Seis apartamentos parisinos renovados en edificios históricos de la época Haussmann

El diseñador Keiji Ashizawa utilizó tonos apagados para aprovechar al máximo la luz del sol en este apartamento en el centro de Tokio , que cuenta con piezas de arte y muebles de madera especialmente diseñados para el espacio.

Para la Residencia Hiroo, que lleva el nombre de su ubicación en el barrio Hiroo de la ciudad, Ashizawa quiso resaltar la calidad de la luz del apartamento.

En la cocina y el salón de planta abierta, la luz entra a raudales desde un balcón, y el diseñador aprovechó esta fuente de luz creando una pared recortada para que la luz llegue al pasillo contiguo.

“Creo que se puede ver que aquí tenemos una luz del sol muy agradable”, le dijo a Dezeen durante un recorrido por el apartamento. “Así que no quería usar blanco, ya que sería demasiado brillante; en su lugar, usé tonos apagados y sutiles”.

También quería que Hiroo Residence pareciera un lugar tranquilo al que volver a casa en una ciudad ocupada, utilizando materiales naturales para crear un ambiente tranquilo.

“Por fuera hay mucho ruido pero por dentro es muy silencioso, así que elegí tonos apagados que también se fusionan con los materiales; la madera y la piedra”, dijo Ashizawa.

El tranquilo apartamento de 200 metros cuadrados, con vistas al parque conmemorativo de Arisugawanomiya, tiene tres dormitorios y dos baños, además de una cocina y un comedor, un pequeño espacio de trabajo y muchos espacios de almacenamiento.

Antes de diseñar el interior, Ashizawa cambió el diseño del apartamento para hacerlo más abierto, eliminando un pasillo existente para crear un espacio de comedor más grande.

“Nuestro objetivo era diseñar un espacio que sólo pueda crearse elaborando meticulosamente desde el más mínimo detalle hasta los muebles, dando como resultado una atmósfera tranquila, reconfortante e inspiradora con poco ruido, rodeada de materiales naturales elaborados con tacto”, dijo Ashizawa sobre el diseño.

Trabajó con la empresa japonesa de muebles de madera Karimoku en el proyecto, que es el octavo de su serie Karimoku Case Study , en la que colabora con arquitectos en muebles y proyectos de interiores a medida.

Como resultado, se utilizó madera en toda la Residencia Hiroo, con roble teñido de blanco cubriendo muchos de los pisos.

Ashizawa también trabajó con Karimoku para crear marcos de ventanas y puertas correderas de madera, que se colocaron por todo el apartamento para añadir privacidad sin ocupar demasiado espacio.

Los muebles combinan con los detalles interiores de madera e incluyen dos piezas creadas especialmente para el proyecto: un aparador con listones de madera decorativos y una silla de comedor con asiento tejido inspirado tanto en los diseños de Shaker como en las sillas escandinavas clásicas .

En el dormitorio de Hiroo Residence, los paneles de pared de madera añaden una sensación táctil y más natural, que se refleja en los estantes y cajones incorporados en el vestidor del baño.

Los armarios también se utilizaron para ocultar diferentes funciones en la cocina, donde un gran mueble de madera ocupa toda una pared.

Incluso los detalles más pequeños de la vivienda, como la larga lámpara de la cocina, se fabricaron con este material.

Obras de arte en madera del estudio de arte danés Atelier Plateau y la artista Sara Martinsen , que fueron creadas especialmente para el espacio, decoran las paredes.

Karimoku ha trabajado con Ashizawa en varios proyectos, incluida su segunda sala de exposición que acaba de abrir en Kioto, Japón , y el estudio de caso de la residencia Azabu, donde el diseñador hizo referencia al diseño estadounidense de mediados de siglo .

La fotografía es de Tomooki Kengaku .

La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.

Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.

En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.

En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.

El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.

“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.

“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.

Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.

Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.

“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .

El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.

En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.

Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.

“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.

“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.

Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.

Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.

La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.

Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.

“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.

“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.

Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.

En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .

Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.

La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.

A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.

El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.

En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.

Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.

Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .

