Inscríbase en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival 2023
Si organiza un evento durante la edición 2023 del London Design Festival , puede figurar en la guía digital del festival de Dezeen Events Guide .
La guía cubre los eventos clave del 21º festival anual de diseño, incluidas exposiciones, instalaciones, salas de exposición abiertas, recorridos, charlas y talleres.
London Design Festival 2023 se llevará a cabo del 16 al 24 de septiembre de 2023 en varios lugares de la ciudad.
El año pasado, 12 distritos de Londres participaron en el festival, al que asistieron 600.000 visitantes.
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La guía del London Design Festival sigue el éxito de nuestra guía digital para la semana del diseño de Milán 2023, que recibió más de 75.000 páginas vistas.
Acerca de la guía de eventos de Dezeen
Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.
La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.
Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide, incluida nuestra guía del London Design Festival, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .
Branch Studio Architects ha creado un centro de bienestar estudiantil de color rosa polvoriento en una escuela exclusivamente para varones en Melbourne para proporcionar un espacio para debatir sobre salud mental .
El director de Marcellin College, Marco Di Cesare, vio la necesidad de ofrecer un espacio donde los estudiantes pudieran reunirse y buscar ayuda para problemas de salud mental, particularmente después de que el estado australiano de Victoria experimentó algunos de los bloqueos más estrictos durante el apogeo de la pandemia de COVID-19.
Por lo tanto, la facultad decidió renovar un espacio de 387 metros cuadrados para este propósito dentro del edificio Placidus existente en el campus, en lugar de derribarlo.
“Marco vino a nosotros con un encargo para la renovación de un espacio subterráneo dentro de un edificio existente que, bajo la dirección anterior, estaba marcado para demolición”, dijo Brad Wray, cofundador de Branch Studio Architects y arquitecto de diseño del proyecto . .
El espacio se había utilizado anteriormente como una serie de aulas anodinas y oficinas para el personal, con falta de luz natural.
“Dadas las escasas comodidades y la sensación general de oscuridad del espacio existente, era un espacio que no a muchos empleados o estudiantes les gustaba usar y en el que no veían ningún valor real”, dijo Wray. “Sin mencionar el potencial de que el espacio se convierta en un lugar para el bienestar de los estudiantes”.
El encargo pedía un área más luminosa y luminosa en la que los estudiantes pudieran relajarse, estudiar, contemplar y conversar entre ellos, además de proporcionar oficinas para los miembros del cuerpo docente que se especializan en el bienestar estudiantil y salas privadas para discusiones individuales.
Las habitaciones más pequeñas se trasladaron al borde del plano de planta, dejando una amplia zona común que ocupaba la mayor parte del espacio del centro.
Este espacio abierto está parcialmente dividido por particiones geométricas esculturales y elementos fijos de mobiliario en una serie de áreas para sentarse, espacios de trabajo y nichos para pasar el rato.
“Queríamos crear un entorno que encarnara una sensación de ‘hogar lejos del hogar’, donde los estudiantes pudieran sentirse más cómodos a través de asociaciones visuales directas con sus propios hogares”, dijo Wray.
Por ejemplo, se integró una isla de cocina, donde muchos estudiantes podían hablar informalmente con familiares y amigos, para fomentar instancias similares.
Se eligió yeso de color rosa polvoriento de textura ligera para resaltar las intervenciones arquitectónicas, mientras que se seleccionó un tono burdeos para la tapicería de los cojines de los asientos y los gabinetes en el área de la cocina.
“Dado que Marcellin College es una escuela exclusivamente para varones, desde el principio hubo un gran interés en ampliar los límites de los estereotipos de color basados en el género”, dijo Wray.
El equipo también utilizó las asociaciones de la universidad con la historia católica marista para informar el diseño.
Establecido en la década de 1950, Marcellin College lleva el nombre de San Marcelino Champagnat, quien construyó la comunidad The Hermitage en una propiedad cerca de Lyon, Francia, en 1824.
Wray y su equipo tradujeron múltiples referencias de este lugar de peregrinación en elementos arquitectónicos a través del centro de bienestar.
