Ocho duchas atrevidas que añaden un toque de color al baño

La marca de moda Bottega Veneta ha abierto una tienda en Sloane Street de Londres que se basa en materiales, muebles y técnicas de diseño de la región italiana del Véneto.

Ubicada en la base de un complejo de apartamentos de ladrillo rojo de nueve pisos de la década de 1920, la tienda se encuentra detrás de una fachada blanca con detalles de estilo columna dórica.

Se inauguró como la primera tienda en implementar la visión de Matthieu Blazy para la marca y sus ubicaciones físicas, luego de su nombramiento como director creativo de Bottega Veneta en 2021.

El interior fue diseñado utilizando materiales, muebles y mobiliario asociados con la región del Véneto donde se fundó la marca: la zona noreste de Italia que abarca la tierra entre las montañas Dolomitas y el Mar Adriático y contiene la ciudad de Venecia.

“La identidad de Bottega Veneta no sólo se refleja en los muebles, sino en todo el espacio, creando una atmósfera única y cálida”, dijo Bottega Veneta sobre la tienda.

Al entrar al espacio, los visitantes se encuentran con un interior en gran parte abierto. Está dividido en cuatro grandes volúmenes de madera curvos que se insertaron en el centro de la tienda e introducen una simetría flexible en la división y organización del espacio.

Estos volúmenes de madera están construidos con madera oscura y tienen un diseño multifacético, incorporando elementos salientes y recortes geométricos que están equipados con estanterías para usar como áreas de exhibición para los accesorios y calzado de la marca.

Más allá de dividir sutilmente la planta baja de la tienda en tres áreas distintas, los volúmenes de madera también crean una serie de espacios y habitaciones íntimos escondidos detrás, dentro y entre cada una de sus estructuras adyacentes.

El suelo de la tienda estaba cubierto de terrazo, un material elegido por sus vínculos con Venecia, dijo la marca.

El movimiento del agua informó el diseño del terrazo, que tiene un aspecto oscilante que se logró mediante el uso de cuatro piedras diferentes: Bardiglio, Carrara, Verde Alpi y Grigio Carnico.

Paneles de piedra veteada con persianas enmarcados en un adorno de metal cobrizo se alinean en la parte delantera y trasera de la tienda y brindan profundidad y color adicionales al interior.

Cuando no se utilizan como paneles decorativos, los paneles de lamas más pequeños con marcos de latón también se utilizan como espejos que se pueden girar y girar para reflejar y mirar hacia varias partes de la tienda.

Los sofás y sillones tejidos hacen un guiño a los accesorios y prendas tejidos de Intrecciato por los que la marca se ha hecho conocida. Los muebles fueron construidos con cuero en tonos verde, marrón y negro y combinados con una alfombra verde bosque.

Mesas auxiliares de madera esculpida y muebles duros se encuentran dispersos por todo el interior.

Una escalera, escondida a un lado de la tienda, está revestida con la misma piedra que cubre los pisos y revestida de vidrio y latón para unirla con los accesorios estructurales que se pueden encontrar en todo el interior.

En la semana del diseño de Milán de este año, Bottega Veneta presentó una colaboración con el diseñador italiano Gaetano Pesce en la que diseñó su primer bolso.

Antes de su colaboración en accesorios, Pesce creó un conjunto de resina arremolinado compuesto por 400 sillas personalizadas y un piso multicolor para el desfile Primavera Verano 2023 de Bottega Veneta.

La fotografía es cortesía de Bottega Veneta.

Diseños de muebles alemanes contemporáneos se exhiben junto con piezas antiguas en esta galería itinerante que la diseñadora multidisciplinaria Vanessa Heepen ha inaugurado en Berlín .

En lugar de tener una sede permanente, Forma se hará cargo de diferentes ubicaciones en la capital alemana.

La exposición inaugural de la galería, titulada The Room I Walk the Line, se exhibió recientemente en la planta baja de un edificio de uso mixto en Friedrichshain, ubicado entre fragmentos del Muro de Berlín a orillas del río Spree.

