedores de Copenhague compilada para conmemorar el nombramiento de la ciudad como Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA para 2023.
Las conversiones de mataderos anteriores incluyen una escuela de formación para chefs en España que alguna vez se utilizó para matar carne y un centro cultural en Portugal que actualmente está siendo desarrollado por Kengo Kuma y OODA.
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