Lo más destacado es el espacio de reflexión cerrado en el medio de la sala común, que sigue el modelo de la capilla original que se encontraba en el sitio del Hermitage.
Los elementos del paisaje, los arcos, un gabinete, una chimenea y una reliquia encontrada en el sitio en Francia fueron reinterpretados como paredes curvas minimalistas y muebles escultóricos que parecen tallados en el interior del centro de bienestar.
“No nos hacemos ilusiones que la arquitectura solucionará la salud mental de los estudiantes, pero esperamos que facilite una experiencia positiva: un lugar tranquilo y relajante para abrir un diálogo entre los estudiantes y el personal”, dijo Wray.
El Espacio de Bienestar Estudiantil Placidus está preseleccionado en la categoría interior de salud y bienestar para los Premios Dezeen de este año , junto con una clínica infantil en Seattle , una práctica dental de alto nivel en Toronto y dos proyectos más. Vea la lista completa de interiores aquí .
Fundado en 2012 por Wray y Nicholas Russo, Branch Studio Architects ha tenido éxito en los premios Dezeen Awards: ganó el proyecto de interiores del año en 2019 para una oficina de administración escolar en Melbourne.
La cartera de proyectos educativos completados de la empresa en Australia también incluye un centro artístico en otra universidad en Victoria , un puente de acero desgastado para una escuela secundaria y una extensión de madera para una biblioteca escolar .
La fotografía es de Peter Clarke .
Créditos del proyecto:
Equipo de Branch Studio Architects: Brad Wray, arquitecto de diseño; Nicholas Russo, realización del proyecto; Jax Lam, arquitecto del proyecto; Arun Lakshmanan, arquitecto graduado Constructor: MDC Building Group Topógrafo de edificios: Michel Group Building Surveyors Ingeniero estructural: OPS Engineers Ingeniero de servicios: BRT Consulting
La arquitecta italiana Francesca Perani se ha asociado con el estudio de diseño Bloomscape para crear un equipamiento reversible para esta tienda de ropa en Milán , dominada por un sistema de estanterías cuadriculadas flexibles.
Perani y Bloomscape instalaron la rejilla con sus estantes móviles como una forma de permitir que la tienda On-Off cambiara sin esfuerzo su disposición de exhibición.
También se trataba de hacer que la tienda fuera reversible, lo que significaba que el equipamiento podría desmontarse fácilmente en caso de que el minorista se mudara a otro sitio, ahorrando residuos y dejando un borrón y cuenta nueva para el siguiente ocupante.
“Con demasiada frecuencia, el mundo del comercio minorista sigue siendo insensible a la sostenibilidad; su ciclo de vida, sin embargo, es demasiado corto para seguir siendo ignorado”, explicó la cofundadora de Bloomscape, Rosario Distaso.
La estructura cuadriculada se compone de vigas de madera de álamo rodeadas por marcos de metal anodizados para producir un vivo color azul eléctrico.
El sistema se extiende a lo largo de las paredes y a lo largo del techo de la tienda, lo que permite a On-Off colgar señales de orientación.
Todos los estantes se pueden extraer o encajar en diferentes puntos de la estructura.
Una barra fija de madera para ropa corre entre dos de las columnas, permitiendo que las prendas colgadas parezcan casi parte de la arquitectura de la tienda.
Como el equipo trabajaba con un presupuesto limitado, solo se aplicaron unos pocos materiales durante el resto de On-Off.
La misma madera de álamo revestida de metal se utilizó para crear rieles para ropa independientes que aparecen en los bordes de la tienda. Láminas de álamo también forman la parte superior de los pedestales y bancos de exhibición de la tienda, que tienen bloques de cemento de chimenea como base.
En la parte trasera del plano de planta hay una caja registradora revestida de espejos, apoyada contra una pared revestida con láminas de policarbonato translúcido .
Se utilizaron más paneles de policarbonato para encerrar los vestuarios de On-Off, con una cortina plateada brillante suspendida frente a cada cubículo para mayor privacidad.
