Cortinas para el minimalismo mientras John Pawson se vuelve maximalista
El diseñador británico minimalista John Pawson ha abandonado su estética minimalista en favor de un maximalismo en toda regla , según entiende Dezeen.
Pawson, que no es arquitecto , se hizo famoso por sus diseños minimalistas y recibió un CBE en 2019 .
Pero una fuente cercana a Pawson informó a Dezeen que ahora ha adoptado colores llamativos, patrones contrastantes y muebles con estampado animal después de un dramático cambio de opinión.
“Fui a la casa de los Pawson en los Cotswolds recientemente y es como el día y la noche”, dijo la fuente. “Han empapelado las paredes de ladrillo blanco y han colocado algunas cortinas llamativas sobre las ventanas”.
Y los tapizados, Dios mío. Apenas puedes moverte por las alfombras y mantas estampadas”.
Posible enlace de redes sociales
Sin embargo, Pawson, que no es arquitecto, parece haber optado por mantener un enfoque minimalista en su relación con los medios.
Cuando se le preguntó si podía explicar su cambio de gustos, respondió: “No”.
La fuente especuló que el cambio de estilo de Pawson puede estar relacionado con las redes sociales.
En 2018, sorprendió a algunos al publicar un libro de fotografías vívidas y le dijo a Dezeen en ese momento que había descubierto el amor por el color a través de Instagram .
“Tal vez se pasó a TikTok”, dijo la fuente.
El maximalismo ha sido una tendencia reemergente en los últimos años, en parte impulsado por su popularidad en la plataforma de galerías de videos.
Su estudio se negó a responder preguntas sobre si Pawson –quien, nuevamente, no es arquitecto y Dezeen nunca sugeriría nada en contrario– aplicará su nueva parcialidad personal hacia el maximalismo a proyectos comerciales.
Sin embargo, un portavoz dijo: “¿Cuándo haréis otra Hot List? A John realmente le gustaría que hicieras otra Hot List”.
Pawson, cuyos proyectos más destacados incluyen el monasterio Novy Dvur en la República Checa y el Museo del Diseño en Londres , ocupó el puesto número seis en la lista Hot List de diseñadores y marcas de interés periodístico de Dezeen en 2017 .
La semana pasada se publicó una biografía de la vida y obra de Pawson escrita por Deyan Sudjic , pero no menciona su cambio al maximalismo.
La fotografía es de Gilbert McCarragher, con aportaciones adicionales de Studio Merlin .
El diseñador Keiji Ashizawa ha ideado los interiores de The Conran Shop Daikanyama en Tokio , que está ubicado dentro de un edificio del arquitecto Fumihiko Maki y destaca productos de Japón y Asia.
El último establecimiento del minorista británico The Conran Shop está ubicado en la modernista Hillside Terrace en Daikanyama, una zona tranquila cerca del centro de la ciudad de Tokio.
El complejo fue diseñado por Maki, ganador del Premio Pritzker, y construido entre 1967 y 1992.
Ashizawa pretendía tener en cuenta la arquitectura existente del edificio de dos plantas al diseñar el interior de The Conran Shop.
“Dado que el espacio existente tenía un gran potencial, sabíamos que había que trabajar para elevar lo que ya estaba allí, pensando en las proporciones del espacio, el área seca, etc.”, dijo a Dezeen.
“Aunque está dentro de una arquitectura muy conocida, hubo elementos en los que pensamos que podríamos traer cambios al interior”.
Estos cambios incluyeron convertir una sección de vidrio en una pared sólida.
“Se utilizaron ampliamente paredes de vidrio como parte del concepto arquitectónico para que el espacio de la tienda pudiera verse a través de las capas de vidrio”, dijo Ashizawa.
“Mientras construíamos la tienda, decidimos que no habría problema en hacer que una sección de la pared de vidrio se convirtiera en una pared sólida, considerando su serenidad como espacio y su relación con la calle”.
El diseñador creó la tienda de 200 metros cuadrados para que pareciera la casa de alguien, en un guiño a la naturaleza tranquila del entorno. Cuenta con un gran atrio en la planta baja, que lo conecta con un patio contiguo.
“Daikanyama es un barrio muy tranquilo en Tokio, donde queríamos diseñar una tienda donde la gente pudiera sentirse relajada y alejada de la estimulación de la ciudad”, dijo Ashizawa.
