Anne Holtrop organiza una boutique de joyería parisina alrededor de una pared acrílica ondulada
La arquitecta holandesa Anne Holtrop ha utilizado láminas onduladas de acrílico para crear una partición similar al agua dentro de esta boutique parisina de la diseñadora de joyas Charlotte Chesnais.
La tienda está situada en el Boulevard Saint Germain y es el segundo punto de venta que Anne Holtrop ha ideado para la marca.
Al igual que la sucursal inaugural, que cuenta con una llamativa mesa de exhibición de acrílico, Chesnais quería que este espacio presentara sus joyas de una manera que fomentara una “experiencia espacial única”.
La respuesta de Holtrop fue volver a utilizar acrílico, pero esta vez para construir un tabique imponente.
“En la primera tienda, incluimos una mesa muy grande que ocupa casi el tamaño completo del espacio”, le dijo a Dezeen. “En la segunda tienda, cambiamos este concepto, ya que el espacio existente tiene una gran altura y una superficie pequeña”.
La partición translúcida atraviesa el centro de la tienda y fue fresada con CNC para tener una textura superficial ondulada, casi acuosa. El divisor también tiene estantes y cajones incorporados, lo que significa que los anillos, collares o pulseras que se exhiben en el interior parecen flotar.
El resto del interior de la tienda se mantuvo en gran medida sencillo. Las paredes que rodean la partición fueron lavadas con yeso marmorino beige y la decoración se limitó a una curvilínea escultura dorada que imita la forma de los diseños de Chesnais.
También hay un espejo infinito trompe l’oeil y un pequeño taburete de madera.
Una puerta en la partición acrílica guía a los clientes hasta un tramo curvo de escaleras en la parte trasera de la tienda.
Estos conducen a una sala en el entresuelo dedicada a exhibir la colección de joyería fina de la marca.
Aquí se utilizó nuevamente acrílico para hacer una amplia unidad de exhibición montada en la pared. Otras superficies se recubrieron con pintura epoxi brillante de color verde bosque.
En la pared trasera de la habitación se colocó un sofá mullido y en el suelo se colocó una gruesa alfombra de color jade.
“Queríamos darle una atmósfera diferente y más íntima, en la que te sientas y te relajas como en un pequeño bar de cócteles”, dijo Holtrop.
Esta no es la primera vez que Anne Holstrop diseña un espacio para una marca de moda.
En 2021, el arquitecto remodeló la tienda de Maison Margiela en Londres, donde insertó una serie de paredes de yeso que parecen recortes de tela.
El estudio estadounidense Avenir Creative ha completado la renovación de un hotel histórico en Montgomery, Alabama , restaurando un trío de edificios de acuerdo con el patrimonio local.
Cerca de la orilla del río, el Trilogy Montgomery de 117 habitaciones reabrió sus puertas luego de una extensa renovación realizada por Avenir Creative , con sede en Chicago .
Se combinaron tres edificios (dos almacenes de principios del siglo XX y una mansión de estilo griego construida en 1851) para crear un flujo interior fluido que totaliza 72.000 pies cuadrados (6.690 metros cuadrados), conservando al mismo tiempo el carácter de cada uno.
“Con el compromiso de honrar el pasado de Montgomery y al mismo tiempo abrazar un futuro brillante, el hotel ofrece un espacio acogedor, inspirador e inclusivo para todos”, dijo Avenir Creative.
La nueva entrada principal se creó en un edificio de ladrillo rojo de cuatro pisos en Coosa Stree, donde los huéspedes llegan a un espacioso vestíbulo que se inclina completamente hacia la estética del almacén.
Los techos altos con vigas de madera a la vista, paredes de ladrillo encalado, servicios y conductos expuestos y particiones con estructura de metal se suman a la estética industrial.
El mostrador de recepción de madera, que parece un altavoz vintage gigante, está colocado frente a una gran estantería de biblioteca con una escalera rodante.
Una mezcla de muebles antiguos y contemporáneos crea una sensación ecléctica que continúa en el salón del atrio adyacente.
“Diseñado como un homenaje a la historia multicultural de la región, los elementos de todo el hotel se basan en materiales y motivos importantes para la ciudad”, dijo Avenir Creative.
“La pared trasera de la recepción tiene un patrón de madera inspirado en la arquitectura de las ventanas de la iglesia, ya que la Iglesia Bautista King Memorial, donde Martin Luther King Jr era pastor, es una gran parte de la comunidad”.
Las habitaciones tienen techos altos y ventanas de altura completa, y las de los pisos superiores disfrutan de vistas a la ciudad.
Una paleta de colores apagados de verdes y grises en las habitaciones contrasta con sillas y alfombras decorativas más brillantes, mientras que el piso es de arce o pino y obras de artistas locales adornan las paredes.
En la parte de la mansión del hotel, que fue construida originalmente para un destacado comerciante local, los capiteles de las columnas corintias y las yeserías ornamentadas aportan una estética muy diferente.
El restaurante del hotel, Kinsmith, está decorado con profundos tonos azul verdoso en papel tapiz y textiles ricamente estampados, mientras que el interior del bar combina banquetas de cuero verde oliva, cortinas de terciopelo púrpura y paredes en tonos arena, todos colores que también se encuentran en la barra de piedra.
