Studio Varey Architects celebra la luz natural en la renovación de una casa en Notting Hill

El estudio japonés Akio Isshiki Architects ha transformado un antiguo edificio de madera en una casa de tonos cálidos y un restaurante público llamado House en la playa de Hayashisaki Matsue.

Ubicado en una calle costera en Akashi, en el sur de Japón, el espacio de uso mixto fue construido dentro de un edificio de 50 años de antigüedad para un diseñador local y cuenta con un restaurante de curry, así como espacios residenciales y de trabajo.

Diseñados para reflejar las viviendas tradicionales japonesas, la casa y el restaurante están contenidos dentro de un edificio de madera que antes estaba oscuro y separado.

Durante la renovación, Akio Isshiki Architects intentó combinar elementos existentes con características modernas para reflejar la naturaleza de uso mixto del proyecto.

“La casa estaba dividida en habitaciones pequeñas, estrechas y oscuras”, dijo Dezeen el fundador del estudio, Akio Isshiki.

“Era muy viejo y estaba dañado, pero afortunadamente el carpintero había hecho un buen trabajo, no había goteras y la estructura era sólida”.

A las que se accede desde el borde de la carretera, una serie de piedras circulares forman un camino que atraviesa el jardín delantero plantado y se curva para extenderse a lo largo del frente del edificio, brindando acceso al restaurante de la planta baja.

Aquí, un porche cubierto escalonado cuenta con asientos exteriores y está separado del espacio interior por una amplia puerta corrediza de vidrio enmarcada en madera, que ofrece vistas al jardín y se puede abrir completamente para conectar el espacio del comedor con el exterior.

En el interior, el suelo ha sido revestido con baldosas oscuras informadas de la historia de la zona, que antiguamente era un gran productor de azulejos.

“Estos azulejos fueron hechos a mano uno por uno por artesanos de Awaji, con la imagen de pavimentos de piedra de lava vistos en ciudades de América Central y del Sur superpuestas a la textura y la forma de los bordes”, dijo el estudio.

Muebles de madera, incluidas sillas en forma de D hechas a medida, diseñadas por el estudio y creadas por un carpintero local, están dispuestas en todo el espacio del comedor en la parte delantera del edificio.

“Para garantizar la estabilidad incluso en suelos irregulares, se utilizan tres patas como base para las sillas, y las patas están hechas de un material grueso para que no encajen en las juntas de las baldosas Kawara”, dijo Isshiki.

“Mi objetivo era un diseño primitivo con una nacionalidad desconocida, con una composición lo más simple y cruda posible”.

Separada del espacio principal por una encimera en tonos tierra, la cocina está escondida en un lado del comedor y presenta paredes revestidas con paneles de madera y azulejos blancos, junto con un accesorio de iluminación formado por dos círculos que cuelgan en el frente. ventana.

Una mampara shoji japonesa al final del comedor es la primera de una serie de particiones flexibles en toda la casa que se pueden extraer para separar los espacios.

“Conscientes del trópico y de la nostalgia, colocamos mosquitos que parecen mosquitos y persianas sudare en las mamparas shoji”, afirma el estudio. “Los elegantes planos creados por particiones imperfectas como shoji y fusuma son típicos de la antigua arquitectura japonesa”.

“En esta casa, donde se combinan culturas, nacionalidades, épocas y otras cosas, pensé que sería apropiado mezclar los espacios parcialmente para que pudieran sentir la presencia de los demás, en lugar de estar permanentemente divididos en términos de uso”, continuó.

Construida sobre una plataforma de madera elevada, el resto de la planta baja alberga habitaciones privadas para el cliente, que están divididas por mamparas shoji, incluida una habitación tradicional japonesa que se abre a un jardín.

Una oficina en casa bordea el espacio del comedor, donde una escalera negra central conduce al piso de arriba, mientras que un dormitorio, un baño y un lavadero se ramifican desde el otro lado del pasillo.

Arriba, el estudio agregó una disposición abierta de espacios de comedor y sala de estar con superficies de tonos cálidos que incluyen una pared roja y vigas de madera oscura que interactúan con la estructura rústica original del techo de la casa.

“La pared del segundo piso es una pared raspada mezclada con óxido de hierro rojo y terminada por un yesero de Awaji”, dijo Isshiki. “Este es un intento de incorporar las coloridas paredes de cada país a la arquitectura en un contexto japonés”.

Otras casas japonesas presentadas recientemente en Dezeen incluyen una casa de Tokio distribuida en dos volúmenes apilados y una casa de concreto sostenida por una sola columna en la isla japonesa de Okinawa .

La fotografía es de Yosuke Ohtake .

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La marca de moda Bottega Veneta ha abierto una tienda en Sloane Street de Londres que se basa en materiales, muebles y técnicas de diseño de la región italiana del Véneto.

Ubicada en la base de un complejo de apartamentos de ladrillo rojo de nueve pisos de la década de 1920, la tienda se encuentra detrás de una fachada blanca con detalles de estilo columna dórica.

Se inauguró como la primera tienda en implementar la visión de Matthieu Blazy para la marca y sus ubicaciones físicas, luego de su nombramiento como director creativo de Bottega Veneta en 2021.