Otros espacios comerciales llamativos en Milán incluyen el buque insignia de Marni con su propio estudio de artistas y IoNoi, una tienda híbrida y galería dedicada al trabajo del diseñador italiano Fabio Novembre .
Promoción: el estudio de arquitectura chino Studio8 ha renovado el interior de una villa de la década de 1930 en Hangzhou, China, transformándolo en un restaurante de estofados y un bar de cócteles que celebra la historia del edificio.
El restaurante y bar Gud incluye una terraza en la azotea, comedor en los pisos superiores y bar en la planta baja.
El espacio de 496 metros cuadrados ocupa un edificio de tres plantas construido en 1939, además de una ampliación posterior y la planta baja de una propiedad adyacente.
Aunque la villa había sido objeto de varias renovaciones anteriormente, al diseñar el restaurante Studio8 pretendía mantener las características originales del edificio, incluida la fachada que da a la calle.
Las áreas de servicio, incluida la cocina, el baño y la escalera, están ubicadas en la extensión y el edificio adyacente, dejando todo el espacio de la villa histórica para cenar en el restaurante y el bar de cócteles.
El restaurante Gud se especializa en estofados, lo que llevó a Studio8 a estudiar la cultura de la cocina e introducir aspectos de ella en el diseño interior, creando una “experiencia de museo”.
El diseño del proyecto se basó en tres etapas de elaboración y experiencia de las ollas calientes: el calor del fuego que las cocina, el agua como medio principal de la comida y la elevación del sabor proveniente del vapor.
Studio8 utilizó los temas de “calor, medio y elevación del sabor” para influir en la función, los materiales, las texturas y la luz utilizados en cada espacio.
El bar de cócteles de la planta baja de la villa histórica fue diseñado para ser un espacio animado. Cuenta con un piso rojo, una chimenea, columnas estructurales que exhiben ollas antiguas y sofás de terciopelo rojo.
Parte de la pared de ladrillo original quedó expuesta y un techo con espejos empotrados en el perímetro de la habitación hace que el espacio parezca más grande y lujoso.
“Como primer elemento, el calor es un factor de diseño fundamental en el primer piso, donde las interacciones humanas se planificaron en consecuencia”, dijo Studio8.
“El objetivo era crear un espacio más cálido y acogedor al comienzo de la experiencia del hotpot, donde las personas y amigos se reúnen primero, toman un cóctel y esperan a que todos lleguen”.
En el piso superior se encuentra el comedor principal del restaurante, que cuenta con nichos de ladrillos de vidrio en las paredes donde solían estar las ventanas.
A los lados del comedor, Studio8 abrió el techo para exponer la estructura de madera del techo.
“Después de pasar por la coctelería climatizada, llega el segundo elemento, el agua, el medio que reúne todos los elementos”, dijo Studio8.
“Familiares y amigos se sientan juntos en grupos alrededor de las mesas redondas en el segundo piso para vivir la experiencia gastronómica, un proceso que los arquitectos relacionan con el agua reconstruyendo los átomos de los ingredientes”.
Se eliminó la escalera de madera original del edificio y se agregó una nueva escalera cerrada que conecta los tres niveles del piso en el área del patio.
La escalera tiene mamparas de vidrio en forma de U con doble acristalamiento a lo largo de sus pisos con un “sistema de iluminación para representar la transición continua del flujo de energía”.
Una terraza y un comedor privado se encuentran en el tercer piso de la villa.
“Aquí los clientes se reconectan con la ciudad y pueden mirarla desde diferentes alturas y ángulos, correspondientes al último elemento, el vapor, la elevación del gusto”, dijo Studio8.
“El interior de diseño sencillo muestra la forma geométrica del ático, mientras que los bancos en el techo permiten a los clientes tener una interacción más exclusiva con la ciudad”.
Studio8 está trabajando actualmente en una serie de proyectos de renovación que tienen como objetivo respetar la historia del edificio, incluida la transformación de hoteles y restaurantes.
La fotografía es de Sven Zhang .
Contenido de la asociación
Este artículo fue escrito por Dezeen para Studio8 como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
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