El bloque de apartamentos de Ámsterdam cuenta con habitaciones con armarios

El último restaurante BAO de Londres sigue el modelo de la vivacidad de las tiendas de dumplings de Taiwán, con los diseñadores MATH abriendo su fachada para “permitir que la gente se derrame”.

El estudio de diseño interno de la cadena de restaurantes Bao London, MATHs, tenía como objetivo que su último puesto de avanzada, BAO Marylebone, permitiera a sus visitantes interactuar más con el espacio fuera del restaurante para crear una sensación vibrante .

“Con todos nuestros sitios, buscamos destilar un elemento de la cultura taiwanesa”, dijeron a Dezeen el cofundador de BAO, Shing Tat Chung, y la diseñadora de MATH, Priscilla Wong.

“Las tiendas de dumplings taiwanesas están animadas: hay una sensación de emoción y caos”, agregaron. “Como ocurre con muchos restaurantes informales en Asia, hay comensales que salen a la calle”.

El primer cambio que hicieron los dos al hacerse cargo del restaurante de 110 metros cuadrados, que anteriormente albergaba otro local, fue abrirlo más hacia la calle eliminando los bancos que hacían que su frente pareciera cerrado.

“El primer movimiento de diseño fue abrir el frente de la tienda para permitir que la gente saliera y difuminara el umbral entre el interior y el exterior”, dijo MATHs.

“Esto ayuda a crear la vivacidad que encontramos en las casas de bolas de masa”.

El objetivo del interior del restaurante de dos plantas, que sirve albóndigas y platos fríos rápidos, era crear una atmósfera íntima.

Como el equipamiento existente se había completado apenas 18 meses antes, MATH mantuvo las paredes revestidas de madera pero añadió un suelo de parquet y sencillos azulejos blancos en la cocina.

“El comedor principal es pequeño, por lo que queríamos apoyarnos en él y crear una sensación de intimidad, al mismo tiempo que hacemos referencia al diseño utilitario de las casas de bolas de masa”, explicaron Chung y Wong. “La paleta general de materiales ayuda a lograr un equilibrio entre los dos”.

Para el comedor al aire libre, los diseñadores utilizaron mesas de terraza de metal cepillado de Arcalo que se modificaron para ser más cortas y se complementaron con taburetes de Artek .

En el interior, las sillas y mesas están hechas a medida y el restaurante está iluminado por lámparas de Flos y Artemide .

BAO Marylebone también hace un guiño a los refrigeradores abiertos de autoservicio que se ven a menudo en Taiwán.

“Es bastante común en Taiwán tener refrigeradores abiertos de autoservicio”, dijeron los diseñadores. “Mientras estábamos en Londres, nos planteamos si podíamos hacer lo mismo, pero al final decidimos no hacerlo”.

“Para hacer referencia a esta característica, tenemos un refrigerador para bebidas frías en la esquina trasera de la habitación”, agregaron. “Estos puntos de referencia, junto con las mesas de cristal y los ventiladores que giran suavemente, contribuyen a la sensación de lo que queríamos lograr”.

Como el material principal utilizado dentro del espacio fueron las paredes de madera existentes, MATH quería crear una paleta de colores que complementara los paneles.

El estudio eligió un “color amarillo mantecoso” para el techo, mientras que el cuero color crema y tostado añaden detalles de colores neutros en el piso de arriba.

El piso del sótano, que pueden reservar grupos más grandes, tiene banquetas de color naranja.

Los diseñadores también hicieron referencia a los inicios de BAO London como un puesto de mercado con el diseño de BAO Marylebone, donde la cocina con azulejos funciona como punto focal.

“Queríamos crear un brillo al final del espacio, casi teatral, para atraer a la gente y crear un enfoque visual”, dijeron Chung y Wong.

“La primera vista al entrar es la cocina brillantemente iluminada y la luz nítida del refrigerador, que está encajonado por las paredes de madera oscura”, agregaron.

“Cuando comenzamos como un puesto en el mercado, la gran satisfacción fue la interacción inmediata, sentirnos parte del restaurante y verlo sentir y unirse en lugar de estar atrapados en un sótano”.