“El Montgomery House Bar se inspira en influencias del jazz con candelabros que se asemejan a trompetas y banquetas de tela exuberante que crean un ambiente acogedor de salón de jazz”, dijo Avenir Creative.
Los pasillos tienen pisos a cuadros y una galería de fotografías y obras de arte antiguas sube por las escaleras. Esta sección del hotel también ocupa varias salas de reuniones con espejos dorados y lámparas de araña.
En la azotea, una amplia terraza llamada Waterworks ofrece muchos asientos informales al aire libre entre plantas en macetas, así como cervezas artesanales y platos pequeños con influencia sureña.
Los muebles en tonos oscuros combinan con el exterior del edificio y una pérgola de la que cuelgan luces de cadena.
En todo el sur profundo de Estados Unidos, antiguos almacenes en lo que ahora se consideran lugares turísticos de primer nivel se han ido transformando poco a poco en hoteles que conservan el carácter industrial original.
En Nueva Orleans, el Eliza Jane Hotel ocupa una serie de estructuras similares cerca del histórico Barrio Francés.
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
Las firmas estadounidenses Studio J Jih y Figure han renovado una casa histórica en Boston , que ahora gira alrededor de una escalera escultórica en forma de “horquilla” influenciada por las curvas y curvas de las carreteras de montaña.
El estudio local J Jih y el estudio de San Francisco Figure colaboraron en la transformación de la casa adosada de cuatro pisos en el South End de la ciudad.
El propietario, originario de Boston, deseaba más espacio utilizable en la casa de 4,6 metros (15 pies) de ancho, lo que sólo se podía lograr reorganizando completamente la planta.
La pesada escalera existente ocupaba un tercio del edificio, por lo que se eliminó y se rediseñó para que fuera más eficiente y ayudara a definir el programa restante respetando al mismo tiempo los estrictos códigos de construcción de Boston.
El resultado es una nueva escalera de roble blanco que “se desenrosca en diagonal a través de la casa” alrededor de un atrio de 12 metros (40 pies) de altura, aumentando la superficie útil en un 20 por ciento.
“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general, y en particular una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo.
Otras habitaciones se ajustaron en torno a este nuevo elemento, de modo que las más utilizadas, como el comedor, la sala de estar y el dormitorio principal, aumenten de tamaño mientras que los espacios auxiliares como el vestíbulo, el tocador y el baño se reducen. .
“Realizamos una especie de gimnasia de escalera en la que cada tramo era distinto de los demás, debido a su necesaria interfaz con las condiciones programáticas y circulatorias únicas de cada piso”, dijo James Leng, socio de Figure.
“Al igual que una carretera de montaña deriva su forma de la pendiente sobre la que descansa, esta escalera central realmente recibió forma contingente a través de las presiones de su contexto interior”, agregó.
Los tramos de escalera se fabricaron a mano individualmente fuera del sitio antes de ensamblarse en un elemento singular, conectado por un pasamanos redondeado continuo.
Los materiales del resto de la casa se eligieron para combinar o complementar la escalera.
El roble blanco y la piedra caliza francesa cubren los suelos, mientras que el yeso de cal se aplica directamente sobre las paredes de ladrillo.
La entrada principal a la vivienda se encuentra en la segunda de sus cuatro plantas, donde también se ubica el salón principal.
Abajo, en la planta baja, la cocina y el comedor de planta abierta están organizados alrededor de una isla monolítica tallada en una sola pieza de travertino, similar a la chimenea del nivel superior.
Un trío de puertas francesas se abre al patio trasero de piedra azul cerrado con paneles de cedro y ventanas ampliadas que continúan en esta fachada orientada al sur para traer la máxima cantidad de luz natural.
“La escala de cada uno de ellos aumentó en más de un 200 por ciento, creando una fachada trasera adornada con luz natural y vistas que se integra elegantemente con el antiguo ladrillo de la arquitectura histórica de Boston”, dijo el equipo.
El tercer piso del edificio está ocupado únicamente por la suite principal, que comprende un dormitorio, un baño y un armario, y el piso superior alberga un dormitorio, un baño y una sala de estar adicionales.
“Gran parte de la alegría que encontramos en este proyecto se debió al proceso de darle forma a partir de tantas limitaciones vertiginosas”, dijo Leng. “Pero también hay que decir que el proyecto sólo pudo haber sido esculpido a partir de una colaboración intensamente productiva entre nuestras dos empresas”.
En Boston no faltan casas históricas de ladrillo, muchas de las cuales han sido objeto de importantes renovaciones para hacerlas más adecuadas para la vida moderna.
Los ejemplos incluyen una casa victoriana catalogada como patrimonio que fue ampliada y actualizada con interiores minimalistas por el estudio de arquitectura local OverUnder.
La fotografía es de James Leng .
Créditos del proyecto:
Arquitecto de diseño: J Jih (director: J Jih) y Figure (directores: James Leng y Jennifer Ly) Ingeniero estructural: Team Engineering Diseño paisajístico: Pate Landscape Architecture Contratista general: Evergreen Group Company Millworker: Kenyon Woodworking Fabricante de escaleras: Stairworks of Yeso de Boston : Trowel Inc. Yeso
No Comments to Anne Holtrop organiza una boutique de joyería parisina alrededor de una pared acrílica ondulada