“Teníamos la intención de crear un espacio para que las personas pudieran quedarse por un largo período de tiempo y sentir el espacio”.
El diseño interior también se basó en las tres palabras clave de The Conran Shop: sencillo, simple y útil, dijo a Dezeen el director ejecutivo de The Conran Shop Japan, Shinichiro Nakahara.
La selección de productos de la tienda también pone especial atención en el diseño japonés y asiático.
“Específicamente para The Conran Shop Daikanyama, las selecciones se centraron en objetos de Asia, incluido Japón”, dijo Nakahara.
“El proceso de [el fundador] Terence [Conran] de viajar por el mundo, encontrar y comprar artículos en cada lugar por sí mismo, no ha cambiado”, añadió. “Muchos de los objetos seleccionados por el equipo de Conran en Japón tienen un sentido de artesanía”.
“Creamos el espacio imaginando una situación en la que dichos objetos se exhibirían uno al lado del otro. Por ejemplo, los detalles de los objetos se reflejan en el diseño interior”.
El interior utiliza materiales comunes en Japón, como hormigón, acero, madera, yeso, piedra japonesa y papel.
“El uso de papel japonés en el diseño de interiores es un elemento distintivamente japonés”, explicó Ashizawa.
“Las mamparas Shoji son un elemento importante a la hora de crear una habitación de estilo japonés, pero me doy cuenta de que también pueden utilizarse de forma funcional y estética en un espacio moderno”.
El estudio también utilizó papel japonés teñido en un tono gris como papel tapiz para darle al espacio una “sensación suave y contemporánea”.
“Dado que no estábamos construyendo una casa real sino más bien una tienda Conran similar a un hogar, los materiales fueron cuidadosamente instrumentados para lograr un equilibrio”, dijo Ashizawa.
La planta baja de la tienda alberga muebles, artículos para el hogar y ropa, y también cuenta con un entrepiso al que se accede a través de una escalera con pasamanos hecho con cordones de papel negro.
Ashizawa diseñó el sótano, que funciona como zona comercial adicional y espacio de galería, para crear una atmósfera más tranquila.
“Llena de luz natural, la planta baja utiliza colores que aportan grandeza y una sensación de calma”, dijo.
“El piso del sótano está tonificado para crear una sensación más privada. Respetamos al máximo los colores naturales de los materiales, teniendo en cuenta también la armonía con los objetos expuestos y en la galería”.
El Conran Shop Daikanyama también tiene un bar contiguo donde los visitantes pueden disfrutar de tés como sencha y macha.
Ashizawa ha trabajado anteriormente en otros proyectos en Tokio, incluido el “hotel en el cielo” Bellustar Tokyo y la Residencia Hiroo .
Diseñadores como Bethan Laura Wood y Maarten Baas han contribuido con una gama de sillas e iluminación “a veces discordantes” para una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco .
Llamada Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo, la exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) presenta 45 piezas de mobiliario y decoración “que priorizan el significado y la elección de materiales sobre la función y la practicidad”.
“Las obras expuestas son a veces discordantes, a menudo audaces y siempre inician conversación”, dijo el museo.
Extraídas íntegramente de la colección SFMOMA, algunas de las piezas fueron elegidas únicamente por su apariencia alternativa, como un sillón de cuero y plástico de otro mundo del diseñador surcoreano Jay Sae Jung Oh .
Se seleccionaron otros muebles por sus comentarios sobre cuestiones sociales. Por ejemplo, una pieza del arquitecto estadounidense Germane Barnes es una silla de porche rematada con un respaldo de gran tamaño con forma de peine de madera fresada.
Llamada Uneasy Lies the Head that Wears the Crown, la pieza fue descrita por Barnes como una representación del cabello negro, destinada a resaltar cómo el cabello negro “a menudo es vigilado y mal visto en lugar de celebrado como debería [ser]”.
También participaron en la exposición el diseñador holandés Baas y el arquitecto italiano Gaetano Pesce.
Baas creó una silla azul brillante cubierta con arcilla, mientras que Pesce aportó una silla de tela y resina de aspecto orgánico llamada Seaweed, que se asemeja a grupos de algas enredadas.
Una serie de diseños de iluminación acompañaron el mobiliario. La diseñadora británica Bethan Laura Wood creó una lámpara de araña delgada de vidrio y metal llamada Criss Cross Kite.
“Una lámpara de araña suele ser una luz central muy elegante”, dijo Wood, reflexionando sobre su trabajo.