“Para ser honesto, el área no es donde normalmente elegiría para abrir una galería”, dijo Heepen a Dezeen. “Pero cuando vi por primera vez una foto en un sitio web de bienes raíces, me conmovieron profundamente sus enormes ventanales, sus columnas rojas y, por supuesto, el agua”.

Heepen, diseñadora de interiores capacitada, dejó en gran medida el espacio en su estado original, pero trabajó con su equipo para crear una sencilla barra de bar de caoba y una unidad de almacenamiento para la galería.

También le pidió al estudio de “arquitectura suave” Curetain que creara una pantalla de látex blanca para la esquina de la galería.

Como parte de la exposición, esto sirvió como telón de fondo para una alta estantería blanca para espectadores de Freia Achenbach , de Stuttgart , junto con un taburete blanco gráfico de la diseñadora local Nazara Lázaro .

Otras piezas de la exposición incluyeron una silla de hormigón pigmentado de Carsten in der Elst y estrellas metálicas colgantes de Studio Kuhlmann , ambos de Colonia , así como una estantería translúcida del Lotto Studio de Berlín .

Forma también adquirió varias piezas vintage de Moho , una sala de exposición de muebles del siglo XX en Prenzlauer Berg, entre ellas un gabinete de metal repujado y un perchero retorcido.

Una de las principales motivaciones de Heepen para fundar la galería fue crear un espacio para exhibir muebles de diseño en Berlín, algo que, según ella, es una rareza en la capital alemana.

“Es un tema discursivo y la gente siempre ha estado insegura sobre su éxito”, explicó. “Después de la primera edición de Forma, me alegra decir que fue un gran éxito”.

Actualmente, la diseñadora está buscando la próxima ubicación de Forma y dejará que el nuevo entorno influya en su selección de mobiliario.

“Siempre estoy abierta a algo nuevo que ocurra dentro del proceso”, dijo. “Me aferro a mi visión, pero también estoy abierto a tomar un desvío”.

En otra parte de Berlín, el estudio de arquitectura suizo Herzog de Meuron está construyendo actualmente un nuevo e importante museo de arte moderno .

El diseño del edificio fue criticado a finales del año pasado , cuando se descubrió que su complejo sistema de aire acondicionado haría que el lugar utilizara cuatro veces más energía que un museo cercano del siglo XIX.

La fotografía es de Matthias Leidinger .

La Sala I Walk the Line se exhibió en Mühlenstrasse 63 en Berlín del 15 de junio al 15 de julio de 2023. Para más exposiciones, eventos y charlas sobre arquitectura y diseño, visite Dezeen Events Guide .

Los materiales cálidos y táctiles y los colores ricos se equilibran con una nueva sensación de apertura en esta casa de principios del siglo XX que el estudio de arquitectura Daytrip ha renovado y ampliado en Londres .

Queen’s Park House es una propiedad eduardiana de doble fachada, ubicada en el barrio titular del oeste de Londres, que Daytrip ha llevado de una serie de dormitorios deteriorados y sin carácter a un hogar tranquilo y contemporáneo para un productor de televisión y su familia.

Como la casa había perdido muchas de sus características eduardianas, el estudio ideó versiones contemporáneas de estos detalles.

Entre ellos se encuentran los “portales” de madera de cerezo del carpintero londinense Studio Manolo , que han reemplazado los arquitrabes que alguna vez rodearon las puertas de toda la casa.

Daytrip amplió la casa con un nuevo y audaz volumen de doble altura en la parte trasera, que alberga un espacio híbrido de cocina, comedor y sala de estar y una galería abierta que alberga un pequeño estudio. Además, el estudio creó un nuevo dormitorio principal en suite al nivel del loft.

El enfoque de Daytrip en cuanto al diseño se centró en maximizar la sensación de espacio abriendo los puntos de conexión entre habitaciones previamente discretas.

Alejándose de la idea tradicional de un pasillo central, el estudio cambió la ruta principal a través de la casa para abarcar cada habitación por turno.

Los espacios se diferencian por un desnivel, como parte de la distribución en planta semiabierta ideada por Daytrip.

