&Tradition diseña un apartamento completo en la adquisición de una casa adosada en Copenhague
La marca danesa de muebles Tradition ha abierto las puertas de un showroom de cuatro plantas en Copenhague, que incluye un apartamento completo y habitaciones diseñadas por Jaime Hayon y Space Copenhagen .
Presentado durante 3 días de diseño en una exposición titulada Under One Roof, el equipo de diseño de Tradition ha transformado el interior de una casa centenaria en la histórica Kronprinsessegade.
El piso superior se ha convertido en The Apartment, un interior de hogar completo que Els Van Hoorebeeck, directora creativa y de marca de Tradition, describe como “la guinda del pastel”.
A pesar de estar completamente equipado con los productos de la marca, fue diseñado para dar la sensación de ser un espacio habitado en lugar de una sala de exposición.
“Cuando entras, sientes este equilibrio entre colores y neutros, entre tonos de madera y vidrio o metal, y entre diseños clásicos y contemporáneos”, dijo Van Hoorebeeck a Dezeen.
“Hay mucho producto ahí, pero no se nota”, dijo.
El segundo presenta nuevas obras de Hayon, incluidos los vasos Momento y una edición limitada de su lámpara colgante Formakami, en una escenografía enmarcada por grandes personajes de silueta. Esta sala se llama Teatro Surreal.
“Sentimos que era importante mostrarle al mundo de dónde surgen sus productos”, dijo Van Hoorebeeck.
Las dos habitaciones del estudio de interiores danés Space Copenhagen se encuentran en el segundo piso.
Estos espacios incluyen un estudio y, basándose en la experiencia del estudio en diseño de hoteles y restaurantes, un comedor. Aquí, los tonos de verde y marrón se combinan con hierbas y plantas frescas para aportar una sensación de naturaleza.
Los nuevos productos están salpicados por estas dos salas.
Incluyen los armarios de almacenamiento Trace, llenos de utensilios de cocina y vajilla, y las alfombras Collect.
Fundada en 2010 por Martin Kornbek Hansen, Tradition combina diseño clásico y contemporáneo en sus colecciones.
La marca tiene su sede en 4 Kronprinsessegade desde 2018, pero el edificio sirvió principalmente como sede, con oficinas ubicadas en los niveles superiores.
La empresa ahora ha trasladado sus oficinas a otra ubicación cercana, lo que hizo posible abrir toda la casa al público por primera vez durante los 3 Días de Diseño.
Otros espacios revelados en Under One Roof incluyen el Verner Panton Lounge, dedicado a piezas de mediados de siglo del difunto diseñador danés, como las lámparas Flowerpot de 1968 .
También hay salas diseñadas para apelar a los sentidos. Estos incluyen el Listening Lounge, un espacio relajado lleno de música, y Mnemonic, que se centra en una variedad de aromas.
Otros espacios clave incluyen un “taller” que muestra las posibilidades de los muebles modulares del espacio de trabajo, un archivo lleno de dibujos originales y muestras antiguas, una cafetería y una tienda.
Van Hoorebeeck espera que los espacios ayuden a contar las historias detrás de los productos.
“Lo que queríamos hacer aquí es crear todo un universo”, dijo. “Cada habitación se basa en mostrar una atmósfera diferente entre diseños contemporáneos y clásicos”.
“Ahora la distribución de la casa está definida y cada año la adaptaremos”, añadió.
La fotografía es cortesía de Tradición.
3 Days of Design se llevaron a cabo en lugares de Copenhague del 7 al 9 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tendrán lugar en todo el mundo.
El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .
El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.
El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.
Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .
Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.
Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.
También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.
La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .
Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.
“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.
En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.
Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.
Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .
Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.
El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.
No basta con crear para un tipo de persona.
El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).
Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.
Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.
Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.
Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.
Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos
Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.
Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.
Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.
La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.
El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.
A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.
Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.
Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.
No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.
La foto es de Red John vía Unsplash .
Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .
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Branch Studio Architects ha creado un centro de bienestar estudiantil de color rosa polvoriento en una escuela exclusivamente para varones en Melbourne para proporcionar un espacio para debatir sobre salud mental .
El director de Marcellin College, Marco Di Cesare, vio la necesidad de ofrecer un espacio donde los estudiantes pudieran reunirse y buscar ayuda para problemas de salud mental, particularmente después de que el estado australiano de Victoria experimentó algunos de los bloqueos más estrictos durante el apogeo de la pandemia de COVID-19.