Tener la cocina abierta también crea una conexión entre el chef y los comensales, dijo el dúo.

“Crea esa concentración en la sala, el zumbido, el estrépito, la charla”, agregaron. “Se convierte en esa activación en la habitación pequeña”.

Otros restaurantes bao recientes que aparecen en Dezeen incluyen la sucursal King’s Cross de BAO en Londres, que se inspiró en los cafés de estilo occidental de Asia , y Bao Express en París, que se basa en los comensales tradicionales de Hong Kong .

La fotografía es de Ash James.

Se inauguró en el Centro Pompidou de París una exposición dedicada a la obra del arquitecto británico Norman Foster , que muestra dibujos y modelos originales realizados por el arquitecto durante las últimas seis décadas.

La exposición, que según la Fundación Norman Foster es la retrospectiva más grande jamás realizada del trabajo de Foster, presenta alrededor de 130 proyectos del arquitecto, incluida la sede de la Corporación Bancaria de Hong Kong y Shanghai , el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y Apple Park .

También se exhiben diseños que informaron el trabajo de Foster, incluidas obras del artista chino Ai Weiwei , el pintor francés Fernand Léger, el escultor rumano Constantin Brancusi y el pintor italiano Umberto Boccioni, e incluso automóviles, que apasionan al arquitecto .

La exposición, llamada simplemente Norman Foster, fue diseñada por Foster con su estudio de arquitectura Foster + Partners y la organización sin fines de lucro Norman Foster Foundation.

Comisariada por el subdirector del Centro Pompidou, Frédéric Migayrou, la exposición tiene como objetivo mostrar ejemplos de la innovación y la tecnología de Foster, su enfoque de la sostenibilidad y sus ideas para el futuro del entorno construido.

“Esta exposición aborda los temas de la sostenibilidad y la anticipación del futuro”, dijo Foster.

“A lo largo de las décadas, hemos buscado desafiar las convenciones, reinventar los tipos de edificios y demostrar una arquitectura de luz y ligereza, inspirada en la naturaleza, que puede representar alegría además de ser ecológica”.

La exposición de 2.200 metros cuadrados comienza con una sala dedicada a los bocetos y dibujos de Foster, una práctica que utiliza para comunicar ideas y registrar la inspiración del diseño.

“Para mí, el diseño comienza con un boceto y continúa como herramienta de comunicación a lo largo del largo proceso que sigue en el estudio, las fábricas y finalmente en el sitio de construcción”, dijo Foster.

“En 1975 adquirí el hábito de llevar un cuaderno A4 para dibujar y escribir; una selección de ellos se exhibe en los gabinetes centrales, rodeados por paredes dedicadas a dibujos personales”.

La exposición continúa en un gran espacio con tabiques que la separan en siete temas: Naturaleza y Urbanidad, Piel y Huesos, Ciudad Vertical, Historia y Tradición, Planificación y Lugar, Redes y Movilidades, y Perspectivas de Futuro.

La sección Naturaleza y Urbanidad explora el enfoque de Foster para preservar la naturaleza mediante la construcción de “grupos urbanos densos, con la privacidad garantizada por el diseño”, dijo el estudio.

Haciendo referencia al comentario de un crítico de que la apariencia externa de los proyectos de Foster podría clasificarse como una fachada de “piel” suave o que expresa su estructura esquelética, la parte de Piel y Huesos de la exposición muestra proyectos que ilustran la relación entre estructura, servicios y revestimiento.

En la sección Ciudad Vertical, el estudio muestra cómo creó torres que “respiran” diseñando espacios abiertos y apilados.

“Fuimos los primeros en cuestionar la torre tradicional, con su núcleo central de planta mecánica, circulación y estructura, y en su lugar crear espacios abiertos, apilados, flexibles para el cambio y con vistas transparentes”, dijo Foster.

“Aquí, los servicios auxiliares se agruparon junto con los espacios de trabajo o de vivienda, lo que llevó a una mayor evolución con la primera serie de torres “respirables”.

