Ocho salas de estar realzadas con piezas de arte decorativas y llamativas

Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho ejemplos de salas de estar tranquilas donde obras de arte bien seleccionadas añaden un toque de creatividad.

Las pinturas, esculturas y otras obras de arte pueden agregar una sensación más personal a los interiores, como se ve en estas ocho salas de estar llenas de arte.

Mientras que algunos se dedicaron al arte, otros eligieron solo una o dos piezas exclusivas para crear una atmósfera creativa.

De cualquier manera, las obras de arte colocadas inteligentemente pueden realzar un interior y dar a los hogares una sensación más personal.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con alfombras de piel de vaca , interiores monocromáticos y apartamentos en sótanos .


Casa Amagansett de Atenea Calderone

Casa Amagansett, Estados Unidos, por Athena Calderone

Se utilizaron paredes de yeso, detalles de mármol y telas de lino para decorar esta casa renovada de mediados de siglo en Long Island , Nueva York.

La propietaria y diseñadora Athena Calderone también agregó muchas esculturas y pinturas al interior, incluso en la sala de estar, donde las obras de arte blancas con texturas y formas divertidas añaden interés a las paredes pálidas.

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Salón con mosaicos y paredes de galería.

Apartamento Gale, Brasil, por Memola Estudio

El estudio brasileño Memola Estudio buscó equilibrar materiales naturales e industriales en este apartamento en São Paulo , que cuenta con una sala de estar de doble altura.

Los propietarios aprovecharon la altura para crear una pared tipo galería a un lado del salón. Las obras de arte también decoran una pared de mosaico adyacente, dando a toda la habitación una sensación de galería.

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Galería Vasto por el interior del apartamento Mesura

Casa Vasto, España, de Mesura

Diseñada para ser a la vez un apartamento y una galería de arte , esta casa en una antigua fábrica en Barcelona cuenta con un espacio de vida y exposición exquisitamente curada.

Una gran pintura abstracta en azul y beige se encuentra encima de un estante bajo, que también muestra una escultura y varias pinturas más pequeñas.

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Salón en Kew Residence de John Wardle Architects en Melbourne, Australia

Residencia Kew, Australia, por John Wardle Architects

Un gran cuadro contemporáneo en un tono verde brillante decora el salón de esta casa en Melbourne, la casa del arquitecto John Wardle .

Otros detalles artísticos incluyen divertidas mesas auxiliares sostenidas por maniquíes, una mesa de centro de madera escultural y numerosos pequeños jarrones y esculturas.

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Sala de estar en el piso Riverside Tower

Riverside Tower, Bélgica, por Studio Okami Architecten

Ubicado dentro de la brutalista Riverside Tower en Amberes, este apartamento minimalista ha convertido su estructura de hormigón original en un elemento destacado.

En el salón, el material se yuxtapone a una pared azul oscuro y un gran cuadro en tonos verdes y azules. Los acogedores sofás de cuero y las plantas verdes añaden una sensación hogareña.

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Fotografía que muestra un gran sofá en la sala de estar mirando hacia el comedor.

Cabaña de madera, Ucrania, de Balbek Bureau

Esta casa en Ucrania , una interpretación moderna de una cabaña de madera, presenta una serie de obras de arte llamativas y estratégicamente ubicadas en la sala de estar y el comedor de planta abierta.

Encima de la mesa del comedor cuelga un gran cuadro de estilo neoexpresionista, que integra turquesa, blanco y rosa para crear un punto focal llamativo entre los colores más neutros de la habitación.

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Cabaña de surf Malibú de Kelly Wearstler

Cabaña de surf Malibú, EE. UU. UU., por Kelly Wearstler

La diseñadora Kelly Wearstler creó Malibu Surf Shack, una cabaña renovada de los años 50 frente a la playa, como un refugio bohemio para ella y su familia.

Su sala de estar revestida de madera se ha realizado con obras de arte en colores tonales que combinan con los paneles cálidos, así como esculturas de madera táctiles y mesas geométricas de piedra.

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Apartamento en el Canal Saint-Martin por Rodolphe Parente

Apartamento en París, Francia, de Rodolphe Parente

Este apartamento en un edificio de la época Haussmann en París fue renovado por el diseñador de interiores Rodolphe Parente.

Parente jugó con materiales contrastantes y paletas de colores en el apartamento, que fue diseñado en torno a la colección de arte “radical” del propietario. En la sala de estar, una fotografía enmarcada cuelga de una pared que de otro modo estaría vacía y da dos mesas de café esculturales.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con alfombras de piel de vaca , interiores monocromáticos y apartamentos en sótanos .