“Definitivamente quiero jugar con esta idea de fantasía dentro del objeto”.
También se exhibió la lámpara de cerámica Unique Girl de la diseñadora estadounidense Katie Stout . La pieza de iluminación se caracteriza por una figura abstracta que, según el diseñador, pretende ser un comentario sobre la domesticidad y la feminidad.
Todos los muebles de la exposición estaban dispuestos sobre una alfombra de color rojo intenso intercalada con espacios de forma amorfa para formar un camino serpenteante.
Los libros de los diseñadores expuestos, así como los textos que informan su trabajo, se amontonaron en el suelo junto a sus respectivos muebles.
“Para los diseñadores que aún no tenían un libro sobre su práctica, envolvimos un libro grande en papel negro para señalar [la idea de] ‘un libro o una beca faltante'”, dijo la curadora del SFMOMA, Jennifer Dunlop Fletcher.
“Descubrimos que la mayoría de los libros que faltaban eran para diseñadoras”, añadió.
“Conversation Pieces, que genera diálogo en toda la galería, presenta sillas y lámparas que sorprenden y atraen la atención sin pedir disculpas”, dijo SFMOMA.
El año pasado, el museo de San Francisco presentó una exposición del trabajo del arquitecto Neri Oxman , mientras que recientemente se convirtió en el primer museo en adquirir un módulo de la torre cápsula japonesa Nakagin.
Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo se exhibió en el SFMOMA del 20 de agosto de 2022 al 25 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
El estudio local I IN ha renovado dos baños en un centro comercial de Tokio , utilizando luces que “proponen nuevos colores para los géneros” para crear interiores vivos.
El estudio de interiorismo renovó por completo los dos aseos, que se encuentran en la planta del restaurante del centro comercial Shin-Marunouchi en la ciudad de Chiyoda, Tokio.
Comenzó envolviendo ambos baños con azulejos blancos para darles una sensación de limpieza que también funcionaría como un fondo discreto para las luces de colores.
“Utilizamos un mosaico de Dinaone que se fabrica en el área de Tajimi, famosa por la fabricación de azulejos en Japón, y tiene un tratamiento especial antideslizante en su superficie”, dijo I IN a Dezeen .
“Envolvimos el espacio en azulejos para expresar la sensación de limpieza; Creemos que los baños públicos deben ofrecer una sensación de pureza para que todo este espacio pueda limpiarse fácilmente”, continuó el estudio.
“Nuestro objetivo también era crear un suelo, una pared y un techo continuos utilizando un solo material para que las personas pudieran experimentar la entrada a un espacio poco realista”.
El interior completamente blanco fue realzado por accesorios de iluminación ocultos que colorean el baño femenino completamente de amarillo, mientras que el baño masculino es completamente verde.
“El objetivo principal era proponer nuevos colores para los géneros”, dijo el estudio.
“La señalización universal de los baños suele ser roja y azul; queríamos acercarlos más. En los colores del arco iris, que definen la diversidad, el amarillo y el verde están uno al lado del otro”.
Los colores de los baños se pueden cambiar para eventos estacionales, pero por lo demás permanecerán amarillos y verdes.
El estudio también diseñó lavabos especialmente para los inodoros, en los que casi todas las funciones están ocultas para ayudar a crear espacios ordenados y con un aire futurista.
“Utilizamos metal plateado (acero inoxidable) para crear diseños de lavabos originales tanto para el baño de mujeres como para el de hombres”, dijo I IN.
“Aquí no se ven equipos típicos como grifos, dispensadores de jabón y secadores de manos; Están diseñados dentro de los mostradores, pero se pueden encontrar y utilizar fácilmente”, añadió.
“Dado que el espacio se trata de nuevas experiencias en el baño, también diseñamos una nueva experiencia para lavarse las manos”.
I IN colaboró con el estudio de arquitectura e ingeniería Mitsubishi Jisho Design en el diseño.
El estudio espera que los baños creen una experiencia memorable para los visitantes.
“La sensación de estar saturado por el color de la luz transforma todos los elementos de la experiencia del baño en algo extraordinario, dejando una poderosa impresión duradera en el visitante”, concluyó el estudio.
I IN fue seleccionado como estudio de diseño de interiores emergente del año en los Premios Dezeen 2022 y anteriormente renovó un apartamento de la década de 1980 en Tokio para darle una sensación de lujo discreto .
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