Marcante-Testa combina “características únicas de la identidad veneciana” para el bar y destilería Ca’ Select

Para nuestro último lookbook , destacamos ocho cocinas contemporáneas que se centran en islas con encimeras en cascada hechas de concreto, piedra y terrazo macizo.

Como sugiere su nombre, un borde en cascada es un estilo de isla o gabinete de cocina donde la encimera parece fluir perfectamente desde la superficie hasta el suelo.

Esta característica, también conocida como extremo en inglete, es popular en las cocinas contemporáneas, ya que es una manera fácil de crear un punto focal manteniendo una estética elegante y minimalista.

Como revela este lookbook, son particularmente impactantes cuando están hechos de materiales como el mármol y el hormigón, que dan lugar a centros de mesa esculturales y monolíticos.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con sorprendentes obras de arte , dormitorios coloridos y salas de estar con alfombras de piel de vaca .

Apartamento Botaniczna, Polonia, por Agnieszka Owsiany Studio

Agnieszka Owsiany Studio cubrió una serie de armarios de roble con travertino para formar esta isla de cocina. La madera ayuda a acentuar los tonos cálidos de la piedra, que el estudio eligió por sus cualidades relajantes y atemporales.

“Tenía muchas ganas de crear algo atemporal, de ahí la idea de utilizar materiales como la madera y el travertino, que envejecen maravillosamente y, con suerte, no serán reemplazados dentro de muchos años”, dijo la fundadora del estudio, Agnieszka Owsiany.

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Sunderland Road, Reino Unido, por 2LG Studio

Los gabinetes azul cielo ofrecen un telón de fondo tranquilo para la audaz encimera en forma de cascada de esta cocina, diseñada por 2LG Studio.

Realizada en mármol blanco con vetas grises, se extiende sobre ambos extremos de una isla de cocina revestida de madera e incorpora una placa para cocinar. La encimera se combinó con taburetes de bar rosas y está iluminada por una lámpara colgante Cherry del dúo de diseñadores Daniel-Emma.

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Residencia Lake Geneva, EE. UU., por oficina colectiva

Se utilizó hormigón para formar el extremo en inglete de esta isla de cocina, creando una pieza central que yuxtapone el aspecto luminoso y natural de su entorno revestido de madera.

Se complementa con encimeras de hormigón a juego sobre los armarios de madera adyacentes e incorpora un lavabo en su superficie.

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Casa Montauk, EE. UU., por Desciencelab

Una encimera negra anula la base revestida de madera de esta unidad central, que se encuentra en la cocina de una casa con dos aguas en Montauk, recientemente revisada por Desciencelab.

Destacando de los armarios de madera circundantes, ayuda a delimitar el área de preparación de alimentos dentro de la sala abierta, que también contiene las áreas de comedor y sala de estar .

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Apartamentos Paseo Mallorca 15, España, por OHLAB

Esta cuidada isla de piedra se encuentra en el luminoso y espacioso interior de un apartamento en un bloque de viviendas en Mallorca.

Su estética minimalista se combinó con una paleta de materiales más táctil de yeso rugoso, madera oscura y accesorios rústicos en el resto de la casa, que OHLAB eligió como reflejo de su entorno mediterráneo.

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Casa familiar Zwaag, Países Bajos, por DAB Studio

Las esculturales encimeras en forma de cascada de esta cocina están formadas por el llamativo mármol Arebescato Orobico .

Sus tonos terrosos marrones y grises se ven realzados por los colores cálidos de la carpintería de madera de Afromosia y los techos y pisos de roble que la rodean, que forman parte de la paleta más amplia de materiales “tranquilos pero conmovedores” de DAB Studio.

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Casa Glyn, Reino Unido, por Yellow Cloud Studio

Se utilizaron trozos de gran tamaño de agregados coloridos para crear el acabado de terrazo de esta llamativa unidad de cocina, que se encuentra en Glyn House de Yellow Cloud Studio en Londres .

Su borde en cascada oculta una serie de cajones pintados de negro con tiradores plateados y ayuda a “intensificar la experiencia de las superficies crudas y hechas a mano” en todo el interior, dijo el estudio.