USM Haller crea un espacio comercial “tecno-chic” de Coperni en un shop-in-shop parisino

La marca de moda parisina Coperni ha colaborado con la empresa suiza de muebles USM Haller para crear su primera boutique, una tienda en tienda en los grandes almacenes franceses Printemps Haussmann.

La tienda en tienda, instalada en Printemps Haussmann en París, marca la primera ubicación física minorista de Coperni y se replicará en la tienda Selfridges de Londres y en el Duty Free Mall de China en la isla de Hainan.

Foto del espacio comercial de Coperni

Descrito por el cofundador de Coperni como “tecno-chic”, el interior se define por su apariencia cúbica de estilo espacial que se logró reinterpretando los sistemas de almacenamiento cúbicos de USM Haller como mesas, paredes y áreas de exhibición.

El suelo del espacio comercial estaba cubierto con parquet Versailles, con cada uno de los paneles de madera separados por tubos plateados de USM Haller. Por lo general, esto recubre las esquinas y bordes de sus sistemas de almacenamiento y muebles.

Foto de elementos expuestos en el espacio Coperni

El suelo de parquet Versailles fue elegido por su espíritu artesanal y atemporal que se basa en la artesanía parisina, que según Coperni rinde homenaje a su espíritu como marca.

El uso de tubos plateados de USM Haller dentro del sistema de pisos de parquet Versailles marca la primera vez que USM adapta y reinterpreta sus sistemas modulares en un material de madera.

Los sistemas modulares de USM Hallers también forman expositores en forma de arco a lo largo del perímetro del shop-in-shop, que fueron equipados con rieles que permitieron exhibir la colección prêt-à-porter de Coperni.

En el centro del espacio se colocó una mesa de exhibición construida a partir de módulos cúbicos más grandes, mientras que una pared detrás tenía el logotipo de Coperni.

Foto del espacio comercial.

En 2022, el desfile Primavera Verano 2023 de Coperni durante la Semana de la Moda de París se volvió viral al rociar en vivo un vestido sobre el cuerpo de la supermodelo Bella Hadid utilizando la fibra líquida pulverizable de Fabrican.

AMO creó recientemente una tienda en tienda vestida de terracruda para la marca de moda parisina Jacquemus en Selfridges, Londres, que fue diseñada para tener una “atmósfera provenzal”.

La fotografía es cortesía de Coperni.

Chair of Virtue presenta asientos experimentales en el London Design Festival

Piel envuelta digitalmente, reposabrazos rescatados de parques y resina “congelada” aparecen en Prototype/In Process, una exposición de asientos presentada por la revista virtual Chair of Virtue durante el London Design Festival .

Exhibida bajo un arco de ferrocarril en Borough Yards, Prototype/In Process estaba compuesta por prototipos de sillas a escala 1:1, así como sillas que aún están en proceso, por 12 diseñadores con sede en Londres que están establecidos o están emergentes en su campo.

Silla de aluminio de Sara Afonso Sternberg

Sara Afonso Sternberg presentó asientos esculturales de aluminio hechos con reposabrazos rescatados del medio de bancos públicos en Camberwell. Los reposabrazos se crearon originalmente para dificultar que las personas sin hogar puedan dormir o descansar en los bancos.

“A estos objetos se les da una nueva forma y uso, invitando al público a involucrarse críticamente con mecanismos de control como la arquitectura hostil que impregna el paisaje urbano”, dijo Afonso Sternberg.

Asientos de resina Frozen en la exposición Silla de la Virtud

Otra pieza expuesta fue la de Jesse Butterfield . El diseñador utilizó infusión de vacío, drapeados y papel maché para crear una silla cubierta de resina que pretendía parecer “congelada”.

A lo largo del espectáculo se muestran varios métodos de producción. Daniel Widrig utilizó la impresión 3D para envolver digitalmente una silla rectangular con ácido poliláctico, un bioplástico a base de almidón.

Silla impresa en 3D de Daniel Widrig

El resultado es una silla en tonos grises con una forma ondulada, que refleja el estilo compartido de los taburetes anteriores creados por el diseñador.

“Sus contornos imitan las suaves curvas y las irregularidades naturales del tejido corporal, formando intrincados pliegues y arrugas”, explicó Widrig.