El interior fue diseñado utilizando materiales, muebles y mobiliario asociados con la región del Véneto donde se fundó la marca: la zona noreste de Italia que abarca la tierra entre las montañas Dolomitas y el Mar Adriático y contiene la ciudad de Venecia.

“La identidad de Bottega Veneta no sólo se refleja en los muebles, sino en todo el espacio, creando una atmósfera única y cálida”, dijo Bottega Veneta sobre la tienda.

Al entrar al espacio, los visitantes se encuentran con un interior en gran parte abierto. Está dividido en cuatro grandes volúmenes de madera curvos que se insertaron en el centro de la tienda e introducen una simetría flexible en la división y organización del espacio.

Estos volúmenes de madera están construidos con madera oscura y tienen un diseño multifacético, incorporando elementos salientes y recortes geométricos que están equipados con estanterías para usar como áreas de exhibición para los accesorios y calzado de la marca.

Más allá de dividir sutilmente la planta baja de la tienda en tres áreas distintas, los volúmenes de madera también crean una serie de espacios y habitaciones íntimos escondidos detrás, dentro y entre cada una de sus estructuras adyacentes.

El suelo de la tienda estaba cubierto de terrazo, un material elegido por sus vínculos con Venecia, dijo la marca.

El movimiento del agua informó el diseño del terrazo, que tiene un aspecto oscilante que se logró mediante el uso de cuatro piedras diferentes: Bardiglio, Carrara, Verde Alpi y Grigio Carnico.

Paneles de piedra veteada con persianas enmarcados en un adorno de metal cobrizo se alinean en la parte delantera y trasera de la tienda y brindan profundidad y color adicionales al interior.

Cuando no se utilizan como paneles decorativos, los paneles de lamas más pequeños con marcos de latón también se utilizan como espejos que se pueden girar y girar para reflejar y mirar hacia varias partes de la tienda.

Los sofás y sillones tejidos hacen un guiño a los accesorios y prendas tejidos de Intrecciato por los que la marca se ha hecho conocida. Los muebles fueron construidos con cuero en tonos verde, marrón y negro y combinados con una alfombra verde bosque.

Mesas auxiliares de madera esculpida y muebles duros se encuentran dispersos por todo el interior.

Una escalera, escondida a un lado de la tienda, está revestida con la misma piedra que cubre los pisos y revestida de vidrio y latón para unirla con los accesorios estructurales que se pueden encontrar en todo el interior.

En la semana del diseño de Milán de este año, Bottega Veneta presentó una colaboración con el diseñador italiano Gaetano Pesce en la que diseñó su primer bolso.

Antes de su colaboración en accesorios, Pesce creó un conjunto de resina arremolinado compuesto por 400 sillas personalizadas y un piso multicolor para el desfile Primavera Verano 2023 de Bottega Veneta.

La fotografía es cortesía de Bottega Veneta.

El interior de la tienda Aesop más reciente de Londres en Marylebone se organizó para hacer referencia a una librería y presenta gabinetes de madera hechos a medida por el diseñador de muebles Sebastian Cox .

El equipo de diseño interno de la marca de cuidado de la piel Aesop creó el concepto de la tienda Marylebone , que recientemente se mudó de su hogar original en el vecindario de Londres a Marylebone High Street.

El equipo tomó “referencias materiales” de la Biblioteca Británica en Euston Road e intentó emular el diseño de las librerías tradicionales eligiendo maderas cálidas y enormes pilas de libros de color verde pálido para decorar el interior.

Dividida en una tienda principal y un área para consultas personales sobre la piel, la tienda en forma de L cuenta con gabinetes hechos a mano por Cox .

Las estanterías se definen por bordes suavemente redondeados, que Cox elaboró ​​a partir de roble lavado con cal y teñido con aceite de linaza para realzar la apariencia cálida de la madera.

Diseñó los gabinetes con carpintería flexible que permitiría desmontar los muebles y transferirlos a otro lugar si fuera necesario.

También se eligieron pantallas de lámparas de ratán de gran tamaño para el área principal de la tienda, que muestra filas uniformes de productos Esopo e incluye grandes lavabos comunitarios metálicos integrados en los gabinetes de madera.

La tienda también cuenta con techos con frescos geométricos hechos a medida por el artista Olivier Cousy .

Cousy se inspiró en los numerosos cuadrados verdes de Marylebone al pintar los diseños, que son arreglos geométricos de colores otoñales, composiciones que se inspiran en la obra de 1922 del artista expresionista Paul Klee, Torre en naranja y verde.

“Arquitectónicamente, nuestro método de diseño es conectarnos con el contexto del lugar, entrelazándonos en su tejido”, dijo Suzanne Santos, directora de atención al cliente de Aesop.

En el área de consulta de la piel, se puede correr una cortina de color arena que va del piso al techo para brindar privacidad a los clientes, mientras que se construyeron lavabos geométricos de madera en los gabinetes del espacio.

Conocida por su variedad de tiendas que rinden homenaje a sus ubicaciones individuales, las otras tiendas de Esopo incluyen una sucursal en Piccadilly Arcade de Londres con accesorios de mármol que el cineasta Luca Guadagnino diseñó para hacer referencia a las boutiques de joyería de la zona, y una tienda en Cambridge del estudio británico JamesPlumb con cáñamo y acentos de espadaña que hacen un guiño al cercano río Cam.

La fotografía es de Alixe Lay .