“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.

“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.

“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.

Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .

La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.

El estudio danés Norm Architects ha trabajado con madera pálida, ladrillos rojos, arenisca y acero inoxidable para crear el interior del espacio de trabajo Chancery House de The Office Group en Londres.

Ubicado sobre el mercado subterráneo Silver Vaults en Londres, el edificio de 1953 fue modernizado por dMFK Architects con un nuevo interior de Norm Architects para The Office Group (TOG).

Ahora alberga espacios de trabajo, así como un gimnasio, un estudio de yoga, una cafetería, una biblioteca, espacios para eventos y saunas en un espacio de 11.612 metros cuadrados.

Norm Architects se basó en el diseño existente del edificio al crear los interiores, que, según dice, están arraigados “en el espíritu del edificio”.

“En este esfuerzo por aprovechar lo que ya estaba allí, hemos integrado los tradicionales ladrillos rojos de la fachada en el interior de una manera moderna”, dijo a Dezeen Sofie Thorning de Norm Architects.

“De esta manera, los materiales elegidos se acentúan más que con los que trabajamos habitualmente, pero manteniendo nuestro enfoque habitual en crear espacios cómodos y tranquilos mediante el uso de materiales naturales”, continuó.

La planta baja fue reconfigurada por dMFK Architects para mejorar el flujo del edificio, y la entrada a Chancery Lane se hizo más grande.

Este nivel alberga la cafetería y las zonas de estar, que fueron decoradas por Norm Architects utilizando principalmente materiales de madera y ladrillo.

Las paredes acristaladas del suelo al techo ofrecen vistas y acceso a dos patios interiores, que también dejan entrar luz al edificio.

“Al trabajar con formas, materiales y colores naturales, creamos espacios que se sienten bien, se ven bien y duran”, dijo Thorning.

“Al combinar materiales blandos y duros como textiles y ladrillos, el espacio resulta estimulante para el usuario, al mismo tiempo que irradia esa calidez que es tan importante para trabajar y relajarse en los espacios de la casa”.

La misma paleta de materiales se utilizó para los espacios de trabajo, que se encuentran desde el primer piso en adelante en el edificio de ocho pisos.

Norm Architects también restauró algunos materiales existentes en los espacios comunes del edificio.

“Los materiales, colores y patrones dominantes del espacio provienen del edificio existente, [razón por la cual] los ladrillos rojos, la piedra arenisca, el hormigón y el acero inoxidable están en el centro de atención”, explicó Thornig.

“Además, hemos conservado los elementos de terrazo existentes en escaleras y pasillos, al mismo tiempo que reflejamos los elementos verdes de los parques cercanos dentro de los patios internos”.

Además, el estudio quería hacer un guiño a la ubicación de Chancery House sobre Silver Vaults mediante el uso de materiales de color plateado.

“Dado que las London Silver Vaults son una gran parte de la historia del edificio y seguirán siéndolo, supimos de inmediato que queríamos rendirle homenaje en el interior”, dijo Thorning.

“Decidimos introducir acero inoxidable cepillado y pulido en la paleta de materiales como una representación de la plata, llevándola a cabo como detalles y carpintería en todo el edificio”.

La madera pálida y el ladrillo rojo utilizados en todo el edificio se combinaron con texturas rústicas, alfombras de yute y almohadas con pompones para contribuir a la sensación natural del interior.

El exterior del edificio estaba revestido con WasteBasedBricks, que incorporan un mínimo de 60 por ciento de residuos de construcción reciclados. En la terraza de la azotea de Chancery House, los cálidos muebles de jardín de acero de color rojo óxido combinan con el tono rojo de las paredes de ladrillo.

“Queríamos crear un proyecto que fuera consciente del carácter del área, capturando el espíritu del lugar con la esperanza de que sirva al vecindario como un centro basado en su contexto”, concluyó Thorning.

Norm Architects trabaja a menudo con materiales naturales. Otros proyectos del estudio incluyen un “hotel en el cielo” en Japón y un restaurante en un invernadero .

La fotografía es de Jake Curtis .