Thomas Wheller también utilizó aluminio doblando una sola pieza del material para crear su silla, mientras que Louis Gibson experimentó con materiales de construcción “normales” creando moldes a partir de tuberías en desuso.

“Me interesaba imaginar cómo se podrían utilizar estas piezas de forma poco convencional”, afirma el diseñador.

Silla plegada de aluminio de Thomas WHeller

“Con volúmenes tan grandes, tenía curiosidad por crear moldes y luego evaluar las formas internas desde una nueva perspectiva y, finalmente, abordar el problema del reensamblaje”, añadió Gibson.

“Elegí el yeso por su rápido fraguado y también me pareció adecuado al mundo de los suministros de los comerciantes de la construcción.”

Silla de Louis Gibson

Si bien la exposición concluyente al final del London Design Festival (LDF), Chair of Virtue es un proyecto en curso comisariado por Adam Maryniak .

Prototype/In Process se exhibió en Dirty Lane como parte del Bankside Design District del festival anual.

Muebles creados a partir de los restos de un solo automóvil y un sistema de exhibición modular de Zaha Hadid Design fueron algunos de los muchos otros proyectos presentados durante LDF.

La fotografía es cortesía de Chair of Virtue .

Prototype/In Process se exhibió como parte del London Design Festival 2023 del 16 al 24 de septiembre de 2023. Consulte nuestra guía del London Design Festival 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tuvieron lugar a lo largo de la semana.

La exposición de Għallis sugiere una alternativa a la “trayectoria imparable de hiperdesarrollo” de Malta

Valentino Architects y la curadora Ann Dingli presentaron una propuesta para modernizar una fortificación histórica en la Bienal de Arquitectura de Venecia para sugerir métodos alternativos de conservación ante el rápido desarrollo de Malta.

Comisariada por Dingli, la exposición a pequeña escala fue parte de la exhibición Time Space Existence y presentó un plan abstracto para modernizar la torre de vigilancia del siglo XVII en la costa noreste de Malta.

Exposición de Għallis en la Bienal de Arquitectura de Venecia

“La torre de vigilancia de Għallis por sí sola no es particularmente significativa; ha estado vacía durante años”, dijo Dingli a Dezeen. “Pero pertenece a una red de microfortificaciones que se construyeron a lo largo del borde de las islas en el siglo XVII y cuentan una parte de la historia militar más amplia de las islas”.

“Hoy la torre es un hito a lo largo de la costa y no mucho más”, continuó. “El objetivo de la exposición es recargar su importancia introduciendo nueva usabilidad y graduándola de un simple hito visual a un espacio habitable”.

Exposición Bienal de Arquitectura de Venecia

Con su propuesta, el equipo sugiere cambiar el uso del edificio para crear una estructura de usos múltiples que pueda utilizarse de numerosas maneras.

“El diseño invierte la naturaleza exclusiva de la torre, concebida como una fortaleza diseñada para mantener alejada a la gente, a un edificio inclusivo que invita a la gente a entrar”, explicó Valentino Architects.

“Su programa es flexible y se adapta a tres permutaciones que permiten distintos grados de uso privado y acceso público”.

Exposición de una torre de vigilancia histórica

La torre se exhibió en la bienal para llamar la atención sobre un problema más amplio al que se enfrenta Malta: la comercialización de sus edificios históricos.

El equipo pretendía demostrar que los edificios históricos podrían convertirse en estructuras utilizables en lugar de restaurarse como monumentos vacíos.

Exposición de Għallis en la Bienal de Arquitectura de Venecia

“La arquitectura patrimonial en Malta se centra fuertemente en la preservación de la estructura del edificio y menos en la innovación funcional”, dijo Dingli.

“Esto significa que los edificios patrimoniales a menudo sirven a un solo programa, generalmente como museos de sí mismos o como edificios institucionales, y como resultado se vuelven inaccesibles o redundantes para el uso diario”, continuó.

“Este diseño se aleja del patrimonio como producto y lo acerca al patrimonio como espacio útil”.

El equipo espera que la exposición llame la atención sobre el rápido desarrollo de Malta, que, según afirma, se está produciendo a gastos de los edificios existentes en el país.

“Las islas se encuentran en una trayectoria aparentemente imparable de hiperdesarrollo”, explicó Dingli. “Malta es el país más densamente poblado de la UE y uno de los países más densamente poblados del mundo”.