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Residencia Loma, México, por Esrawe Studio

Los lados curvos y los extremos en inglete suavizan el aspecto de esta isla de cocina monolítica, que Esrawe Studio creó como parte de la remodelación de un departamento en la Ciudad de México .

La unidad se encuentra en el centro de la cocina de la casa y se formó a partir de un llamativo granito en tonos verdes que resalta contra su entorno neutro.

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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con sorprendentes obras de arte , dormitorios coloridos y salas de estar con alfombras de piel de vaca .

El estudio de diseño Puntofilipino ha creado un interior ricamente estratificado , lleno de textura y pátina para este apartamento de Madrid , diseñado para ofrecer una visión inesperada de la pasión del cliente por el arte y los muebles daneses.

Ubicado en un antiguo edificio de oficinas bancarias en el barrio de Salamanca que data de 1929, el apartamento de un dormitorio fue concebido como un refugio para el cliente.

“Estaba buscando un espacio de relajación, silencio y soledad”, dijo a Dezeen la fundadora de Puntofilipino , Gema Gutiérrez. “Madrid es una ciudad muy rápida y su necesidad era encontrar un lugar donde el tiempo se detuviera”.

Puntofilipino se propuso diseñar un espacio que reflejara el amor del cliente por el estilo danés sin recurrir a clichés del diseño escandinavo.

En cambio, el estudio buscó fomentar una sensación de atemporalidad equilibrando las influencias modernas e históricas, llamando al apartamento Radikal Klassisk.

“Es un diseño muy moderno y, sin embargo, también con un ligero toque histórico”, dijo. “Existe un vínculo perpetuo entre el pasado y el presente”.

“Quería mostrarle al cliente la convivencia y comunión entre las marcas danesas clásicas y contemporáneas”, añadió Gutiérrez.

“Las piezas de diseñadores como Hans J. Wegner , padre del diseño danés moderno, coexisten con marcas danesas contemporáneas como Overgaard Dyrman, ambas libres de tendencias pasajeras y atemporales”.

Si bien las líneas y formas son limpias y modernas, Gutiérrez dice que los propios materiales, que van desde la piedra natural hasta el terrazo y la madera, “son materiales nobles históricamente reconocidos, utilizados en palacios a lo largo de los siglos”.

La obra del pintor danés Ebba Cartensen fue otra influencia en la estética del apartamento.

Las composiciones cubistas del difunto artista informaron los acabados fuertemente patinados que se ven en cada habitación, desde las paredes de arcilla hasta los azulejos de mármol.

“Busqué la representación pictórica del cuadro de Ebba Carstensen”, dijo Gutiérrez.

“Los acabados patinados expresan el tiempo, la distancia y la memoria: una estética innovadora, elegante y sobria que va más allá del concepto que tenemos del diseño danés”.

En el dormitorio, Puntofilipino utilizó un papel tapiz botánico oscuro e inmersivo de Instabilelab con una escala similar a un mural.

“El cliente tiene predilección por la pintura bucólica”, dijo el estudio. “Además, los motivos vegetales dan profundidad al espacio”.

Aquí, como en otros lugares, los colores son ricos e intensos, y se inspiran en las variaciones tonales de la piedra, el metal y la madera utilizados en cada habitación.

En el dormitorio-baño de planta abierta, una bañera monolítica de piedra adquiere una calidad escultórica como punto focal central dentro del espacio.

“Consideré romper con los patrones arquitectónicos y darle más protagonismo al centro de la sala”, dijo Gutiérrez. “El interior de la bañera, metafóricamente, refleja un banco donde se podía ver cualquier obra de arte en un museo”.

El sofá cumple una función similar en el salón, esta vez poniendo énfasis en las curvas en lugar de las líneas rectas.

Producido por la marca de diseño danesa NORR11 , consta de tres elementos distintos, cada uno tapizado con un tejido diferente que va del bouclé blanquecino al cuero verde oliva.

“Estudié el soleo, la trayectoria del sol y cómo afecta los colores y materiales del interior”, dijo Gutiérrez. “La transición gradual da profundidad y te hace mirar alrededor del espacio, una danza a través de los sentidos”.