Por lo tanto, la facultad decidió renovar un espacio de 387 metros cuadrados para este propósito dentro del edificio Placidus existente en el campus, en lugar de derribarlo.
“Marco vino a nosotros con un encargo para la renovación de un espacio subterráneo dentro de un edificio existente que, bajo la dirección anterior, estaba marcado para demolición”, dijo Brad Wray, cofundador de Branch Studio Architects y arquitecto de diseño del proyecto . .
El espacio se había utilizado anteriormente como una serie de aulas anodinas y oficinas para el personal, con falta de luz natural.
“Dadas las escasas comodidades y la sensación general de oscuridad del espacio existente, era un espacio que no a muchos empleados o estudiantes les gustaba usar y en el que no veían ningún valor real”, dijo Wray. “Sin mencionar el potencial de que el espacio se convierta en un lugar para el bienestar de los estudiantes”.
El encargo pedía un área más luminosa y luminosa en la que los estudiantes pudieran relajarse, estudiar, contemplar y conversar entre ellos, además de proporcionar oficinas para los miembros del cuerpo docente que se especializan en el bienestar estudiantil y salas privadas para discusiones individuales.
Las habitaciones más pequeñas se trasladaron al borde del plano de planta, dejando una amplia zona común que ocupaba la mayor parte del espacio del centro.
Este espacio abierto está parcialmente dividido por particiones geométricas esculturales y elementos fijos de mobiliario en una serie de áreas para sentarse, espacios de trabajo y nichos para pasar el rato.
“Queríamos crear un entorno que encarnara una sensación de ‘hogar lejos del hogar’, donde los estudiantes pudieran sentirse más cómodos a través de asociaciones visuales directas con sus propios hogares”, dijo Wray.
Por ejemplo, se integró una isla de cocina, donde muchos estudiantes podían hablar informalmente con familiares y amigos, para fomentar instancias similares.
Se eligió yeso de color rosa polvoriento de textura ligera para resaltar las intervenciones arquitectónicas, mientras que se seleccionó un tono burdeos para la tapicería de los cojines de los asientos y los gabinetes en el área de la cocina.
“Dado que Marcellin College es una escuela exclusivamente para varones, desde el principio hubo un gran interés en ampliar los límites de los estereotipos de color basados en el género”, dijo Wray.
El equipo también utilizó las asociaciones de la universidad con la historia católica marista para informar el diseño.
Establecido en la década de 1950, Marcellin College lleva el nombre de San Marcelino Champagnat, quien construyó la comunidad The Hermitage en una propiedad cerca de Lyon, Francia, en 1824.
Wray y su equipo tradujeron múltiples referencias de este lugar de peregrinación en elementos arquitectónicos a través del centro de bienestar.
Lo más destacado es el espacio de reflexión cerrado en el medio de la sala común, que sigue el modelo de la capilla original que se encontraba en el sitio del Hermitage.
Los elementos del paisaje, los arcos, un gabinete, una chimenea y una reliquia encontrada en el sitio en Francia fueron reinterpretados como paredes curvas minimalistas y muebles escultóricos que parecen tallados en el interior del centro de bienestar.
“No nos hacemos ilusiones que la arquitectura solucionará la salud mental de los estudiantes, pero esperamos que facilite una experiencia positiva: un lugar tranquilo y relajante para abrir un diálogo entre los estudiantes y el personal”, dijo Wray.
El Espacio de Bienestar Estudiantil Placidus está preseleccionado en la categoría interior de salud y bienestar para los Premios Dezeen de este año , junto con una clínica infantil en Seattle , una práctica dental de alto nivel en Toronto y dos proyectos más. Vea la lista completa de interiores aquí .
Fundado en 2012 por Wray y Nicholas Russo, Branch Studio Architects ha tenido éxito en los premios Dezeen Awards: ganó el proyecto de interiores del año en 2019 para una oficina de administración escolar en Melbourne.
La cartera de proyectos educativos completados de la empresa en Australia también incluye un centro artístico en otra universidad en Victoria , un puente de acero desgastado para una escuela secundaria y una extensión de madera para una biblioteca escolar .
La fotografía es de Peter Clarke .
Créditos del proyecto:
Equipo de Branch Studio Architects: Brad Wray, arquitecto de diseño; Nicholas Russo, realización del proyecto; Jax Lam, arquitecto del proyecto; Arun Lakshmanan, arquitecto graduado Constructor: MDC Building Group Topógrafo de edificios: Michel Group Building Surveyors Ingeniero estructural: OPS Engineers Ingeniero de servicios: BRT Consulting
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