“Su entorno construido no ha alcanzado esta intensidad con la combinación adecuada de modernización y desarrollo de nuevas construcciones; el primero existe en extrema escasez, a pesar de un enorme stock de tejido de construcción existente que clama por ser reutilizado de maneras más inteligentes”, continuó.

render de cocina

Aunque la exposición se centra en una fortificación histórica, el equipo cree que se debe priorizar la reutilización sobre la reconstrucción en todo el país.

“El argumento a favor de la conservación debe extenderse a cualquier tipo de edificio, no sólo a los edificios patrimoniales”, explicó Valentino Architects.

“Demoler edificios existentes para dar paso a otros nuevos casi nunca es sostenible”, continuaron. “Cuando no hay otra alternativa que derribar un edificio, debemos abogar por su desmantelamiento en lugar de su demolición”.

“Materiales como la piedra caliza amarilla local de Malta, que tradicionalmente ha tallado la identidad arquitectónica de nuestra isla, es un recurso finito que necesita ser protegido y utilizado”, agregaron.

Además de la exposición Għallis, la muestra Time Space Existence presentó trabajos de arquitectos, diseñadores y artistas de 52 países diferentes en lugares de toda la ciudad. Estos incluían una casa de té hecha con desechos de alimentos y un prototipo de vivienda de emergencia de hormigón desarrollado por la Fundación Norman Foster y Holcim .

La fotografía es de Federico Vespignani.

Time Space Existence se llevará a cabo del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023 en varios lugares de Venecia, Italia. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

La pescadería Yama en Tel Aviv fue diseñada para exhibir pescado “como joyas”

El estudio de arquitectura israelí Baranowitz y Goldberg Architects han creado Yama, una pescadería en Tel Aviv con un interior escultural inspirado en las joyerías.

El estudio renovó completamente el espacio, agregando un techo esculpido que fue diseñado para “crear una formación similar al fondo de un barco” para subrayar la conexión con el mar.

Pescadería en Tel Aviv

Yama, que lleva el nombre de ñame, la palabra hebrea que significa océano, cuenta con un área de exhibición para exhibir pescado fresco, así como platos envasados ​​y listos para cocinar elaborados por su propietario, el chef Yuval Ben Neriah.

Los mostradores fueron diseñados para parecerse a la forma de una aleta y tienen un acabado completamente blanco que contrasta con las coloridas paredes de la pescadería.

Pescado en cajones de pared

Para una pared, Baranowitz y Goldberg Architects crearon un refrigerador con cajones de color rojo arcilla hecho a medida que contiene productos preenvasados.

Con el objetivo de “redefinir la experiencia de compra a la que los clientes están acostumbrados”, Baranowitz y Goldberg Architects diseñaron el interior para enfatizar el valor del producto que se vende.

Mostrador de pescado en Yama

“Sugerimos que, en lugar de trabajar con cantidades y disposiciones indiferentes del producto con la preparación del pescado expuesta, queríamos enfatizar los valores del producto en un ambiente elegante”, dijeron a Dezeen los fundadores del estudio, Irene Goldberg y Sigal Baranowitz.

“Es este aspecto de la exposición cuidadosamente dispuesta lo que promueve el valor de lo que se presenta, de forma muy parecida a las joyas en una joyería”.

Pescadería en la tienda de Tel Aviv

Los estantes de acero en el mismo tono rojo que los cajones refrigerados contienen alimentos delicatessen que acompañan al pescado.

El estudio eligió la paleta de colores para hacer un guiño a las paredes cubiertas de grafitis de los alrededores: el prometedor barrio de Florentin en el sur de Tel Aviv.

“La paleta de colores es luminosa en esencia, compuesta de blanco y gris cálido”, dijeron Baranowitz y Goldberg Architects. “Son sólo los cajones del refrigerador y los estantes de exhibición los que aportan el color intenso y profundo del rojo arcilla”.

“El propósito del color era doble: crear un telón de fondo fuerte y asertivo de la isla central y recordar la vitalidad del barrio del centro en el que se encuentra, con sus paredes de graffiti y su vibrante población joven”.

Estantes de acero en pescadería de Tel Aviv

A pesar de diseñar la tienda para que tuviera un aspecto de alta gama, el estudio utilizó materiales deliberadamente simples como contraste.

“Para equilibrar la experiencia y fusionarse con el vívido vecindario en el que se encuentra la tienda, los acabados y materiales seleccionados para la tienda no son particularmente de alta gama”, dijeron Baranowitz y Goldberg.