Cerca de Salamanca, el estudio local Lucas y Hernández-Gil completó recientemente JJ16, una casa familiar compacta llena de bloques de color y soluciones de almacenamiento inteligentes .

También en la capital española, Studio Noju ha renovado un curvilíneo apartamento de dos plantas en la brutalista torre Torres Blancas de la ciudad .

La fotografía es de Polina Parcevskya y Julie Smorodkina .

Tras los incendios forestales que asolaron las montañas Arrée de Bretaña el verano pasado, Ronan Bouroullec ha reinventado el interior de la histórica Chapelle Saint-Michel de Brasparts de la región como parte de una restauración completa.

Construida originalmente a finales del siglo XVII, la capilla es un modesto edificio sin iluminación ni electricidad, ubicado en la cima de una colina prominente que se eleva sobre el páramo circundante.

El empresario bretón François Pinault, fundador del grupo de lujo Kering, financió la restauración de la capilla dañada durante los incendios forestales, reparando los muros de piedra de un metro de espesor, los suelos de tierra apisonada y la estructura de roble expuesta que sostiene el tejado de pizarra.

Bouroullec , que nació y creció en Bretaña, recuerda la capilla de su infancia y se vio obligado a diseñar un nuevo altar y varios muebles para el edificio como parte de la remodelación.

Trabajando en colaboración con artesanos locales, utilizó una trinidad de materiales toscamente tallados (granito, acero y vidrio) que resistirían la prueba del tiempo y al mismo tiempo reflejarían la escarpada ubicación rural del edificio.

“Lo suficientemente pesados ​​​​como para no ser movidos, lo suficientemente resistentes como para no dañarse, lo suficientemente ásperos como para no necesitar limpieza, los elementos que Ronan Bouroullec ha colocado en la capilla deben lograr, a pesar o gracias a estas características, crear una experiencia sensorial”, escribe. Martin Bethenod, ex director general del museo de la Bolsa de Comercio de Pinault, en un texto introductorio del proyecto.

“El granito abujardado, el vidrio desdibujado, el acero martillado, la elección de un acabado galvanizado para suavizar el contraste de la cruz y los candelabros con la blancura de las paredes encaladas: cada intervención combina sensaciones de rugosidad y suavidad, de fuerza y ​​temblor. .”

El granito Nuit celtique de Huelgoat, extraído a menos de 15 kilómetros de la capilla, fue cortado en tres pedazos antes de ser trabajado por el cantero local Christophe Chini para crear un retablo, su base horizontal y una consola para velas y ofrendas.

Bethenod compara la piedra oscura, salpicada de fragmentos blancos, con “el cielo nocturno estrellado sobre la capilla, prácticamente desprovisto de contaminación lumínica”.

Los elementos metálicos (una simple cruz y un grupo de tres candelabros altos, todos de acero martillado) fueron el resultado de otra colaboración, esta vez entre Bouroullec y el metalúrgico Mathieu Cabioch, de Roscoff .

Algunas de las velas se encuentran directamente sobre el altar, mientras que el resto están integrados en la consola brutalista, que consiste en una larga losa de granito, aparentemente sostenida por varios candelabros de acero.

El elemento último de la trinidad material de Bouroullec es el vidrio, en forma de un gran disco espejado que cuelga centralmente detrás del altar.

Realizada por vidrieros de la zona de Venecia, con quienes Bouroullec trabaja desde hace varios años, la pieza fue diseñada para crear un diálogo con las dos vidrieras del ábside, que son el único elemento decorativo que se conserva de la capilla.

“Más que un espejo, más que un objeto, es una fuente de luz sin sustancia física, como si se hubiera hecho un agujero redondo en la pared para revelar la luz del día, impredecible y en constante cambio”, dijo Bethenod.

Bretaña alberga algunas de las obras arquitectónicas más antiguas del mundo. Otros proyectos que hacen uso de los edificios históricos de la región incluyen esta conversión de un granero del siglo XVII en un estudio de grabado .

La primera iglesia nueva construida en Bretaña en el siglo XXI fue terminada por el arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira en 2018 , presentando una composición escultórica de formas concretas que se cruzan.

La fotografía es de Claire Lavabre, cortesía de Studio Bouroullec.