Si bien estos espacios conservan sus propias funciones y carácter individuales, ahora existe una relación más estrecha entre las habitaciones individuales.

“Las casas tradicionales están llenas de callejones sin salida donde las habitaciones se sienten aisladas y separadas”, dijo Daytrip a Dezeen. “Queríamos crear más conexiones.

“Me pareció apropiado para un estilo de vida familiar moderno crear una ruta fácil y accesible, desde la llegada hasta los espacios sociales”.

La “sala de llegadas” con su mesa central del fabricante de muebles local Edward Collinson fue diseñada para crear una sensación de calma para replantear la mentalidad de la familia cuando regresan a casa.

A nivel práctico, esta sala también ofrece almacenamiento para todos los abrigos, zapatos y bolsos de la familia, ocultos detrás de paneles que son una versión invertida de los típicos paneles de época que se encuentran en las casas eduardianas.

En toda la casa se utilizó madera de cerezo en combinación con los tonos más oscuros de los suelos de roble ahumado.

“Disfrutamos el efecto ahumado del roble ahumado y utilizamos los tonos más cálidos de la cereza como contrapunto”, dijo la práctica. “Nos gusta usar madera para crear un fondo tonal, ya que aporta más profundidad a una habitación que la pintura sola”.

Desde el vestíbulo, los escalones descienden a un espacio más íntimo, revestido con papel tapiz con textura en tonos ámbar y estanterías de madera de cerezo. Esto crea una atmósfera más oscura y acogedora que contrasta con el espacio anterior.

Más escalones conectan el cómodo con la cocina, el comedor y la sala de estar recientemente ampliados.

Aquí, las puertas de vidrio del piso al techo abren el espacio al jardín minimalista del patio, diseñado por Tyler Gold Finch Gardens, colaborador habitual de Daytrip .

Sobre esta área, una ventana del triforio crea una perspectiva de doble aspecto y enmarca las vistas del dosel de los árboles circundantes.

La cocina, también hecha por Edward Collinson, cuenta con paneles de madera de cerezo y salpicaderos de mármol Fior Di Pesco, mientras que la isla está rematada con una pieza sólida de piedra de lava con un acabado esmaltado.

“Construimos paletas que reflejan el estado de ánimo y el carácter de la propiedad, a menudo introduciendo armonía y contraste”, dijo Daytrip.

Un piso de concreto vertido que fue pulido hasta obtener un brillo suave continúa hacia el jardín, creando una sensación de fluidez entre los dos espacios.

Encima de la cocina flota una galería abierta, decorada en tonos rojizos con una alfombra de color óxido de la marca sueca Kasthall .

Para la paleta de colores de la casa, Daytrip hizo referencia a su frente de ladrillo rojo y al verdor del parque cercano con una mezcla terrosa de tonos rojizos oxidados, equilibrados con tonos de bronce y verde musgo brillante.

Más allá del estudio, el primer piso está enfocado a la familia con dormitorios y baños para niños, mientras que el dormitorio principal se encuentra en la parte superior de la casa, beneficiándose de las vistas del horizonte de Londres.

El dormitorio fue diseñado como un refugio confortable, envuelto por un papel tapiz táctil de tela de pasto, en un cálido tono ámbar. Aquí se hace hincapié en la suavidad, con una alfombra de pura lana de color blanquecino y cortinas de lino diáfanas del suelo al techo.

La consultora de diseño londinense Monument Store fue elegida para amueblar y diseñar la casa.

“Nos gustó el contraste de Monument Store entre objetos escultóricos abstractos y brutalistas junto con piezas posmodernistas como la silla icónica de culto Ekstrem en el espacio de la galería o las sillas de mimbre Tito Agnoli en el salón de la cocina”, dijo Daytrip.

El estudio ha completado varias ampliaciones de viviendas en Londres en los últimos años.

Entre ellas se encuentran dos propiedades en Clapton, al este de Londres: una casa adosada con un sótano recién excavado y una terraza victoriana, que ahora alberga tres apartamentos separados .

La fotografía es de Pierce Scourfield .