Vista de Yama en Tel Aviv

“Por el contrario, la mayoría son simples en esencia y se componen de suelos de hormigón, yeso y metal pintado”, añade el dúo. “El corazón de la tienda está construido en piedra para elevar la exhibición del pescado específicamente en la isla central”.

Para subrayar aún más la conexión de Yama con el océano, Baranowitz y Goldberg Architects agregaron un motivo decorativo de coral al tirador de la puerta que conduce a la pescadería.

El estudio siempre diseña tiradores de puertas a medida para sus proyectos ya que la entrada es “el comienzo de la historia”.

manija de la puerta yama

“Para Yama, que tiene un diseño muy limpio y sobrio, la manija de la puerta es la única parte a la que se le dio un motivo decorativo”, dijeron Baranowitz y Goldberg Architects.

“Utilizamos el motivo de diseño gráfico desarrollado por el estudio Anaba para todos los paquetes de la pescadería”, añadió el estudio.

“El elemento gráfico nos recuerda a elementos del mar, de hecho a los arrecifes de coral, que también nos recuerdan al agua de mar. Nos gusta combinar elementos existentes, es parte de una historia del lugar”.

Otros proyectos recientes en Tel Aviv incluyen un patio interior con columnas en forma de árboles y un par de apartamentos con árboles creciendo a través de la fachada .

La fotografía es de Amit Girón .


Créditos del proyecto:

Arquitectos: Irene Goldberg y Sigal Baranowitz
Diseño de iluminación: Orly Avron Alkabes
Trabajo en piedra: Fervital

Shrek y Burro invitan a los visitantes a quedarse en el pantano de Shrek, lleno de barro

El sitio web de alquiler Airbnb ha diseñado Shrek’s Swamp, una cabaña cubierta de hierba y barro debajo de un árbol en las Tierras Altas de Escocia.

La pequeña casa, que tiene suelo de tierra desnuda, se describe como “un refugio recóndito y apartado, digno de un ogro que busca la soledad”.

Exterior de la casa del pantano de Shrek

Está siendo presentado por Donkey, el mejor amigo de Shrek, que está sentado en el pantano mientras el propio Shrek está fuera para Halloween, según una descripción de Airbnb escrita como si fuera el propio Donkey.

En él, dice: “Me encanta todo sobre el pantano: la roca del frente, los interiores modestos, el aislamiento (ideal para cantar karaoke hasta altas horas de la noche), ya te haces una idea”.

Interior de Airbnb en el pantano de Shrek

La casa de vacaciones, con capacidad para tres personas, tiene un diseño de planta abierta, con una robusta cama de madera apoyada contra una pared.

Una mesa a juego y dos sillas de madera se encuentran frente a una chimenea en el lado opuesto de la casa, sostenida por grandes troncos de árboles.

Luz de pez en la casa de Shrek

Shrek’s Swamp Airbnb también presenta toques decorativos, incluida una “vela de cerumen” verde, un guiño a una escena en la que Shrek se saca una barra de cerumen de la oreja y la enciende.

También tiene una lámpara de noche que parece un pez globo disecado.

Mesa en la casa de Shrek

Los visitantes también pueden hacer uso de la letrina de Shrek, un lugar muy conocido en Múltiples películas de Shrek, que se encuentra a unos 20 metros del propio pantano.

Situada en un bosque de las Tierras Altas de Escocia, la cabaña está rodeada de carteles que dicen “Quédate fuera”, “Cuidado con el ogro” y “¡Peligro!”. aunque estos son “probablemente para decoración”, según Donkey.

La casa estará disponible para reservar a partir del 13 de octubre para una estadía de dos noches entre el 27 y el 29 de octubre y cuenta con un conserje en el lugar que organizará las comidas para los huéspedes, incluidos gofres y parfaits para la mañana.

“Este oasis cargado de barro, cubierto de musgo y con aguas turbias es un lugar perfectamente acogedor para escapar de la vida del pueblo y abrazar la belleza de la naturaleza”, dijo Airbnb.

Interior del pantano de Shrek Airbnb

La empresa hará una donación única a HopScotch Children’s Charity como parte del proyecto.

Airbnb también ayudó recientemente a Ken a alquilar la Malibu Dreamhouse de Barbie y puso a la venta una cabaña de madera de los años 70 ubicada en el icónico desarrollo Sea Ranch en California.

La fotografía es cortesía de Alix McIntosh.

