Fred Rigby Studio crea un prado de flores secas dentro de la tienda Coal Drops Yard de Lestrange

Los sonidos del bosque y los muebles hechos con árboles azotados por la tormenta traen elementos de la naturaleza a esta boutique de ropa masculina en King’s Cross de Londres , diseñada por el estudio local Fred Rigby Studio .

La tienda es el cuarto puesto de avanzada de la marca de moda masculina Lestrange y fue concebida a partir de planos del experto en diseño biofílico Oliver Heath , combinando vegetación con materiales naturales y recuperados para forjar una mayor conexión con el aire libre.

Percheros blancos dentro de la tienda Lestrange en Coal's Drop Yard

Según Fred Rigby Studio , se eligió este enfoque para reflejar la filosofía de la marca de utilizar fibras renovables y recicladas para producir ropa con longevidad.

“Queríamos crear una sensación de calma dentro del espacio, que no pareciera una tienda genérica sino un interior que contara una historia detrás de la ropa y el espíritu de la marca”, explicó el fundador epónimo del estudio.

Descripción general del interior de una tienda revestida de madera en Londres por Fred Rigby Studio y Oliver Heath

La tienda Lestrange está ubicada dentro del centro comercial Coal Drops Yard, diseñado por Thomas Heatherwick , formado por dos almacenes reconvertidos que se construyeron originalmente en la época victoriana para almacenar las grandes cantidades de carbón que necesitaba la capital.

Rigby quería incorporar esta imponente estructura de ladrillos en su diseño final.

Estantes dentro de la tienda Lestrange en Coal's Drop Yard

“No queríamos ocultar esta historia encubriéndola, lo que también habría implicado el uso de materiales de construcción”, dijo a Dezeen.

“Así que lo celebramos, dividiendo el espacio usando paredes y revestimientos de madera, y luego agregando luces de papel de arroz para darle al espacio una sensación más íntima”.

Altavoz sobre un estante cubierto de yeso

Utilizando el sitio existente como lienzo, Rigby se centró en conseguir una edición ajustada de materiales naturales y recuperados.

“Hay muchos materiales nuevos en el mercado, pero encontrar aquellos que se produzcan en cantidad y sean aplicables al uso comercial puede ser un desafío”, afirmó.

Se utilizó madera de plátano de Londres, recolectada de “árboles enfermos y afectados por tormentas” a unas pocas millas de King’s Cross, para formar las particiones que definen las áreas de exhibición y vestuario de la tienda, así como algunos muebles hechos a medida.

El fabricante británico Clayworks mezcló arcillas sin cocer con minerales y pigmentos naturales para crear acabados táctiles de las paredes, mientras que las encimeras de estilo terrazo fueron fabricadas por la empresa galesa Smile Plastics utilizando una mezcla de plásticos reciclados de carcasas de teléfonos móviles y tablas de cortar desechadas.

Tienda Lestrange en Coal's Drop Yard por Fred Rigby Studio y Oliver Heath

Como contrapunto definitivo a la masa y severidad del ladrillo, Rigby concibió la idea de un prado interior que serpentea a través de la tienda Lestrange.

La disposición de flores y pastos secos naturales fue realizada por la galardonada diseñadora de jardines Lottie Delamain , integrando una mezcla de especies cuidadosamente elegida para reflejar las fibras comúnmente utilizadas en la confección de prendas de vestir, como el algodón y el lino.

“Queríamos llevar la naturaleza al interior, utilizando plantas vinculadas a la ropa y al mismo tiempo creando un punto de contacto con la materialidad”, dijo Rigby.

Flores secas y pastos en un lecho de piedras dentro de la tienda Lestrange en Coal's Drop Yard

La ropa se exhibe en simples rieles de metal blanco y los espaciosos vestidores abiertos cuentan con parlantes que reproducen sonidos del bosque, complementados con discretas luces de pared que proyectan un brillo sutil.

También hay guiños sutiles al diseño japonés en forma de pantallas de lámparas de papel de arroz que flotan a diferentes alturas en toda la tienda.

Mini prado de flores secas dentro de una tienda de Londres por Fred Rigby Studio y Oliver Heath

“Comenzamos con una mezcla de referencias iniciales, una de las cuales fue una casa de té diseñada por Charlotte Perriand”, dijo Rigby.