“En la búsqueda de reducir el consumo de energía y crear un estilo de vida más saludable y deseable, demostramos que un sistema de ventilación natural, que mueve grandes volúmenes de aire fresco filtrado, podría ser parte de un clima interno controlado”, continuó el arquitecto.

La sección de Historia y Tradición tiene como objetivo brindar información sobre ejemplos de arquitectura histórica y vernácula que influyeron en Foster, mientras que la sección de Planificación y Lugares explora la planificación maestra y la creación de lugares en espacios urbanos.

Hacia la salida del espacio de exposición abierto, la sección Redes y Movilidad muestra ejemplos de transporte e infraestructura y conduce a la sala final, Perspectivas Futuras, que exhibe conceptos para métodos futuros de viaje y comunicación.

Se exhiben detalles de sistemas de conducción autónoma y diseños para hábitats en Marte y la Luna que fueron desarrollados con la NASA y la Agencia Espacial Europea .

Foster habló recientemente con Dezeen sobre sus puntos de vista sobre la sostenibilidad en la arquitectura , en la que dijo que “hay muchos mitos peligrosos”.

La fotografía es de Nigel Young de Foster + Partners.

La exposición de Norman Foster se exhibirá en el Centro Pompidou de París, Francia, del 10 de mayo al 7 de agosto de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El estudio de arquitectura Sheft Farrace ha renovado un apartamento tipo loft en el emblemático edificio Eastern Columbia de Los Ángeles, incorporando sutilmente colores del exterior art déco a los interiores minimalistas .

El estudio renovó el loft mientras dibujaba detalles del exterior del edificio de 13 pisos en el centro de Los Ángeles , conocido por su fachada turquesa muy detallada y su torre del reloj, que fue diseñada por Claud Beelman y terminada en 1930.

Se convirtió en lofts en 2006, y recientemente al estudio local Sheft Farrace se le encomendó la tarea de renovar uno de los condominios para un joven creativo de Kazajstán.

“Sin estar inspirado por el diseño y los interiores originales de la unidad de 2006, el propietario quería que se sintiera como un espacio completamente nuevo, por lo que Sheft Farrace lo abordó como un lienzo en blanco”, dijo el estudio, dirigido por Alex Sheft y John Farrace.

El apartamento tiene techos altos, y su altura se ve acentuada por las ventanas largas y estrechas y las cortinas del piso al techo.

En lugar de mantener el plano de planta abierto, el estudio optó por dividir el espacio para ayudar a definir áreas para diferentes funciones.

Sin embargo, las conexiones visuales entre la cocina y el comedor, y la sala de estar y el dormitorio, se mantienen mediante grandes aberturas marcadas utilizadas en lugar de puertas.

“Cada espacio tiene su propio carácter, según la hora del día y cómo entra la luz natural a través de las ventanas de altura completa”, dijo Sheft Farrace.

En su mayor parte, la casa está decorada en un estilo mucho más sencillo que el opulento exterior del edificio, principalmente con suaves tonos neutros y escasos muebles.

Ciertas opciones de materiales en la cocina y el baño se relacionan mucho más con las coloridas fachadas, incluido el roble blanco, el mármol Verde Aver y la cuarcita Florida Brush para hacer eco de los azulejos exteriores de color naranja, verde y azul.

Las esquinas curvas de las encimeras de la cocina y los herrajes alargados de los gabinetes también evocan el diseño de los años 30.

“A primera vista, su estilo contrasta marcadamente con el edificio histórico en el que se encuentra, pero en todo el espacio hay guiños sutiles al exterior art déco y, en última instancia, se siente como si perteneciera”, dijo Sheft Farrace. “Nos sentimos honrados de haber contribuido con un pequeño capítulo a la larga e histórica historia de un hito de Los Ángeles”.

El centro de Los Ángeles se ha transformado dramáticamente de una zona prohibida a un vecindario popular y próspero en los últimos 20 años.

Este cambio se debe en parte a la apertura de instituciones culturales como el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry y el museo The Broad de Diller Scofidio + Renfro, así como una serie de hoteles de alta gama.

La fotografía es de Yoshihiro Makino .