You Can Sit With Us tiene como objetivo abrir puertas que “nos estaban firmemente cerradas”, dice 2LG Studio

Russell Whitehead y Jordan Cluroe de 2LG Studio han curado You Can Sit With Us, una muestra del Festival de Diseño de Londres que ofreció “un asiento a la mesa” a una mezcla diversa de diseñadores emergentes.

Los fundadores de 2LG Studio invitaron a 13 diseñadores de una mezcla de nacionalidades, razas, géneros y orígenes a ser parte de la exposición, que se exhibió en la Feria de Diseño de Londres.

Los diseñadores pueden sentarse con nosotros por 2LG Studio

La exposición tomó la forma de un comedor, con una mesa larga rodeada de sillas, cada una diseñada por un participante diferente.

A Whitehead y Cluroe se les ocurrió el concepto basándose en sus propias experiencias al intentar ingresar a la industria del diseño y sentirse como extraños.

Silla de Anna Maria Øfstedal Eng en Puedes sentarte con nosotros de 2LG Studio

“Cuando lanzamos nuestra práctica hace casi 10 años, había un círculo interno que parecía muy fuera de nuestro alcance”, dijo Whitehead a Dezeen.

“Estamos muy golpeados por la industria y nos sentimos bloqueados por ciertas puertas que estaban firmemente cerradas para nosotros”, continuó.

“En lugar de perseguir la aceptación cuando no la recibimos, decidimos aceptar el amor que se nos presentaba y poner nuestra energía allí”.

Silla de Sam Klemick para You Can Sit With Us de 2LG Studio

El objetivo de You Can Sit With Us, dijo, era brindar una plataforma a una nueva generación de diseñadores que puedan estar teniendo experiencias similares.

El nombre de la exposición es una referencia a la película de 2004 Mean Girls.

“Queríamos que este fuera un espacio seguro que acogiera activamente nuevas perspectivas”, explicó Whitehead.

Silla de Helen Kirkum para You Can Sit With Us de 2LG Studio

Entre los diseños más llamativos de la exposición se encuentra un sillón con tapizado hecho con plantillas de zapatillas deportivas de Helen Kirkum, una diseñadora de calzado que normalmente elabora sus diseños a partir de zapatillas recicladas.

La diseñadora noruega Anna Maria Øfstedal Eng ha contribuido con una versión cortada con CNC de una silla de fresno hecha a mano que hizo por primera vez durante la pandemia en un nuevo acabado lacado negro.

Silla de Benjamín Motoc

Un respaldo con un suéter colgado encima es parte de la forma de madera tallada de un diseño de Sam Klemick, con sede en California, quien tuvo una carrera en la moda antes de dedicarse a los muebles.

Benjamin Motoc, con sede en Rotterdam, creó una pieza que combina juguetonamente un boceto con un diseño básico en 3D, mientras que el escultor Bence Magyarlaki, con sede en París, ha producido una forma característicamente blanda.

Silla de Bence Magyarlaki

Otras sillas fueron diseñadas por Amechi Mandi, Divine Southgate Smith, Wilkinson Rivera, Net Warner, Hot Wire Extensions, Byard Works, Pulp Sculptuur y Blake C Joshua.

Los participantes fueron seleccionados entre diseño, arte y moda porque Whitehead y Cluroe “no querían imponer límites de esa manera”.

Obras Silla de Byard

Sus sillas estaban dispuestas alrededor de una mesa producida por Smile Plastics con botellas de plástico recicladas y oropel viejo, lo que creaba un efecto brillante.

La exposición fue un proyecto importante para 2LG, y para Whitehead en particular, quien luchó contra problemas de salud mental después de la pandemia.

El diseñador dijo que el proyecto le permitió explorar cómo “el corazón y la emoción” pueden ser parte del diseño.

“Se ha producido mucha curación en el período previo a este espectáculo”, dijo.

Textiles de Granito + Humo con 2LG Studio

El proyecto incluyó una colaboración con la marca textil Granite + Smoke , que produjo mantas coloridas adornadas con el mensaje del título de la exposición.

Whitehead y Cluroe también trabajaron con la marca de artículos para el hogar Sheyn en una serie de sugerentes jarrones impresos en 3D.

Jarrones de 2LG Studio con Sheyn

“La colección que diseñamos juntos es una celebración de nuestro carácter queer, algo que no hemos adoptado plenamente en nuestro diseño de productos, pero nos pareció más importante que nunca presentarlo ahora mismo”, añadió Whitehead.

You Can Sit With Us estuvo expuesto en la London Design Fair del 21 al 24 de septiembre como parte del London Design Festival . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.