“Queríamos crear un espacio centrado en los materiales con guiños a materiales naturales, como las luces de papel de arroz, que sentimos que se sumarían al espacio y crearían una sensación de calma y quietud”.

Tienda Lestrange en Coal's Drop Yard por Fred Rigby Studio y Oliver Heath

Los proyectos anteriores de Rigby, quien fundó su estudio en 2008, incluyen muebles hechos a medida para un edificio de oficinas renovado de la década de 1920 en Londres, así como los interiores de la Galería Francis de Bath, que se encuentra dentro de una casa georgiana .

La fotografía es de Felix Speller .

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La exposición de muebles SFMOMA presenta “iniciadores de conversación”

Diseñadores como Bethan Laura Wood y Maarten Baas han contribuido con una gama de sillas e iluminación “a veces discordantes” para una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco .

Llamada Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo, la exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) presenta 45 piezas de mobiliario y decoración “que priorizan el significado y la elección de materiales sobre la función y la practicidad”.

Silla de Jae Sae Jung Oh

“Las obras expuestas son a veces discordantes, a menudo audaces y siempre inician conversación”, dijo el museo.

Extraídas íntegramente de la colección SFMOMA, algunas de las piezas fueron elegidas únicamente por su apariencia alternativa, como un sillón de cuero y plástico de otro mundo del diseñador surcoreano Jay Sae Jung Oh .

Silla estilo peine de Germane Barnes

Se seleccionaron otros muebles por sus comentarios sobre cuestiones sociales. Por ejemplo, una pieza del arquitecto estadounidense Germane Barnes es una silla de porche rematada con un respaldo de gran tamaño con forma de peine de madera fresada.

Llamada Uneasy Lies the Head that Wears the Crown, la pieza fue descrita por Barnes como una representación del cabello negro, destinada a resaltar cómo el cabello negro “a menudo es vigilado y mal visto en lugar de celebrado como debería [ser]”.

Silla de arcilla azul brillante de Maarten Baas

También participaron en la exposición el diseñador holandés Baas y el arquitecto italiano Gaetano Pesce.

Baas creó una silla azul brillante cubierta con arcilla, mientras que Pesce aportó una silla de tela y resina de aspecto orgánico llamada Seaweed, que se asemeja a grupos de algas enredadas.

Una serie de diseños de iluminación acompañaron el mobiliario. La diseñadora británica Bethan Laura Wood creó una lámpara de araña delgada de vidrio y metal llamada Criss Cross Kite.

Silla de tela y resina de Gaetano Pesce

“Una lámpara de araña suele ser una luz central muy elegante”, dijo Wood, reflexionando sobre su trabajo.

“Definitivamente quiero jugar con esta idea de fantasía dentro del objeto”.

Lámpara Unique Girl de Katie Stout

También se exhibió la lámpara de cerámica Unique Girl de la diseñadora estadounidense Katie Stout . La pieza de iluminación se caracteriza por una figura abstracta que, según el diseñador, pretende ser un comentario sobre la domesticidad y la feminidad.

Todos los muebles de la exposición estaban dispuestos sobre una alfombra de color rojo intenso intercalada con espacios de forma amorfa para formar un camino serpenteante.

Los libros de los diseñadores expuestos, así como los textos que informan su trabajo, se amontonaron en el suelo junto a sus respectivos muebles.

“Para los diseñadores que aún no tenían un libro sobre su práctica, envolvimos un libro grande en papel negro para señalar [la idea de] ‘un libro o una beca faltante'”, dijo la curadora del SFMOMA, Jennifer Dunlop Fletcher.

“Descubrimos que la mayoría de los libros que faltaban eran para diseñadoras”, añadió.

Espacio expositivo sinuoso

“Conversation Pieces, que genera diálogo en toda la galería, presenta sillas y lámparas que sorprenden y atraen la atención sin pedir disculpas”, dijo SFMOMA.

El año pasado, el museo de San Francisco presentó una exposición del trabajo del arquitecto Neri Oxman , mientras que recientemente se convirtió en el primer museo en adquirir un módulo de la torre cápsula japonesa Nakagin.

Piezas de conversación: muebles contemporáneos en diálogo se exhibió en el SFMOMA del 20 de agosto de 2022 al 25 de junio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Las imágenes son cortesía de SFMOMA.

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